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miércoles, 14 de agosto de 2013

NO SIN MI REVÓLVER (GALERÍA DE CINE)

Nunca pensé que tendría el honor...



Ángela Molina en Carne trémula, de Pedro Almodóvar (1997)

Patricia Arquette en un momento tremendo de Lost highway, de David Lynch (1997)

Un clásico: Faye Dunaway en Bonnie & Clyde, de Arthur Penn (1967)

Divine, la reina del trash en Pink Flamingos, de John Waters (1972)

Victoria Abril en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes (1995)


Inolvidable Berta Socuéllamos en Deprisa, deprisa de Carlos Saura (1981)

Amanda Ripley



RIPLEYLAND 4, el capítulo más noir de la serie, una delicatessen a degustar a comienzos del otoño... Noir y rosso profundo, como si fuera una giallo pasada por Bergman. Pero mientras llega haced lo que los intérpretes -que tampoco la hemos visto aún montada-, ¡disfrutad del tráiler!

FISHY PUSSY / TRAILER RIPLEYLAND 4

Y de la historia del Limbo, el añejo club donde transcurren algunas escenas...

domingo, 21 de julio de 2013

RIPLEYLAND 4 AVANCE


¡Una pasada! Actualmente en rodaje, en el centro de Madrid.

sábado, 13 de abril de 2013

ALMONEDA BOCANEGRA, DE MODA

Almoneda Bocanegra es el espacio vintage más original de Madrid. Ubicado en el número 10 de la calle Barquillo -junto a la Plaza del Rey en el mismo portal del restaurante Indochina, y junto a lo que durante bastante tiempo fue el garito gay Liqüid-, hoy y mañana tira la casa por la ventana y emplaza sus prendas y utensilios de antaño en el bello patio que le sirve de acceso.


Es una oportunidad de oro para conocerlo, relajarse un ratito, contemplar y/o adquirir singulares objetos de todo tipo para decoración o uso personal a muy buen precio y de paso admirar uno de los escenarios principales de la legendaria serie Ripleyland que se emite por el internete.

Y sobre todo para conocer en persona a Pon, una de sus intérpretes, bloguera de pro y sempiterna habitante de la Montaña de la Espalda Quebrada; y querida amiga, siempre, de esta casa...

jueves, 21 de febrero de 2013

LA TRANSMUTACIÓN DE AMANDA RIPLEY

Strawberry Roan as a guest star
 AVANCE RIPLEYLAND 3



Amanda ha probado el ejercicio físico para olvidar, pero algo parece haberse roto definitivamente. Mientras Adela Bocanegra recibe una visita inquietante, la intensidad de la obsesión de nuestra heroína parece estar provocando extrañas personificaciones que se propagan como ondas... ¿Quién es Amanda?



ESTRENO EN MARZ
EN EL BLOG DE RIPLEY

 El capítulo más lynchiano de la saga... 
¡Adéntrate en Ripleyland! La mejor novela en red

(Gracias a Rip y a Pon por su cariño y simpatía, 
y por el maravilloso día de rodaje; y un beso a Jara, Fernando y a todos los brokeback)


RIPLEYLAND3 ESTRENO MARZO from Ripleyblog on Vimeo.

lunes, 18 de febrero de 2013

...NI FALTA QUE LES HACE

Ángela Molina no sólo ha sido y es la mujer más bella del mundo, sino que además es puro cine, desde que aparece llenando la pantalla en cualquier escena de cualquier película; grandiosa, ella es la esencia, lo básico, y también lo que nos mueve y conduce, la perdición y la protección: la Tierra, el Aire, el Agua y el Fuego.

Mario Casas ni siquiera fue nominado para los Goya, a diferencia de Ángela. Pensarán que con ser reguapo ya tiene bastante premio, ¡si no es más que un tontilán de la ESO! Lástima que no esté nuestro Uno en la Academia, para poner las cosas en su sitio.

No puedo decir que me decepcionaran, porque poco espero ya de los Premios Goya, salvo una colección de anécdotas más o menos divertidas o relevantes, o el placer de ver siempre a Massielona entre las invitadas. Al fin y al cabo, son premios de la industria para la industria, y así se da el despropósito de que una película tan mediocre como el Mar adentro de Amenábar sea hasta el momento la más exitosa en el palmarés de esta ceremonia. Camarillas y grupos de presión que se apoyan o dejan de apoyar unos a otros; y, en el centro de todo, la papisa Bardem y sus anillos: ¿por qué le enfoca continuamente la cámara, y el año pasado Victoria Abril, por poner un ejemplo, pasó totalmente desapercibida?

Daniel Giménez Cacho, extraordinario, conmovedor siempre

Casi mejor que nada: prefiero a Marçal Forés lejos de las camarillas
¿Qué pasó este año con Animals, por ejemplo? Nada, no estaba, no existe para la industria que tanto se queja de las dificultades y que sin embargo padece de ceguera congénita cuando se trata de salirse de lo trillado y reconocer el talento de quien no está bien relacionado, como debe ser el caso del debutante Marçal Forés. Así que lo de la justicia poética queda para mejor ocasión. Claro que lo de los Goya es una tontería comparado con lo que le pasó a esta película en los premios de la Academia del Cine Catalán, donde ni siquiera fue nominada a ninguna categoría, siendo como es una de las pocas producciones que se han hecho este año en esa lengua.

En fin, disculpad si se me fue el tono. Me decía un amigo hace poco que sólo escribo de lo que me gusta, y yo le contestaba que soy de la escuela Joaquín Luqui. Cuando me mosqueo casi prefiero no decir nada... pero contar algo, aunque sea poco, de la ceremonia Goya es ya una tradición en este blog.

lunes, 4 de febrero de 2013

LA AVENTURA `GIALLO´ DE MARISOL

Cartel japonés de la película
La corrupción de Chris Miller (1972) es una película estrambótica no sólo dentro de la filmografía de Marisol, lo cual es evidente, sino en el conjunto del cine español. Rodada como producción de lujo, con un reparto estelar -con Pepa estaban Jean Seberg, protagonista del mítico A bout de souffle de Godard y Barry Stokes, un joven británico que venía de protagonizar en Londres el Jesucristo Superstar- y un director de culto, Juan Antonio Bardem -Calle Mayor, Muerte de un ciclista-, en realidad se trataba de una cinta al puro estilo de las giallo italianas que estaban a punto de vivir su edad de oro -violencia sanguinolenta y sexo mórbido-.
Marisol y Jean Seberg
Lo contradictorio y singular reside pues en que fuera pura serie B en fondo y forma, pero con presupuesto y ambiciones totalmente A, distribuida a los cuatro vientos con el propósito de lanzar a Marisol como estrella del cine para adultos.

Era ese un proyecto largamente acariciado por el primer marido de Pepa e hijo de su productor, Carlos Goyanes, que veía con buenos ojos el giro sexy de su mujer, quien ya venía protagonizando atrevidas sesiones fotográficas con César Lucas. El rodaje de la película, a pesar del secretismo que hubo sobre su argumento, fue pasto de las entonces ingenuas revistas del corazón, y en torno a la misma se creó una expectación sin precedentes, porque además coincidió con la separación matrimonial de Pepa y Carlos, algo insólito por aquel entonces. Hay que tener en cuenta que Marisol como figura era en ese momento un mito en su máximo apogeo, si bien cinematográficamente había un declive innegable, tras el resbalón de Carola de día, Carola de noche y de sus últimas producciones en general, que proyectaban una imagen cursilona que no se correspondía ni con la personalidad de la malagueña ni con los cambios que demandaba la misma evolución del país.


Un cambio muy esperado
Tanta expectativa culminó sin embargo en un semifracaso, ya que ni crítica ni la generalidad del público español -exceptuando fans, of course- apreciaron el resultado final. La cinta se tildó de mediocre y desconcertante, y la impactante y larguísima escena de asesinato final, causó estragos en el mal sentido.
Como en tantos filmes de la época -y más en el caso de España, donde comenzaba una apertura pero aún bajo el control franquista- era tal el esfuerzo de insinuar lo que aún no se podía mostrar que resultaba todo retorcido y pecaminoso de más. Por supuesto, la calificación moral fue de 18 años y es verdad que en determinados aspectos el film de Bardem iba más allá de lo que entonces se producía en España, comenzando con el telón de fondo de lesbianismo sugerido entre Marisol y su madrastra Jean Seberg, que además en uno de los dos finales -se rodó un segundo más moralista- se proyecta orgulloso hacia el futuro, con un primer plano bellísimo e impecable de ambas actrices.



Bella como nunca
Y es que, bajo mi punto de vista, nunca estuvo Pepa más guapa en el cine. Bardem lo sabía y la captó como nadie lo había hecho, sensual y melancólica, y aprovechando también lo bien que se le daba a Pepa montar a caballo desde Cabriola le puso uno para que ejerciera de nuevo de amazona... y con esa mirada que daba tantas cosas a entender, distinta, triste pero resuelta al tiempo, decidida, rompiendo con corsés, dispuesta a todo, libre... fue además uno de los escasos periodos en que se manifestó entusiasmada con el cine y con hacer películas, como declaró en la famosa entrevista a Maruja Torres en el Nuevo Fotogramas, secuestrada en Barcelona a lomos de una moto Agusta. Y muy interesada en cineastas como Sam Peckinpah, de cuya estética algo se inspiraría Bardem para esta su denostada incursión en el cine de género.


Desde el principio se barajaron muchos nombres para la película, y el que más sonó fue XY, aunque al final La corrupción de Chris Miller -¡me encanta ese título!- se llevó el gato al agua. Para su estreno en algunos países se cambió -por ejemplo en Italia fue L´altra casa ai margini del bosco, y para el mercado anglosajón hubo dos títulos, Behind the shutters para la cinta original y The corruption of Chris Miller para la doblada-. Como todas las películas de Pepa desde hacía tiempo, se rodó íntegramente en inglés -esto es algo que no se sabe mucho en España, sus filmes tenían tan buena venta en el extranjero y era tan habitual la presencia de artistas internacionales en el elenco, que se rodaban directamente en la lengua de Shakespeare-.


Escena de The corruption of Chris Miller 
en su versión para Grecia


"Pretty damn memorable" / Thrill me

"La corrupción de Chris Miller is a refined psychological thriller. Jean Seberg is very good as Ruth, and Marisol's interpretation of Chris is powerful and emotional". IMDB

"Unacknowledged masterwork, deservedly obscure Spanish slasher flick" (blog Robert Monell)

"Excellent Spanish lensed giallo horror" (Ioffer.com)

"The Chris Miller in question is none other than Marisol, a teenage phenomenon in post-war Spain who later cast off her Hayley Mills image to become a politically active adult actress.
Here she shares the screen with Jean Seberg, her mother in a film about the classic man who went out to buy a packet of cigarettes." (Silver screen Spain)

"It’s the subtle kinky undertones like these that make a film like The Corruption of Chris Miller stand out from the usual Gothic lesbian feminist slasher flicks". (Barry Meyer en Film Monthly)











Un clásico slash en todo el mundo... 
                                                          menos en España

Y a día de hoy, abrir internet y buscar la película es encontrar parabienes por doquier. La corrupción de Chris Miller se ha convertido en un clásico del cine slash para minorías entendidas, un film que en todas partes se considera muy interesante... menos en España, donde ni siquiera está editada en DVD, o por lo menos yo no la he visto nunca. Lo que debería ser un clásico del gótico español, objeto de culto, es aquí... nada, pues nadie en este país se ha preocupado de reivindicar esta personalísima cinta que además supuso un paso valiente y arriesgadísimo para Marisol, que está fabulosa.


Y desde el punto de vista personal, La corrupción de Chris Miller fue un hito para el futuro cinéfilo y mitómano que se estaba engendrando en el niño que yo era,  y que por supuesto no pudo ver esa morbosa película cuyo cartel atisbaba desde la ventana del autobús que me llevaba a mi colegio malagueño..  Tantas revistas atesoradas en mi cuarto de infancia, tanto amor y fantasía destinados a Marisol, y ese misterio de la corrupción, que yo no sabía lo que significaba, y mi madre diciéndome que era algo muy malo, que esa película no la debía ni podía ver, y yo suplicando para que fuéramos al cine... no fue sino muchos años después, ya en la Universidad, que acudí a verla al cine Ideal madrileño, cuando se especializó en fantaterror.
Ya nada era igual, ni Marisol, ni el país, ni yo... pero aún así su visionado me impactó muchísimo.

Mi Marisol que quiero tanto, y que hoy cumple 65... 
 gracias por todo, que lo disfrutes y seas muy feliz.


(A todos los marisoleros, y especialmente a mis queridos Cabriola y Senses, en nuestro quinto aniversario).

domingo, 20 de enero de 2013

17 BLOGUEROS ELIGEN A `SHAME´ COMO PELÍCULA DEL AÑO


(Muchas gracias a todos por haber participado! Creo que ha resultado bastante interesante.. como muestrario de gustos y preferencias, bastante coincidentes, por cierto. En conjunto hemos participado 17 blogueros, 14 de ellos desde España, 2 desde México y 1 desde Perú; 15 varones y 2 hembras. En algunos casos hay películas de 2011 ó 2013, por las distintas fechas de estreno en los países o porque los participantes os habéis dejado llevar por el entusiasmo, jaja.. He puntuado de 10 a 1, según el orden en que habéis situado los títulos. Las votaciones están reflejadas en estricto orden alfabético. Perdonad por no haber incluido los interesantes comentarios que algunos hicistéis de las pelis -muchísimas gracias, de verdad-, pero es que la entrada en ese caso hubiera sido interminable. Estoy muy contento de esta encuesta que espero repetir, he conseguido además que participe algún acérrimo detractor de los hit-parades, jaja.. te lo agradezco especialmente, Javier. ¡Hasta el año que viene a todos, y, como dijo Deme, ¡feliz Cine 2013!)

CLASIFICACIÓN FINAL (Sólo las 11 primeras películas)

1.- Shame, de Steve McQueen (64 votos)

La clara ganadora de la encuesta es esta película que nos ha impresionado por mostrar con tanta valentía y acierto las tribulaciones de una persona atrapada en una espiral de sexualidad obsesiva e insatisfactoria. Michael Fassbender se calza el papel con precisión germánica y a su lado está una estremecedora Carey Mulligan que interpreta una versión del New York, New York que ya será imposible de olvidar, para mí la escena del año.

La votamos 9 de nosotros.


2.- Holy Motors, de Léos Carax (49 votos)

Y hablando de canciones, aún tenemos la piel de gallina con el Who were we que Kylie Minogue entona en la parte final de Holy Motors, la película que ha conseguido la proeza de, siendo absolutamente radical en su fondo y forma, conseguir legiones de fans que apuestan por ella con fiereza. Muchos de ellos entre los amigos de Korador -la votastéis 6 de vosotros, 4 con la máxima puntuación-. Desolación urbana que genera nuevas formas de tristísima belleza. Léos Carax gana su órdago más arriesgado.


3.- Dans la maison, de François Ozon (33 votos)

El cine francés ha tenido una temporada extraordinaria, y uno de sus hijos predilectos, François Ozon, ha firmado su película más redonda -basada en una obra de nuestro dramaturgo Juan Mayorga-, una gozada que hace las delicias de todo tipo de públicos inteligentes y que ganó en San Sebastián. Un reparto brillante y dosis de comedia, intriga y erotismo en un film perturbador que afina muy bien su crescendo. La votamos 5 de nosotros.


4.- De rouille et d´os, de Jacques Audiard (32 votos)

Estrenada hace no mucho en España como De óxido y hueso -Metal y hueso en México-, es el nuevo film del director de Un prophète. Os dejo parte del comentario de Marichuy porque yo no la he visto aún, aunque espero hacerlo pronto: "Una historia de amor entre dos seres quebrados. Suena a cliché, a horrendo film de superación y pudo serlo en manos de alguien distinto a Jacques Audiard. Afortunadamente no fue así.". Cinco blogueros la votaron.


5 y 6.- The descendants, de Alexander Payne y Hugo, de Martin Scorsese (31 votos)

Honroso empate entre un director en alza y otro que ya no tiene nada que demostrar, sólo regalarnos una genuina declaración de amor al cine en su primera incursión en el 3D. La película de Payne es un retrato sentimental y sociológico que le dio la oportunidad a George Clooney de componer un estupendo personaje de hombre confundido. Cinco blogueros votaron a cada una.


7 y 8.- Life of Pi, de Ang Lee y Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani (28 votos)

Épica y lírica a la vez esta grandiosa adaptación de la novela de Yann Martel que ha realizado Ang Lee para el 3-D: una aventura espiritual protagonizada en alta mar por un sensible adolescente indio y un tigre de bengala que no se anda con chiquitas. A su lado, con idéntica cantidad de votos, una película no precisamente comercial de los veteranos hermanos Taviani: poesía pura que emana de un grupo de carcelarios que ponen su vida entera interpretando a Shakespeare. Cuatro blogueros apoyaron a cada película.


9.- Blancanieves, de Pablo Berger (22 votos)

Única película española presente, merecidamente, en el ránking. La Blancanieves de Pablo Berger es la más triste que haya existido. Recreada en mudo y blanco y negro por su autor, que tras viajar al Torremolinos de los 70 continúa indagando en las esencias patrias, fascinado por el país que ama pero compungido por su fracaso. Con interpretaciones memorables, como la del siempre excelso Daniel Giménez Cacho. Cuatro blogueros la refrendasteis.


10 y 11.- Take shelter, de Jeff Nichols y Amour, de Michael Haneke (18 votos)

Take shelter es una película bizarra dentro del género de catástrofes apocalípticas, ya que su objeto es reflexionar sobre el miedo paranoico ante estos funestos pronósticos -¿fundado, o no? He ahí la cuestión-. Y la última y exitosa propuesta del director austriaco se ha estrenado en 2013 en España, pero el año pasado en México. Como aún no la he visto, os dejo parte del comentario de Carlos Be: "Una oda al amor y la muerte y la obra más comercial en la trayectoria de Michael Haneke, colmada de recursos que sus fieles conocen de filmes anteriores". Dos entusiastas blogueros auparon a cada una.

En puertas se quedaron dos películas tan interesantes como la del oscuro caballero batmaniano de Christopher Nolan y el Fausto de Alexander Sokurov, con 17 votos cada una. ¡Gracias de nuevo a todos! Y aquí tenéis la relación de votos y votantes.


Arion´s archaic art (Arion) PERÚ

The perks of being a wallflower, de Stephen Chbosky

The dark knight rises, de Christopher Nolan
Looper, de Rian Johnson
The amazing Spider-Man, de Marc Webb
The Hobbit: an unexpected journey, de Peter Jackson
Skyfall, de Sam Mendes
To Rome with Love, de Woody Allen
Prometheus, de Ridley Scott
The Avengers, de Joss Whedon
Dredd 3D, de Pete Travis

Bajo el signo de Libra (Javier Arnott Álvarez)

Le capital, de Costa-Gavras

El bosc, de Óscar Aibar
Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani
Fausto, de Alexander Sokurov
Untouchable, de Éric Toledano y Olivier Nakache
Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian
De rouille et d´os, de Jacques Audiard
A Torinói ló -El caballo de Turín-, de Béla Tarr y Agnes Hranitzky
Holy motors, de Léos Carax
Tyrannosaur, de Paddy Considine

Carlos Be, un beletrista (Carlos Be)

Holy motors, de Léos Carax


Amour, de Michael Haneke
Shame, de Steve McQueen
Café de Flore, de Jean-Marc Vallée
Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani

Ciudadano Noodles (C. Noodles)

Holy motors, de Léos Carax
Cosmopolis, de David Cronenberg


Life of Pi, de Ang Lee
Moonrise kingdom, de Wes Anderson
Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau
La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli
The descendants, de Alexander Payne
Shame, de Steve McQueen
El artista y la modelo, de Fernando Trueba
Wreck-It Ralph, de Rich Moore

Dameestrellasolimones (Dameestrellasolimones)

Take shelter, de Jeff Nichols


Good vibrations, de Lisa Barros D´Sa
The dark knight rises, de Christopher Nolan
Holy motors, de Léos Carax
Grupo 7, de Alberto Rodríguez

De Comala a Macondo... escala en Santa Teresa (Champy) MÉXICO

Prometheus, de Ridley Scott


Melancholia, de Lars Von Trier
In film nist -Esto no es una película-, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb
De rouille et d´os, de Jacques Audiard
Chico y Rita, de Fernando Trueba
Jodaeiye Nader az Simin -Nader y Simin, una separación-, de Asghar Farhadi
Fausto, de Alexander Sokurov
ParaNorman, de Chris Butler y Sam Fell
Looper, de Rian Johnson
Life of Pi, de Ang Lee

Diario de un viaje imposible (Senses and nonsenses)

Holy motors, de Léos Carax
Hugo, de Martin Scorsese


Shame, de Steve McQueen
Blancanieves, de Pablo Berger
Dans la maison, de François Ozon
Cosmopolis, de David Cronenberg
Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani
Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian
Le capital, de Costa-Gavras
Skyfall, de Sam Mendes

El blog de Ethan (Ethan)

Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani


A Torinói ló -El caballo de Turín-, de Béla Tarr y Agnes Hranitzky
Reality, de Matteo Garrone
The Hobbit: an unexpected journey, de Peter Jackson
The descendants, de Alexander Payne
Shame, de Steve McQueen
The Avengers, de Joss Whedon
Untouchable, de Éric Toledano y Olivier Nakache
The amazing Spider-Man, de Marc Webb
Babettes gæstebud -El festin de Babette-, de Gabriel Axel

El mundo según yo (Mundo Dena)

Life of Pi, de Ang Lee


La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli
Ajeossi, de Jeong-beom Lee
Children who chase lost voices, de Makoto Shinkai
Footnote, de Joseph Cedar
Shame, de Steve McQueen
Moonrise kingdom, de Wes Anderson
Hugo, de Martin Scorsese
Argo, de Ben Affleck
End of watch, de David Ayer

Julianen (Julianen)

Strapped, de Joseph Graham


Weekend, de Andrew Haigh
My week with Marilyn, de Simon Curtis
The descendants, de Alexander Payne
Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán
L´arbre et la forêt, de Olivier Ducastel y Jacques Martineau
80 egunean, de José María Goenaga
Hugo, de Martin Scorsese
Noordzee Texas, de Bavo Defurne
Café de Flore, de Jean-Marc Vallée

Los álamos dorados (El Deme)

Shame, de Steve McQueen


The descendants, de Alexander Payne
Miss Bala, de Gerardo Naranjo
Els nens salvatges, de Patricia Ferreira
Amor bajo el espino blanco, de Zhang Yimou
Dans la maison, de François Ozon
Reality, de Matteo Garrone
De rouille et d´os, de Jacques Audiard
Blancanieves, de Pablo Berger
The sessions, de Ben Lewin

Mélange (Marichuy) MÉXICO

Holy motors, de Léos Carax 
Amour, de Michael Haneke




De rouille et d´os, de Jacques Audiard
Jagten -La caza-, de Thomas Vinterberg
No, de Pablo Larra
Jodaeiye Nader az Simin -Nader y Simin, una separación-, de Asghar Farhadi

Mulholland world (Alforte)

Hugo, de Martin Scorsese
Chronicle, de Josh Trank


The Avengers, de Joss Whedon
Young adult, de Jason Reitman
Jeff, who lives at home, de Jay Duplass y Mark Duplass
Blancanieves, de Pablo Berger
Dans la maison, de François Ozon
Looper, de Rian Johnson
Seeking a friend for the end of the world, de Lorene Scafaria

Opciones avanzadas Ltd / El indéfilo cinesnable (dvd)

Drive, de Nicholas Winding Refn


Shame, de Steve McQueen
Take shelter, de Jeff Nichols
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
Fausto, de Alexander Sokurov
The master, de Paul Thomas Anderson
Jodaeiye Nader az Simin -Nader y Simin, una separación-, de Asghar Farhadi
Diamond flash, de Carlos Vermut
Dupa dealuri -Más allá de las colinas-, de Cristian Mungiu
Bir Zamanlar Anadolu'da -Érase una vez en Anatolia-, de Nuri Bilge Ceylan

Parada-raíces Sentido-piedras (Pon)

De rouille et d´os, de Jacques Audiard


Sykt lykkelig -Siempre feliz-, de Anne Sewitsky
The best exotic Marigold hotel, de John Madden
Wuthering heights, de Andrea Arnold
Salmon fishing in the Yemen, de Lasse Hallström


Tiburones en Korador (Justo)

Animals, de Marçal Forés


Life of Pi, de Ang Lee
Dans la maison, de François Ozon
Shame, de Steve McQueen
The deep blue sea, de Terence Davies
The descendants, de Alexander Payne
The ides of March, de George Clooney
To Rome with love, de Woody Allen
Cosmopolis, de David Cronenberg
Prometheus, de Ridley Scott

 Uno y los demás (Uno)

Dans la maison, de François Ozon


Shame, de Steve McQueen
Blancanieves, de Pablo Berger
Skyfall, de Sam Mendes
Hugo, de Martin Scorsese
My week with Marilyn, de Simon Curtis
Grupo 7, de Alberto Rodríguez