Álex Barahona, un Romeo sin Julieta en el teatro Galileo
Si has protagonizado más de una entrada de este blog -o una, si ha sido importante-, entonces estás de enhorabuena, porque ya eres todo un chico o chica Korador. Repasando mentalmente a quienes se han hecho acreedores de esta distinción, en el apartado masculino, suele tratarse si son actores o cantantes más de promesas o brillantes revelaciones que de galanazos mainstream -aunque haya excepciones, por supuesto-. Claro que al hablar de futbolistas no puedo decir lo mismo, porque tanto Íker Casillas como Karim Benzema, por destacar a los dos en los que más he reincidido, son primeros figurones -bueno, el segundo no lo era cuando apareció aquí por vez primera, pero se veía venir-. Y, me doy cuenta, prefiero el producto patrio al, por así decirlo, internacional, o por lo menos no me suelo fijar en los divos de Hollywood, sí más en actores europeos o de otras cinematografías que me resulten cercanas. Pero sobre todo en los españoles. ¿Será porque así puedo verles cuando debutan en las tablas? Y este año, precisamente, ha sido muy de teatro para los chicos Korador: Álex Barahona, Pablo Rivero, Diego Martín, Martín Rivas, Raúl Prieto...
Álex Barahona, la personificación de Romeo
Los actores de la función, metidos en el papel
Nunca me arrepentiré lo suficiente de haber perdido la oportunidad de contemplarle en el exitoso musical con canciones de Joaquín Sabina Más de 100 mentiras, que aún está en cartel... pero sin él. Este guapísimo treintañero madrileño sigue participando en mil y una series televisivas y debutó el año pasado en cine en la ópera prima de Vicente Villanueva, Lo contrario al amor, de la que tanto hablamos en esta página. Ahora lo tenemos en el Teatro Galileo en un Romeo muy particular y minimalista, ya que no hay escenografía alguna, y los tres actores del montaje -Javier Hernández y Bernabé Fernández, que está que se sale: los dos vienen de El barco- recrean para el espectador la ilusión de la ciudad de Verona y hasta de... Julieta, que en ningún momento aparece en escena. Álex está espectacular en algunos momentos -y no hablo por hablar-, con su rostro alcanzado por el rayo de la ilusión o el engaño amoroso, transmutándose en el Romeo de todos los tiempos, el enamorado universal. La obra es una adaptación de Julio Salvatierra sobre el original de Shakespeare.
Pablo Rivero sigue ampliando horizontes
Y hablando de actores de la tele que se abren camino en el teatro, hemos de recordar que Pablo Rivero ha regresado a las Naves del Matadero del Teatro Español -donde ya debutara con La caída de los dioses- con la adaptación que el argentino Daniel Veronese ha realizado de La gaviota de Chéjov, rebautizada como Los hijos se han dormido. Una obra con un reparto coral de primera división en la que Pablo ha defendido un papel importantísimo, sostén en realidad de toda la obra, el de un joven artista castrado por la personalidad egomaniaca de su madre. Ha sido emocionante verle tan maduro en escena, conmovido y conmoviendo, transformado, arrojándose a fondo y sin red en una pendiente vertiginosa. (La foto de arriba es de Cuéntame, no de la obra, jaja, es que me gusta mucho esa imagen).
Los hijos se han dormido / Promoción
...Y Diego Martín en familia
Foto de Jean Pierre Ledos
Y en la misma producción teatral hemos tenido el placer de contemplar a Diego Martín, dando muestra una vez más de su versatilidad, ya que tan pronto interpreta a un policía machirulo como a un bonachón calzonazos -como es el caso aquí-, y con la misma naturalidad se mueve en el thriller como en comedia como en peli de zombies o en retratos generacionales -Un buen día lo tiene cualquiera, deliciosa película de Santiago Lorenzo de 2007-. Y en breve ya lo tenemos de prota en la nueva apuesta de Telecinco, la serie Familia, de la que tenemos todos los motivos para desconfiar: pero bueno, sale nuestro Diego.
Raúl Prieto, un fiera del teatro
Raúl Prieto apuntando a Ismael Martínez
Bueno, y qué podemos decir de este fiera... premio Max de teatro por su papelazo en La función por hacer, una versión de los Siete personajes en busca de autor de Pirandello que fue el éxito sorpresa hace un par de temporadas en el vestíbulo del teatro Lara... Luego repetiría con Miguel del Arco en la adaptación de una obra de Gorki, Veraneantes, que se representó en La Abadía -extraordinaria-.. y seguro que ha habido otras obras a las que yo no he llegado, aunque hace poco tuve la oportunidad de pillarle de nuevo en esa estupenda obra que se ha representado en el teatro Valle Inclán, Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidino y dirigida por el actor -y también policía, como Diego Martín- Adolfo Fernández. Un montaje realista que ponía los pelos de punta, en una historia parecida a la de la Laura Palmer lynchiana. Raúl Prieto ya es teatro, se ve que es el aire que respira, sin más...
David Castillo toma la alternativa Korador
En Naturaleza muerta en una cuneta
Pero aún queda más, algo que se veía venir desde el estreno de El diario de Carlota (2010): David Castillo toma la alternativa y es ya todo un chico Korador. Y es que este chaval de Fuenla, con sus 20 cumplidos, irradia salero y gracejo que contagia a su alrededor, y ya es mucho más que el entrañable Jonathan de Aída. De hecho, precisamente la Naturaleza muerta en una cuneta es también su segundo estreno en el teatro Valle Inclán, donde interpreta -al igual que el resto del elenco- distintos y dispares personajes, desde un poligonero desfasado hasta un madero con ansias de ascenso. Está increíble, de verdad.. le pronostico un futuro brillante en teatro, cine y por supuesto televisión. Y desde aquí ya no le quitamos ojo, ¡ni hablar!
Os seguiremos informando... ¡viva los chicos Korador!
“-Ça ne fait rien, disait monsieur Ibrahim. Ton amour pour elle, il est à toi. Il t'appartient. Même si elle le refuse, elle ne peut rien y changer. Elle n'en profite pas, c'est tout. Ce que tu donnes, Momo, c'est à toi pour toujours; ce que tu gardes, c'est perdu à jamais!”.
"-Eso no importa, decía el señor Ibrahim. Tu amor por ella es todo tuyo, eso no te lo quita nadie. Te pertenece. Aunque lo rechace, ella no puede cambiarlo. No lo aprovechará, eso es todo. Todo aquello que des, Momo, será tuyo para siempre; lo que guardes ¡estará perdido para siempre!".
La cita es de El señor Ibrahim y las flores del Corán, la novela corta de Éric-Emmanuel Schmitt, una de las más populares de los últimos años, que leí por obligación como estudiante de francés en la Escuela de Idiomas, y que he vuelto a leer varias veces, porque a su vez yo se la mando ahora a mis alumnos -en español, y les gusta bastante- y porque me encanta.
Omar Sharif y Pierre Boulanger, en la película de François Dupeyron
El señor Ibrahim le aconseja a Momo, un adolescente, cuando éste le relata un pequeño desengaño amoroso. La pureza y sencillez de sus palabras me emocionan.
Y yo añado: ¿no es verdad que el amor entregado es un valor en sí mismo? ¿Por qué las relaciones o intercambios de esta índole han de medirse por criterios mercantiles? No voy a dejar de querer a alguien sólo porque no me corresponda. Nunca he pedido ni pediré exclusividad amorosa, sentimental o erótica a nadie, porque me parece que va contra nuestra naturaleza. Los amores desatendidos son una fuente de energía y vitalidad extraordinaria...
Juan Margallo y Ricardo Gómez en la versión teatral
Infiltrado en el campus
Días atrás he formado parte de un Tribunal de Selectividad, y contra todo pronóstico la experiencia ha resultado estimulante. No es sólo que durante varias jornadas haya cambiado de ambiente, chapuzándome en la Ciudad Universitaria -que amo-, sino que he contemplado a los jóvenes candidatos con suma curiosidad, porque me parecía que estaban siendo sometidos a uno de los escasos, o quizá ya al único, ritual de iniciación a la vida adulta. Compartíamos un aula magna y pomposa, con bancadas en pendiente, y la primavera se colaba a cada momento por los ventanales de la sin embargo húmeda estancia. Los chicos y chicas rellenaban sin parar folios y folios, nerviosos y concentrados, ávidos de futuro, en lo que era un contraste absoluto con mi indolente realidad cotidiana en las aulas: sin ellos saberlo componían una imagen bellísima de conjunto. Para completar el estado de exaltación en los intervalos me refugiaba debajo de un árbol a leer a Fiodor Dostoievski, concretamente dos novelitas cortas, las Noches blancas -el retrato del soñador arquetípico- y el Diario de Raskolnikov, una especie de esbozo de la colosal Crimen y castigo. Por cierto que como quiera que en una de las redacciones que corregí me hablaban de la personalidad de Ricardo Gómez, el Carlitos de Cuéntame, me ha dado por pensar si no habré corregido su examen, ya que los correctores sólo tenemos códigos, no sabemos si los ejercicios son de chicos o chicas, de humanoides..
El lugar de los hechos
La primavera, exultante
GODDESS ON A HIGHWAY / MERCURY REV
Esperando a Mercury Rev
Espero
como agua de mayo -en junio- la cita de la semana que viene en el
Matadero de Madrid con un más que buen plantel de músicos, entre ellos
The Raveonettes, James Blake, La Casa Azul, Love of Lesbian, Twin
Shadow, Sr. Chinarro, Mendetz o -lo que me hace más ilusión de todo-
Mercury Rev, que interpretarán al completo su ya mítico Deserter´s songs,
el disco que les dio a conocer a finales de los 90. -Yo les vi hace
unos años, en una sala madrileña ya desaparecida, cerca de La Riviera-.
¡Y estoy entusiasma-do! como decía aquel dibujo de cuando entonces, que
no recuerdo bien cuál era.
Y
es que la música es libre y grande y variada como decía mi amado Luqui.
Y digo esto porque el último concierto al que asistí hace unas semanas
fue el del grandísimo Raphael en el Teatro de la Zarzuela, con las 40
canciones que nos cantó de una tacada, jaja.. entre ellas las nuevas de
Manuel Alejandro. Eso que llaman amorque ya llega cuajado de llamas nadie sabe lo que es, ni los
científicos que lo han reducido a una fórmula. And I know it ain´t gonna
last...
No es el opio del pueblo
Claro que estoy viendo los partidos de la Roja, aunque hasta ahora los dos me hayan resultado, por distintos motivos, bastante accidentados. Pero geniales. Aunque sólo fuera por mirar a mi Casillas, merecería la pena. Echo de menos a Villa, eso sí. El fútbol no es el opio del pueblo. El opio es el enfrentamiento y división artificiosa a que nos pretenden someter y someten los aparatos de los dos partidos políticos principales, haciéndonos creer que existen grandes diferencias entre ellos y que a un lado están los buenos y al otro los malos. Que se callen ya, ellos y los nacionalistas. Y que formen un Gobierno de unidad -como sí supieron hacer los alemanes hace bien poco- y estén a la altura de las circunstancias y de su pueblo.
Debut europeo de Lana Perales Soto
No encuentro el calificativo para calificarlo, valga la redundancia, este debut en el Sónar -siempre un paso por delante de los demás festivales-, así que dejo a los expertos tan ardua tarea. ¡La expectación de los fans se masca desde aquí! No hay nada comparable a ese fervor... Yo lo que la veo es que tiene menos expresividad en escena que José Luis Perales, José Manuel Soto y Víctor Manuel juntos.
BLUE JEANS / LANA DEL REY al comienzo de su actuación en SÓNAR 2012
Soy pombiano hasta la médula, porque el mundo me ha hecho así -¡por cierto, que Jeanette reaparece para el Orgullo!-. Y aprovecho cualquier feria, conferencia o cine-fórum -de hecho vi Brokeback Mountain gracias a él- para acercarme a su lado. En esta ocasión el ilustre escritor me firmó Virginia o el interior del mundo y El temblor del héroe. Me gusta cogerle las manos, apretárselas fuerte y mirarle a sus ojos halagados y sorprendidos al reconocer esa admiración pura. "En sus libros -le dije- hay siempre alguien inocente que es traicionado, que no puede hacer frente a esa traición, que no la asume y le desborda para siempre, porque alguien a quien quiere y en quien confía ha estado maquinando a sus espaldas, aprovechándose de esa querencia, y de que posee más información." Se me quedó mirando Álvaro y mientras firmaba la novela me dijo, "en El temblor del héroe es al contrario, hay una persona que no quiere traicionar y no traiciona, y le va mal precisamente por eso. Es una historia muy dura".
¡Hasta otra, mi Pombo!
Carmen es antes que Pedro Qué poco tacto el de Agustín Almodóvar -y el de su hermano, que habrá dado el visto bueno- al responder a Carmen Maura por unas declaraciones en las que ella dijo que Pedro era tenso en sus rodajes o algo así con un -"Tranquila, no pensamos llamarte"-. Personalmente creo que ciertas películas son redondas no sólo por el director sino por algunas actrices que las convierten en obras maestras. Y Almodóvar nunca ha vuelto a encontrar una Carmen Maura, sencillamente porque no la hay. Por mi parte, y por primera vez, me voy a plantear el ver o no su futura película, porque otro rodaje con la Penélope sangre de horchata Cruz me parece ya un poco too much, por mucha Terremoto de Alcorcón que salga.
Tu crisis, mi crisis (¡Sálvame!)
(Estoy abatido, por todo lo que está pasando. Hay quien me dice: "Si a ti no te afecta, eres funcionario", y me da risa el oírlo, porque ya nadie se siente seguro en su puesto, sea o no funcionario. Y porque aunque asi fuera, ocurre como cuando la era del sida, puede ser que no tuviéramos VIH pero estábamos abatidos, por los amigos que sí lo tenían, por cómo todo aquello entristeció nuestras vidas. No, no se puede vivir ajeno a lo que acontece, estamos todos conectados.
Si acaso viéramos que de todo esto puede surgir algo nuevo, y bueno... decidme que puede ser así).
SAVE ME / SILVER CONVENTION (1975)
Son el trío de Fly, Robin fly.. que por cierto eran alemanas, jeje..
Ricardo Gómez, actor y estudiante de 2º de Bachillerato en un instituto público
La enseñanza democrática, en la que
los alumnos son alumnos y no clientes...
La garantía de progreso, de civilización... lo último que se debiera recortar, junto con las pensiones y la sanidad pública.. cuando no quede nada de nada de nada por recortar, entonces que le metan mano a la educación y sanidad públicas.. mientras tanto NO.
YO ESTUDIÉ EN LA PÚBLICA
Ricardo Gómez `Carlitos´, Sami Naïr, Federico Mayor Zaragoza, Victoria Camps, Ignacio Martínez Mendizábal, Chema Caballero, Santos Juliá, David Trueba, Patricia Fernández, Clara Lago, Georgina Cisquella, Vetusta Morla, Jorge Reichmann y Teresa Berganza participan en el vídeo de promoción de la enseñanza pública impulsado por una plataforma de profesores.
Como dice Teresa Berganza: ¡defendamos la enseñanza pública con uñas y dientes!
Y con orgullo. Antes de que sea demasiado tarde.
(Estoy liado esta semana. En cuanto pueda contesto vuestros jugosos comentarios
No es la primera vez que comenzamos año con este madrileño que tornasola mi mirada, aportando cada vez distintos matices siempre en la gama del rubio que deslumbra, como si me alcanzara el sol en el centro de los ojos.
Ya le escribí algunas de las cosas más bonitas que sé decir y no quisiera repetirme, así es que me limitaré a constatar sus recientes y valorados trabajos en el teatro con la adaptación de La caída de los dioses o en el cine con el próximo estreno de De tu ventana a la mía, película de Paula Ortiz en la que compartirá pantalla con Maribel Verdú. Ah, y la vuelta al San Genaro de Cuéntame, claro, donde llega desde Roma alarmado por la salud de su madre.
Entre todo eso -y sin renunciar a esas deliciosas veladas en las que se le puede encontrar feliz y bien acompañado en los cines o bares del centro de la ciudad- ha encontrado un hueco para fotografiarse suelto y seductor en la revista Little Bit... bajo el perspicaz objetivo de Jesús Madriñán.
¡Don´t look back, Pablo!
La energía no se crea ni se destruye, se transforma. En una camada nueva de gatitos habrá uno que nos recuerde con su descaro a otro anterior que aparentemente se desintegró en espacio y tiempo. Y lo mismo sucede con la saga de actrices catalanas que enamoran con su saber estar, la sofisticación en su punto justo y la sensualidad derramada, que se van relevando entre ellas, como si pretendieran completar una obra inacabada o hallar una especie de eslabón perdido.
En 2001 se dio a conocer Anna Allen, aunque yo no alcancé a divisarla, cargado de prejuicios contra el Cuéntame que empezaba. Con el tiempo y una caña decidí adentrarme en aquellos primeros episodios que ahora -sí- me emocionan y me encontré con esta sorpresa, con Marta, la chica bien que desvirga emocionalmente a Toni -Pablo Rivero- metiéndolo además a saco en las liturgias del rojerío. Es un personaje de matices, y ella sabe darle el color justo a cada momento, la ambigüedad que requiere una joven que navega entre la prepotencia y el desamparo. Y luego está su belleza, tan importante. Los ojos tiernos o malvados que gritan emociones; el cabello sedoso y perturbador, la elegancia en el porte y los andares, y los atuendos ad hoc -¡ay ese poncho con el que visitó por primera vez la casa de los Alcántara!; su alegría no fingida y su determinación. Amo a Marta y amo a Anna, si es que no son la misma cosa, y me asombra el burbujeo de la vida que se empeña en echar a andar a criaturas prodigiosas, como si de repente empezara todo de nuevo.
Y DE REGALO:
VÉRTICES (1)
VÉRTICES (2)
Vértices es un cortometraje de Juanan Martínez, producido en 2004. Sus protagonistas son Asier Etxeandía y Anna Allen.
Con las nuevas hornadas de chicos de teleserie no damos abasto; tanto es así que no estaría de más un curso interactivo who´s who para blogueros despistados... en mi caso, recién familiarizado con los cañonazos de El internado, Martín Rivas y Yon González, me percaté de que un tal José Ángel Trigo venía pisándole los talones en su propio terreno. Con un retraso considerable me colgué de Pablo Rivero, el rubiales de Cuéntame, para darme cuenta a continuación de que quien ahora acapara las atenciones es su hermano Carlitos, o sea Ricardo Gómez.
No he visto Águila Roja, ni los Gavilanes o La pecera de Eva ni -pecado mortal- el Física y Química que ha generado una cantera Super Pop -¿dónde está Maxi Iglesias?- al estilo de Al salir de clase, y esas novísimas series que se suceden unas a otras y que están generando ese vertiginoso star system me abruman.. porque he de confesar que hoy por hoy la ficción nacional a la que soy absolutamente fiel es a la de Concha Velasco, Carmen Maura, Lola Herrera y Alicia Hermida, las Chicas de Oro, donde no aparecen estos pipiolos...
(Luis Fernández, Culebra en la serie Los Protegidos)
El último sobresalto me lo he llevado esta tarde cuando en la página web de Fotogramas he visto una imagen de la próxima película de Ventura Pons, Mil cretins, basada en unos relatos del estupendo Quim Monzó -foto de apertura-. Ese muchacho que rememora a La Piedad, ¿quién diantres es? Me he atirado a la ficha técnica, pero al tratarse de una película coral aparecen montones de actores... y descartando he llegado a la conclusión de que se trata de Roger Berruezo o Marc Clotet, ambos procedentes del Planeta Teleserie y hasta ahora desconocidos totales para mí, aunque su nombre me sonara.
CHULOS Y FAMOSOS: ¿Quién es el chico del fotograma de arriba?
Candidato 1: ROGER BERRUEZO
Diríase que este guapazo (Girona, 1985), no se arredrará ante nada hasta conseguir su objetivo: clavarse en nuestra retina para a continuación demostrar sus dotes interpretativas. Eso lo deducimos por esas poses casi descaradas con que nos obsequia, insolente, ávido de ese triunfo tan caro en un mundo, el suyo, de gavilanes.
Me da que es él el del fotograma, por las aletillas de la nariz mismamente o los pezones como botoncillos, aunque no estoy seguro del todo.
Candidato 2: MARC CLOTET
Profesor de Gimnasia en FyQ -según me acabo de enterar- este barcelonés del 80, que luce tan guapo en estas fotos que hizo para la revista Shangay en Fuerteventura, está aún lo suficientemente fresco como para protagonizar también la escena Piedad de Mil cretins. Me gustaría haberle visto actuar para hacerme una idea aproximada de su perfil.. por las imágenes parece que su estrategia de seducción difiere de la de Roger: él quizá nos echa el lazo valiéndose de su lado tierno.. no olvidéis que no pasa de ser una estratagema.
Tampoco me atrevería a jurar que no es el chico de arriba.
Y DE REGALO...
Y aquí está un chico encantador que también fue serpiente de verano, aunque él en vez de actuar cantaba. Se llama Tony Frontiera, es mallorquín y se dio a conocer en los 70, en la línea melódica de su paisano Lorenzo Santamaría. Algunas de sus canciones sonaron bastante en las emisoras: fue el caso de Todavía creo en el amor, Cuando seas mía o esta preciosa La última vez, con una letra que muy bien podría interpretarse como una canción de amor entre dos hombres. Me ha emocionado volverla a escuchar... y volver a leer de Tony, gracias a la página Cuando calienta el sol.
LA ÚLTIMA VEZ / TONY FRONTIERA
Es la última vez que te quiero en secreto, que me callo tu nombre y me trago tus besos...
Es la última vez que te quiero en secreto, el amor que se esconde no es amor, sólo es miedo
(Miranda Gas, abrazada a la efigie de Manuel Vázquez Montalbán en Groucho me enseñó su camiseta)
He ido a ver bastante teatro este año aunque no siempre, como es normal, salga satisfecho. En esta entrada voy a acordarme de lo que más me ha gustado últimamente, en general piezas no espectaculares en parafernalia, pero intensas en sentimiento o en oficio. No me apetece hablar mal de las que no me han convencido, aunque sólo sea por reconocimiento al trabajo del equipo que las ha puesto en marcha.
GROUCHO ME ENSEÑÓ SU CAMISETA: El hombre sentimental Espectáculo musical con textos y letras de canciones de Manuel Vázquez Montalbán. Dirigido por Damiá Barbany. Con Mónica López, Teresa Vallicrosa y Miranda Gas, más un grupo de cuatro músicos, incluido el director musical, Manuel Gas, al piano. Sala pequeña del Teatro Español, Madrid.
De una parte, el homenaje delicado a un personaje insustituible de nuestra historia cultural reciente -el escritor y periodista Manuel Vázquez Montalbán-, a través de sus textos, de una semblanza emocional y emocionante. De otra, el deleite que producen sus letras musicadas, las canciones algunas de ellas ya conocidas en boca de la gran Guillermina Motta -escritas en realidad para el musical Guillermota en el país de las Guillerminas, que no llegó a estrenarse por la consabida censura-. Aquellos tiempos del cuplé, Yo en el amor soy muy ligera o El oasis catalán son una gozada, a medio camino entre el vodevil, el cabaret y el testimonio.. y las tres intérpretes parecían nacidas para representar este espectáculo, íntimo y exaltado, emotivo, necesario, tan bonito, aunque nos produzca nostalgia... y es que es en las condiciones precarias se cultivan las flores más hermosas. Ojalá publicaran el CD con las canciones.
LA FUNCIÓN POR HACER: Lo vuestro es puro teatro De Miguel del Arco y Aitor Tejada, adaptación libre de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello. Con Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez. Director, Miguel del Arco. Teatro Lara, Madrid.
Se ha convertido en el éxito del año, de crítica y de público, y de hecho ha vuelto a la cartelera madrileña tras presentarse primero en el vestíbulo del Teatro Lara. Ahora, y después de una gira por distintas capitales, se le han abierto las puertas de la sala pequeña del Teatro Español. Esta adaptación del clásico de Pirandello no precisa de alharacas para poner al espectador la piel de gallina y hacer que sienta la magia del teatro. Se basta y sobra con seis actores y actrices de bandera y un texto que, aunque juegue al teatro dentro del teatro -hay un guiño a la célebre Arte-, se queda en lo esencial, en la médula. Seis arquetipos de personajes que funcionan y funcionarán siempre, mientras haya alguien dispuesto a vibrar...
(Mención aparte merece la presencia en el reparto de Raúl Prieto, no porque sea mejor que los demás -todos están fabulosos- sino porque en este blog se le nombró hace tiempo Chico Korador del Momento, el más deseado del Planeta junto con Chris Evans-Captain America, así que, cuando apareció apostado entre las sombras de cuerpo entero al lado mío, hube de refrescarme la nuca con el botellín de agua mineral que llevaba en el bolso... En aquel momento Raúl hacía además doblete teatral en Madrid -La Tierra, de José Ramón Fernández, en el Centro Dramático Nacional-, lo que da una idea del buen y merecido momento por el que atraviesa. ¡Triplete hacía yo!)
EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN: Un cuento sin fronteras De Éric-Emmanuel Schmitt en adaptación de Ernesto Caballero. Con Juan Margallo y Ricardo Gómez. Director, Ernesto Caballero. Teatro Arenal, Madrid.
Ya se sabe que una vez leída una novela que nos ha conquistado se es inevitablemente crítico con las adaptaciones a la gran pantalla o a escena que puedan acometerse. Pero en este caso me pareció que este sencillo y maravilloso cuento ha sido esencialmente respetado y muy dignamente encarnado por sus protagonistas principales, adulto tendero de ultramarinos y adolescente curioso y necesitado de cariño -Carlitos, el benjamín narrador de Cuéntame, que apunta buenas maneras de actor y encanto personal a raudales-. Ambos charlaron amigablemente con el público al término de la función.
El entendimiento más allás de edades y de razas, la receta contra el miedo y la ansiedad, un viaje por la vida, el amor y la muerte. ¿Se puede pedir más a una obra?
ME HUELE A CUERNO QUEMADO (JUGANDO CON MOLIÈRE): Un clásico siempre es moderno De Juan Antonio Castro en versión libre de Josep María Vidal. Con Jaume Comas, Mariona Ribas, Carles Arquimbau, Dídac Castignani, Víctor Álvaro, Sílvia Vilarrasa, Anna Briansó, Xavier Tor, Ramón Canals. Director, Esteve Polls. Teatro Español, Madrid.
Nos llegó de Catalunya este peculiar remix de Molière dirigido por el octogenario pero joven de espíritu Esteve Polls, que tuve el placer de contemplar rodeado de glorias del cine y teatro español como María Asquerino, José Antonio Sazatornil Saza o José Martín, el Conde de Montecristo -y la última vez que fui al Español a ver Escenas de un matrimonio / Sarabanda de Ingmar Bergman, también muy buena, me tocó con ¡Julita Martínez! y Víctor Valverde al lado de mi chico-.
Contemplar juntos a El Avaro, El Enfermo Imaginario, El Burgués Gentilhombre, La Mujer Sabia, Dorina la Pícara, Celia la Boba, El Galán Tontito y el Jeta más Jeta de todos es un festín teatral de primera, sobre todo si el texto es ágil y la interpretación atinada como en este caso. ¡Vivan las viejas glorias! Y los arquetipos universales.
Me gustaría ser guionista y director de cine para hacer una película con Pablo Rivero. Bueno, primero tendría que proponérsela y él aceptar o no... pero estoy seguro de que lo haría porque se trataría de una propuesta atrevida, financiada por El Deseo, un polar español con trasfondo moral en el que él tendría un papel a lo Alain Delon pero actualizado, donde podría lucirse en diferentes registros y compartir pantalla con, pongamos, Emmanuelle Béart, -porque sería coproducción con Francia-, Daniel Giménez Cacho, Emilio Gutiérrez Caba e Ivonne Sentís -en lo que sería su retorno al cine-, en melancólicos escenarios de diseño y exteriores en penumbra de ciudades en decadencia. Después, me lanzaría con sumo cuidado al mundo del teatro independiente, con la única condición de que la obra con la que me habría de estrenar estuviera protagonizada por Pablo Rivero, Raúl Prieto y Magüi Mira -aunque me daría muchísimo respeto dirigir a ese pedazo de actriz-. Sería una adaptación enloquecida y distorsionada de algún clásico griego, por ejemplo de Aristófanes. Después probaría suerte en la fotografía, y seguro que los hados estarían de mi lado, porque mi muso no iba a ser otro que Pablo Rivero, en blanco y negro, o a rabioso color, insinuante, comedido, explosivo... para él también diseñaría una colección exclusiva para el otoño y el invierno, que haría temblar al mismísimo davidelfín. Pero como para todo eso no sólo hace falta talento, sino mucha iniciativa, suerte, y sobre todo dinero, quizás me contentara con escribir una novela cuyo personaje principal tendría en mi imaginación los rasgos, la voz y el rostro de uno de los actores que adoro: Pablo Rivero. Como nadie me la publicaría, se iría editando por entregas en este blog...
AMORE GRANDE, AMORE LIBERO / IL GUARDIANO DEL FARO
Si tuviera veintinueve años como él no podría enamorarme de un chico como Pablo Rivero, ya que la afinidad sería demasiada. ¿O quizá por eso mismo sí me pasaría?
(La primera tanda de fotos son del reportaje publicado en Shangay. Las dos siguientes del entusiasta Foro Lady Nicté & El Duke, que agrupa a un buen número de fans del actor. La última es la caracterización que Pablo hizo de Tintín para El País Semanal. Mil gracias a todos ellos. El coleccionable de Suspiria se interrumpe hasta que vuelva a España, ya que en Turquía no puedo acceder al youtube, ignoro el motivo. ¡Ya sé que rabiáis de impaciencia!)
Pero aún queda más, algo que se veía venir desde el estreno de El diario de Carlota (2010): David Castillo toma la alternativa y es ya todo un chico Korador. Y es que este chaval de Fuenla, con sus 20 cumplidos, irradia salero y gracejo que contagia a su alrededor, y ya es mucho más que el entrañable Jonathan de Aída. De hecho, precisamente la Naturaleza muerta en una cuneta es también su segundo estreno en el teatro Valle Inclán, donde interpreta -al igual que el resto del elenco- distintos y dispares personajes, desde un poligonero desfasado hasta un madero con ansias de ascenso. Está increíble, de verdad.. le pronostico un futuro brillante en teatro, cine y por supuesto televisión. Y desde aquí ya no le quitamos ojo, ¡ni hablar!
