La semana en que David Lynch vino a Madrid, invitado por el festival Rizoma, me coincidió con inoportunos compromisos laborales, aunque de no ser así tampoco hubiera tenido muchas opciones de llegar a verle: parece que en la Filmoteca hubo colas desde las ocho de la mañana para adquirir entradas y el Reina Sofía tenía todo vendido desde hacía tiempo. Justo entonces recordé, por si alguna vez lo había olvidado, que, por muchos años que aquí habite, soy el mismo chico provinciano que, enamorado de Madrid, no tiene acceso a quien le proporcione un pase a la cena y fiesta lynchiana del Círculo, que le hubiera vuelto loco de placer para los restos.
¡Lynch estaba allí!
El hecho de que una de las conferencias tuviera lugar en la esquina de mi casa fue especialmente doloroso. Me apeé del autobús en la parada de siempre, y ahí estaba el Reina Sofía, en su ala Jean Nouvel, que adoro, y que ese día se me antojó lúgubre, cerrada a cal y canto como estaba, con esa conferencia indecible finalizando allá adentro, de mi Lynch y llena de lynchómanos.
Qué punzada tan insoportable saber también que en el cine Doré de mis entretelas el director que idolatro inauguraba un ciclo en su honor sin contar con mi presencia...
La semana en que vino David Lynch a Madrid estuve muy sensible, y no sólo por su presencia/ausencia en mi ciudad. Ocurrieron varios percances que me alteraron, y tras el trabajo recuerdo que algún día se me saltaron las lágrimas, pero en este caso de emoción, y el otoño primaveral contribuía a embriagar mis sentidos, ávidos de atrapar la luz y la brisa, el frescor que se expande como una caricia, y me recuerdo bajando ufano Marqués de Urquijo para asistir a mis primeras clases en el Instituto Cultural Rumano.
Más caliente que el asfalto de Georgia...
En esos días pensé que si hubiera tenido la improbable oportunidad de hablar con Lynch le habría contado que una noche de 1990, tras la proyección de Corazón salvaje en el cine Carlos III de Albacete, sentí un shock por encontrarme en la calle Collado Piña, y que escribí una columna enloquecida para el periódico en el que trabajaba, que llamó mucho la atención. Y que desde entonces me acuerdo a menudo, cuando viajo en carretera por la noche, de la escena de Sailor y Lula con la bruja atisbada por la ventanilla, Chris Isaak inundándolo todo: world was on fire but no one could save me but you...
From lost to the river
Le habría explicado también que en el 97 Carretera perdida me conmocionó tanto que, siendo ya profesor de instituto como era, no tuve reparos en encuadernar mi carpeta de clase con fotogramas del film, para asombro de propios y extraños, porque no podía dejar de proclamar mi rendición incondicional a ese mundo, cuya banda sonora se transformó en mi biblia particular.
Los friquis del Winkie´s
Si hubiera tenido la oportunidad habría querido conversar arrobadamente con mi Lynch hermoso, acariciarle el cabello y cogerle de la mano, y él seguro que se hubiera dejado. Y, cómo no, Mulholland Drive también hubiera salido a colación, aunque sólo fuera para hacerle conocedor de mi enfermiza obsesión por todo lo que tiene que ver con esa película, y para narrarle que una noche en mi casa provisional de la rue Violet de París -lynchiana a más no poder- fuimos capaces, gracias a la ayuda de una querida amiga, de interpretar todos y cada uno de los pasos de esta película hipnótica y fascinante, gloriosa entre las gloriosas.
Pero todo eso no son sino conjeturas y pájaros en la cabeza, que gracias a esta página puedo volcar y compartir con vosotros, amigos. Porque David Lynch se ha prodigado en la ciudad, en mi barrio, y yo no le he visto ni por asomo.
Ángela Molina en Carne trémula, de Pedro Almodóvar (1997)
Patricia Arquette en un momento tremendo de Lost highway, de David Lynch (1997)
Un clásico: Faye Dunaway en Bonnie & Clyde, de Arthur Penn (1967)
Divine, la reina del trash en Pink Flamingos, de John Waters (1972)
Victoria Abril en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes (1995)
Inolvidable Berta Socuéllamos en Deprisa, deprisa de Carlos Saura (1981)
Amanda Ripley
RIPLEYLAND 4, el capítulo más noir de la serie, una delicatessen a degustar a comienzos del otoño... Noir y rosso profundo, como si fuera una giallo pasada por Bergman. Pero mientras llega haced lo que los intérpretes -que tampoco la hemos visto aún montada-, ¡disfrutad del tráiler!
FISHY PUSSY / TRAILER RIPLEYLAND 4
Y de la historia del Limbo, el añejo club donde transcurren algunas escenas...
Los genios `buenos´ griegos eran divinidades protectoras
Igual que para calificar una película evito utilizar la definición de `obra maestra´, porque al decirlo concluimos que no cabe discusión posible, excluyendo de alguna manera la visión de los demás -y porque casi prefiero lo imperfecto, tanta redondez me abruma-, hay una palabreja que prefiero eludir a la hora de referirme a los artistas: la de `genio´.
¿Qué es un genio? Una persona con un talento extraordinario, casi sobrehumano, que se eleva muy por encima del común de los mortales para legar una obra inconmensurable. O eso es al menos lo que se quiere decir cuando se utiliza. Al margen la palabra va también asociada, a veces, con un estilo de vida o personalidad un tanto excéntricos, diferente al del resto, que puede traducirse en vestimentas descuidadas o extravagantes o en ademán despistado y revueltos cabellos, como de científico locuelo. Y entonces, ¿quiénes son los genios?
Los genios son tan variados como la sensibilidad de quien los percibe. Pero el común de un país suele coincidir a la hora de ungir a estos santos varones -porque suelen ser hombres los afortunados, no recuerdo ninguna mujer de la que se diga que es `genio´: menos mal, porque si no ya estaría circulando por ahí la palabra `genia´, qué mal suena-. Por ejemplo, yo he oído varias veces ya que Alejandro Amenábar es un genio, y quien lo dice espera encontrarse con la aquiescencia de quienes le rodean -no con la mía, desde luego, que abro los ojos como platos cada vez que oigo eso-.
¿Qué cabe esperar de alguien cuando es un genio? Algo celestial, me imagino, con no mucho sentido del humor, porque si es excelso no hay que andarse con muchas bromas... O que transite por un universo paralelo no reconocible del todo para el resto de los mortales, pero que adivinamos risible o hasta ridículo, quijotesco, como sucedía con Eugenio Salvador Dalí, quizá el artista español contemporáneo que más veces ha sido tildado, ya en vida, de genio andante.
Y yo me pregunto: ¿Dalí era un genio? ¿O era la pose de genio que él tantísimo cultivó lo que motivaba que todo el mundo le calificara como tal? Sea lo que fuere, el común de las masas le rinde tributo aquí y en Pekín, como demuestran las multitudinarias colas que estos días se registran en el Museo Reina Sofía. Por cierto, vaya cruz que le cayó al pobre con esa horrenda canción que le dedicara Mecano al final de sus días, con una de las letras más pretenciosas y cursis de todos los tiempos -recuerdo también como si fuera hoy la televisada presentación del primer disco de Nacho Cano en solitario, cuando la mayoría de los invitados calificaban al pequeño de los Mecano como un genio de la música-.
`EUNGENIO´ SALVADOR DALÍ / MECANO
Con San Woody, en Oviedo
Yo no quiero que mis favoritos sean genios. No me escucharéis decir que David Lynch o Woody Allen -otro al que le han colgado el sambenito- o Almodóvar, por ejemplo, lo sean, porque lo que más me interesa de ellos es la búsqueda, la curiosidad, las imperfecciones, que estén siempre doblando los recodos de un río, a la captura de algo que no se sabe bien lo que es porque siempre se escapa de las manos.
Y en cualquier caso, para hablar de un genio, yo pondría al menos dos condiciones. Una, que haya transcurrido mucho tiempo, para poder juzgar sin ningún tipo de acaloramiento condicionado por circunstancias recientes, la obra en cuestión. Y dos, en el caso de las Artes -la Ciencia es otro cantar- yo hablaría no sólo pero sí preferentemente, de Música, porque la música es sin duda y como tantas veces se ha dicho, el arte más puro, el que nos remueve el Alma, si es cierto que existe tal entidad, o el que nos hace retorcernos de dolor o de ansia de belleza y de perdurabilidad anhelando que exista ese Alma.
Por ejemplo, si me dijeran que citara a quien yo considero un genio sin pensarlo dos veces, me saldría el nombre de Johann Sebastian Bach. Y a propósito de la Música, recuerdo los párrafos sublimes de Marcel Proust, en las páginas finales de Un amor de Swann, cuando Swann escucha en un acto social la música que identifica con el desdichado y obsesivo amor que le une a Odette, concretamente la Sonata de Vinteuil:
" (...) el campo que le abre al pianista no es un mezquino teclado de siete notas, sino un teclado inconmensurable, desconocido casi por completo, donde aquí y allá, separadas por espesas tinieblas inexploradas, han sido descubiertas algunos millones de las teclas de ternura, de coraje, de pasión, de serenidad que lo componen, tan distintas entre sí como un mundo de otro mundo, por unos cuantos grandes artistas que nos han hecho el favor, despertando en nosotros la equivalencia del tema que ellos descubrieron, de mostrarnos la gran riqueza, la variedad oculta, sin que nos demos cuenta, en esa noche enorme, impenetrada y descorazonadora de nuestra alma, que consideramos como el vacío y la nada. (...)
SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO DE CESAR FRANCK, MOVIMIENTO 1 Violín: Dmitri Zemtzov Piano: María Teresa Frenk Concierto en el periódico El Informador Guadalajara, Jalisco, México, junio de 2004. (EN ESTA SONATA SE INSPIRÓ PROUST CUANDO HABLABA DE LA DE VINTEUIL)
Y sigue, refiriéndose al efecto que esa música -se refiere a ella como `la frase´ según la traducción de Pedro Salinas- produce en el ánimo de Swann:
"(...) Hasta cuando no pensaba en la frase seguía latente en su ánimo, lo mismo que esas otras nociones sin equivalente, como la de la luz, el sonido, el relieve, la voluptuosidad física, etc., que son los ricos dominios en que se exalta y se diversifica nuestro reino interior. Quizá los perdamos, quizá se borren, si es que volvemos a la nada; pero mientras vivamos no nos queda otro remedio que darlos por conocidos (...) Su suerte estaba ya unida al porvenir y a la realidad de nuestra alma, y era uno de sus más particulares y característicos adornos. Acaso la nada sea la única verdad y no exista nuestro ensueño; pero entonces esas frases musicales, esas nociones que en relación a la nada existen, tampoco tendrán realidad. Pereceremos; pero nos llevamos en rehenes esas divinas cautivas, que correrán nuestra fortuna. Y la muerte con ellas parece menos amarga, menos sin gloria, menos probable".
Y leyendo en trance estos párrafos de Marcel Proust, cuyo sentido me recuerda al "polvo serán, mas polvo enamorado" que cantara Quevedo, me pregunto si esta exaltación y definición de ese algo inaprehensible que produce en nosotros la música no es en sí misma, también, una genialidad del escritor francés.
(Ayer debería haber unificado las celebraciones, pues eran 700 entradas pero hoy el blog cumple seis años... bah, no hace falta que me felicitéis).
¡Cómo me sube esta canción! No sólo por la música, que es de mi estilo, jaja -sobre todo últimamente, que sólo escucho Máxima FM-, sino por ese pedazo de sencilla y directa letra, tan terrence-malickiana:
Don´t you worry don´t you worry child
See Heaven´s got a plan for you
Me enternece ese estribillo dicho por un padre a su hijo, y más tarde recordado por éste: qué mejor cosa puede hacer un progenitor que acunar así a su prole, inundándole del afecto que recordará por siempre y consolándole del mal que nos aqueja, de adultos, a todos: la punzada angustiosa que nos advierte de que nadie nos observa ni aquí ni más allá, de que todo es invisible y se disuelve, y el fuego que nos inunda por dentro es la fuerza y la luz, origen y final de todo; y entonces rogamos por que quede algo de todo eso, aunque sea en forma de partículas amorosas que se desplacen por el aire.
DON´T YOU WORRY CHILD SWEDISH HOUSE MAFIA ft JOHN MARTIN
Amanda ha probado el ejercicio físico para olvidar, pero algo parece haberse roto definitivamente. Mientras Adela Bocanegra recibe una visita inquietante, la intensidad de la obsesión de nuestra heroína parece estar provocando extrañas personificaciones que se propagan como ondas... ¿Quién es Amanda?
ESTRENO EN MARZO
EN EL BLOG DE RIPLEY
El capítulo más lynchiano de la saga...
¡Adéntrate en Ripleyland! La mejor novela en red
(Gracias a Rip y a Pon por su cariño y simpatía,
y por el maravilloso día de rodaje; y un beso a Jara, Fernando y a todos los brokeback)
... dirigida por NICOLAS WINDING REFN, el
realizador de Drive
(Trailer montado por Otto Gómez)
... dirigida por ANG LEE
(Trailer montado por Juanjo Onofre)
...dirigida por DARÍO ARGENTO
(Trailer montado por Juanjo Onofre)
...dirigida por DARREN ARONOFSKY, el realizador de Requiem for a dream
(Trailer montado por Ainhoa Ruizde Gopegui)
...de ser una película romántica
(Trailer montado por Pablo Martínez)
...de ser una slash movie
(Trailer montado por Biel Ferrer)
Estos trailers han sido realizados por alumnos de master en montaje de la ESCAC -Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya-, para promocionar la maravillosa ópera prima de Marçal Forés, Animals. El resultado es sobresaliente... aunque echo de menos la visión Gus Van Sant, que hubiera estado muy bien...
Animals es total, gloriosa, inquietante... pura fascinación.
La mejor película `distinta´ que aparece en mucho tiempo...
Salir a la calle es hoy un regocijo en las capitales europeas que han tenido la oportunidad y el buen gusto de empapelar sus espacios con la nueva campaña de HM para esta temporada. Lana del Rey, tras el subidón Sónar y la portada para Go Mag anuncia versión de lujo de su Born to die para noviembre y se lanza con el Blue velvet, que pareciera haber sido escrito para ella. Es un deleite observarla gatuna y lynchiana, rabiosamente introvertida. Especial, y en absoluto para las masas, a pesar de su largo alcance.
"¿El diablo existe?", me preguntó hace poco una chica impresionable, con los ojos aterrados y abiertos como platos. Tras pensarlo un poco le contesté que lo que es evidencia no la hay, y que si lo que quería saber era mi opinión personal, yo pensaba que en todo caso sería un concepto, algo que habita dentro de nosotros, como una capacidad negativa que puede o no desarrollarse, no como un ente individualizado; claro que esto se lo dije con otras palabras, pero aún así no sé si quedó muy convencida: esta alumna no conoce el sosiego desde que hace días visionó El exorcista, que por lo que se ve sigue causando estragos. Ahora bromeo con ella a costa de eso, a ver si se le va pasando.
Si tuviérais que resumir en una frase al Diablo, ¿cómo lo haríais? A mí se me ocurre ésta, de la canción Apple of Sodom, de Marilyn Manson, que suena en la Carretera perdida de Lynch:
I´ve got something you can never reach...
Tengo algo que nunca alcanzarás, a lo que no tendrás acceso, bien por carencia tuya -de la que yo te culpo- o porque yo ya he llegado antes y te lo he arrebatado.. o porque lo perdiste para siempre y no volverá -también culpa tuya-. El infierno de la impotencia, del resquemor, encendido cuando alguien hace alarde de una situación de ventaja o de pretendida superioridad.
APPLE OF SODOM / MARILYN MANSON(1998, dirigido por Joseph Cultice)
Claro que puestos a elegir, hay diablos que sí son corpóreos y mucho más divertidos: como ese que se empeñó en meterse en los asuntos de cama de las Baccara, enviando un emisario a Laredo... ¡es una canción que no se me va nunca de la cabeza! I still remember the piano...
THE DEVIL SENT YOU TO LAREDO / BACCARA (Programa fin de año de TVE, 1978-9)
El diablo (I): con cambios inexplicables en el diseño, jaja.. nada, que no puedo cambiarlos.
En portada, Robert de Niro en su caracterización diabólica para Angel heart / El corazón del ángel, la película de 1987 de Alan Parker.
Del grandioso director David Lynch y su aclamada `Mulholland Drive´(2001) llega al fin, por cortesía de `Tiburones en Korador´...
-La escena primera en Winkie´s sin diálogos y musicada por Jamie Gray. -Distintas recreaciones que fans de la película han colgado en la red en torno a esta legendaria escena... -Un tráiler de `Mulholland Drive´ al estilo `Eraserhead´.
Jamie Gray´s Winkie´s Mulholland Dr scene
Autoría: cylonia
Autoría: odmeg
Autoría: itsiliiii
Autoría: xDawnxRawrx
TRÁILER DE `MULHOLLAND DRIVE´ AL ESTILO `ERASERHEAD´ Autor: s4ujcd
Y ahora os dejo: ¡necesito calmar mi voracidad viendo de nuevo la película, una, dos, tres veces más!
Las dos revistas de cine más prestigiosas de Europa, Cahiers du Cinéma Francia y Sight and Sound de Gran Bretaña han dado a conocer su selección de mejores películas de la década.
El top 10 de Cahiers du Cinèma Francia es el siguiente:
1.- Mulholland Drive.- David Lynch
2.- The host.- Bong Joon-ho
3.- Elephant.- Gus Van Sant
4.- Tropical Malady.- Apichatpong Weerasethakul
5.- Una historia de violencia.- David Cronenberg
6.- Cus-cús.- Abdelatif Kechiche
7.- West of the Tracks.- Wang Bing
8.- La guerra de los mundos.- Steven Spielberg
9.- El nuevo mundo.- Terence Malick
10.- Ten.- Abbas Kiarostami
La británica es más extensa y no está numerada, ya que se ha dado a conocer por orden alfabético. Selección de Sight and Sound:
35 Rhums.- Claire Denis Adaptation (El ladrón de orquídeas).- Spike Jonze Armonías de Werckmeister.- Béla Tarr El arca rusa.- Alexandr Sokurov Batalla en el cielo.- Carlos Reygadas Caché.- Michael Haneke Cinco condiciones.- Lars Von Trier y Jorgen Leth De latir mi corazón se ha parado.- Jacques Audiard Elogio del amor.- Jean-Luc Godard Hable con ella.- Pedro Almodóvar El hijo.- Jean-Pierre y Luc Dardenne In the mood for love.- Wong Kar-Wai Inland Empire.- David Lynch
Los espigadores y la espigadora.- Agnès Varda Juventude em marcha.- Pedro Costa Lejano.- Nuri Bilge Ceylan Memories of Murder.- Bong Joon-Ho La muerte del señor Lazarescu.- Cristi Puiu La niña santa.- Lucrecia Martel Platform.- Jia Zhang-ke Pozos de ambición.- Paul Thomas Anderson Ten.- Abbas Kiarostami Touching the void.- Kevin McDonald Tropical Malady.- Apichatpong Weerasethakul El ultimátum de Bourne.- Paul Greengrass El viaje de Chihiro.- Hayao Miyazaki United Red Army.- Koji Wakamatsu Waiting for happiness.- Abderrahmane Sissako Workingman´s death.- Michael Glawogger Yi Yi.- Edward Yang
Y la edición española del Cahiers du Cinéma no ha querido quedarse atrás y ha elaborado su propia lista, tras consultar a un buen número de expertos:
1.- In the mood for love.- Wong Kar-Wai
2.- Saraband.- Ingmar Bergman
3.- Mulholland Drive / Inland Empire.- David Lynch
4.- Les amants réguliers.- Philippe Garrel
5.- Gerry.- Gus Van Sant
6.- El nuevo mundo.- Terence Malick
7.- Elogio del amor.- Jean-Luc Godard
8.- Kill Bill.- Quentin Tarantino
9.- Shara.- Naomi Kawase
10.- Juventude em marcha.- Pedro Costa
11.- Million dollar baby.- Clint Eastwood
12.- West of the tracks.- Wang Bing
13.- Syndromes and a century.- Apichatpong Weerasethakul
14.- Last days.- Gus Van Sant
15.- Yi Yi.- Edward Yang
16.- Zodiac.- David Fincher
17.- No quarto da Vanda.- Pedro Costa
18.- Cafe Lumière.- Hou Hsiao-Hsien
19.- Millenium Mambo.- Hou Hsiao-Hsien
20.- As I was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty.- Jonas Mekas
Y ya, claro, no me queda otro remedio. Ahí va el top 3 Korador de la década:
1.- MULHOLLAND DRIVE.- David Lynch
2.- BROKEBACK MOUNTAIN.- Ang Lee
3.- LA MUERTE DEL SEÑOR LAZARESCU.- Cristi Puiu
((A veces los blogs van por un lado y la vida por otro. Y el caso es que tengo muchas cosas que contar, pero no el tiempo ni de entrar aqui ni a vuestras casas. En preparación -mental- una entrada-mix sobre teatro, comentarios -muy a posteriori- de la gala de los Goya, algo sobre la película Import-Export, los conciertos especiales de Fangoria en la Joy Eslava...)).
Esta tarde he ido por primera vez al cine desde que estoy aquì. He elegido Surveillance,de Jennifer Lynch, que se proyecta en una sala algo carcomida y en una sesiòn a la que sòlo hemos asistido dos espectadores.
No me ha gustado mucho, pero me alegro de haberla visto, aunque sòlo sea por devociòn a papà David, a quien su hija me ha parecido que se asemeja sòlo en la superficie.
LYNCHIANA: -En los inquietantes sonidos de fondo marca de la casa, esa especie de rumor tenebroso que aporta un siniestro contrapunto. -En el gusto por reflejar los conflictos de competencias entre las autoridades policiales locales y el FBI. -En ciertos toques de humor surrealista en los diàlogos, que tambièn asumiò y llevò a la màxima expresiòn Tarantino. -En su pasiòn por las enormes carreteras y espacios abiertos, donde suceden cosas terribles. -En su (intento de) exploraciòn de los recovecos màs siniestros del ser humano. -En la presentaciòn de un personaje que repite la frase de que ha visto algo horrible, como el Something terrible is gonna happen de la loca que llamaba a la puerta en Mulholland Drive.
NO LYNCHIANA: -En el hecho de aportar todas las claves para que los espectadores cierren el relato. -Sus imàgenes no son onìricas, ni fascinan o hipnotizan. -El guiòn es endeble, y a pesar de lo oscuro que se cierne en todo momento, no llega a sentirse verdadero pànico moral.
De momento la aprobamos: pero deberà mejorar.
((Por cierto, còmo se ha estropeado Bill Pullman! / Y otra pregunta: por qué no pasa nadie por la dichosa carretera, aparte de los protagonistas? / Agg, detesto el teclado francés, no me deja ni poner los dos signos de admiraciòn)).
SURVEILLANCE, de Jennifer Lynch Con Julia Ormond y Bill Pullman. Cines Brady, Parìs.
La he visto el suficiente número de veces como para afirmar no ya que sea una de mis películas predilectas, sino que es, directamente, la más: he decidido que gane la reñida pugna entablada con otras tres o cuatro.
Por eso el miércoles aparqué obligaciones y me centré en esta devoción. Y es que hubo un pase vespertino de la Carretera Perdida de David Lynch en la Filmoteca -cine Doré- con la presencia del escritor y coguionista del film Barry Gifford, quien fue presentado por Ray Loriga y por el director de la Filmo: ¿cómo podía faltar?
Gifford, autor de novelas como Sailor y Lula -que sirvió de base a la también lynchiana y maravillosa Corazón Salvaje- o Perdita Durango -llevada al cine por Álex de la Iglesia- nos dijo a los allí congregados, de entrada, que no pensaba desentrañar ningún misterio ni clave de la película, que era un pacto con David Lynch -parece que ni siquiera entre ellos hablan de eso-; preguntó quién entre el público no la había visto -muchos-, y se felicitó porque aún interese esta cinta. Habló de las adaptaciones de sus novelas, que le gustan bastante, aunque Perdita Durango película es más de acción de lo que él había concebido y su Wild at heart ideal se hubiera rodado en los años 50 -también Arturo Ripstein parece que ha adaptado o va a adaptar uno de sus libros-.
Loriga, buen amigo suyo y de su escuela, le dedicó todos los piropos posibles, recomendó encarecidamente las últimas novelas del norteamericano -que por cierto chapurrea bien el español- y se hizo un poco el interesante al hacer como que dudaba del nombre que Wild at Heart tuvo en España.
SOBRESALTOS EN LA PROYECCIÓN
Pero, ay. Yo me temía lo que iba a pasar, porque conozco al público filmotequero y la galería indescriptible de variopintos personajes que lo puebla, así como los visitantes ocasionales o fijos que van sin tener ni idea de lo que proyectan, a la manera de los cines de barrio de antes, con eso de que sólo vale dos euros. Y los efluvios de esa parroquia estrafalaria -que a mí por otro lado me seduce y divierte, y que son acordes con el entorno- se palpaban en la sala.
Detrás mía tenía a una pareja mayor un tanto chanante -: ella, para que os hagáis una idea, pregunto nada más comenzar el film, y cómo dices que se llama, carretera quéee, a su marido. Transcurrido un tiempo comenzó a extrañarme que la señora se abstuviera de verbalizar comentario alguno.
Pero sí, finalmente no defraudó a la concurrencia, ya que el crescendo de determinadas escenas desencadenó lo que era casi imposible evitar, hasta que, cuando aparece en pantalla gigante la escena porno con el Heirate mich de Rammstein: Man sieht ihn um die Kirche schleichen. Seit einem Jahr ist er allein. Die Trauer nahm ihm alle Sinne. Schlaeft jede Nacht bei ihrem Stein,se levantó haciendo gala de ello y conminó desde el pasillo a su marido a que la acompañara, porque aquello era una porquería. El hombre se resistió, y de hecho su parienta le esperó fuera, hasta que también él se batió, silenciosamente, en retirada.
Al término de la película los únicos aplausos que resonaron en el Doré fueron los míos. Ni siquiera por cortesía hacia Barry Gifford la peña hizo el esfuerzo -y la mayoría eran muy jóvenes, aquello parecía un casting freak de OT-.
I GOT SOMETHING YOU CAN NEVER REACH
En la banda sonora de Lost Highway -que se disfruta mucho más en pantalla grande- están todos los sobrinos carnales de David Bowie -y él, por supuesto-, algunos de los cuales apenas eran conocidos en ese momento: Marilyn Manson -ese inquietante y demoníaco I got something you can never reach-, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Rammstein,
aparte de Barry Adamson -la música de la fiesta donde aparece el personaje inquietante, que es un poco la traslación de la criatura de El séptimo sello al LA de hoy, es decir, mucho más endiablado- y el glorioso clásico de Antonio Carlos Jobim, Insensatez.
INSENSATEZ / ANTONIO CARLOS JOBIM (Balthazar Getty va cobrando de nuevo vida)
Pero también está Lou Reed, en ese instante maravilloso en que todo se desencadena, cuando Alice-Patricia Arquette aparece por vez primera en el taller de coches, This magic moment. Por cierto, ¡cómo se parece Robert Loggia a Jesús Puente!
THIS MAGIC MOMENT / LOU REED (Aparición diurna en el taller)
Aquí Patricia está muy Faye Dunaway, pero lo cierto es que la escena me recuerda a una de otra gran actriz, Cybill Shepherd, en el clasicazo Taxi Driver. Sí, el momento supremo de They cannot touch her, recitado por un cándido -a pesar de todo- Robert de Niro: "She was wearing a white dress; she appeared like an angel, out of this filthy mess, she is alone: t-h-e-y c-a-n-n-o-t t-o-u-c-h h-e-r".
Las parejas imposibles de estas dos películas se asemejan más de lo que pueda parecer a simple vista.
THEY CANNOT TOUCH HER (Cybill Shepherd en Taxi Driver)
En fin. Que lo mismo el domingo me planto a verla de nuevo, aunque esta vez sin Barry Gifford -y, espero, sin el matrimonio chanante-.
((Y más. Ya sé que prima el minimalismo, pero las entradas me salen así de largas, es como cuando Marisa Paredes en La flor de mi secreto quiere escribir novelas rosa y le salen negras. VUELVE PLASTIC D´AMOUR
El dúo Plastic D´Amour -muy favoritos de esta casa- vuelve a los escenarios el próximo viernes 18 en la sala Neu -Galileo Galilei- en una noche francesa. Y Alberto Matesanz, uno de sus componentes, estrena página myspace, donde merece la pensa que os perdáis para escuchar sus canciones, bonitas y delicadas, como unaguerra de almohadas contra la pared.
JULEN ARTOLA, FICHADO
Echamos el ojo a él y a sus compañeros, y el tiempo nos dará la razón, ya nos la está dando, porque Julen Artola ha sido fichado por la selección nacional de waterpolo. Mi enhorabuena más cordial a este chico de terciopelo y fuego y al equipo del que soy forofo, el Club Waterpolo Navarra, y que debería plantearse preparar un calendario de los que están tan en boga, para el 2009, claro. Yo me ofrezco gustoso a escribir una loa para cada uno de los meses del año.
SEÑOR CHINARRO, NO TAN DEL MONTÓN
Y en la barra de vídeo conectamos con el Señor Chinarro, y su Del montón: escuchadla si no la conocéis, os gustará. Besos, buen fin de semana)).
