Jonathan Donahue le dio bien al tintorro -¿o fue un recurso escénico?-
Un toque de histrionismo, lo justo para canciones emponzoñadas
Quiso el Cielo que del jueves 21 al sábado 23 de junio pasados el Día de la Música se celebrara con todos los honores en el Matadero de Madrid a modo de magnífico festival; y aunque yo me hallaba inmerso en mis labores de corrección final tanta era el ansia de -buena- música en directo que hasta me llevé algunos exámenes y corregí en medio de la multitud, en concreto en el concierto de Pegasvs -a los que prometo, por cierto, dedicar toda mi atención la próxima vez, porque sonaban fenomenal-.
Fueron varios los escenarios y muchos los buenos conciertos, de los que espero hablar en breve. Pero como portada no puedo por menos que elegir a Mercury Rev, quienes interpretaron en orden y de pe a pa su mítico -a nivel de culto, nunca fueron muy populares- Deserter´s songs, aquel álbum que RockdeLux calificara -no es que me acuerde, lo acabo de leer- como los cuarenta y cinco minutos más inspirados de 1998. En 2001, en la desaparecida sala madrileña Divino Aqualung, yo ya había visto al grupo, precisamente cuando presentaban su estupendo disco All is dream. Once años ya...
Fue Julio Ruiz el encargado de presentar a los neoyorquinos, aludiendo a que hay discos que marcan a generaciones, y que se relacionan siempre con amores o desamores, experiencias vitales iniciáticas o decisivas.. sus palabras fueron corroboradas por un público devoto y entusiasta, dispuesto a ser oficiado en una especie de liturgia no por sabida menos emocionante.
El disco sonó impecable y a plena luz del día nos embebimos tanto en esa psicodelia de navidad envenenada que casi olvidamos el sol que radiaba sobre nuestras cabezas. Un rosario de recuerdos actualizados, en esa voz quejosa y juguetona -un poco a lo Roger Waters- de Jonathan Donahue, que ejerció de títere bufonesco -los ojos bien abiertos, subrayando cada propósito-, como cuando anunció con las cejas bien enarcadas que ya llegaba el momento de Goddess on a highway, ese canto a la belleza de lo efímero.
Se dio la circunstancia gozosa de que coincidimos en el concierto con la persona gracias a la cual conocí en su momento a esta banda y este disco, y con otros amigos y amigas queridos -aparte de la buenísima compañía que yo ya llevaba de casa-, y ese cúmulo de afectos y de sensaciones, y la música cómplice envolviéndolo todo, motivó que se me saltaran las lágrimas en más de una ocasión, ya que era ese un momento referencial, con la entrada del verano y los sentimientos en alerta, vivos; una escena de solaz momentáneo en la que se aprovecha para recapitular o reflexionar o divagar en una especie de ensoñación, como se hace ahora en las teleseries, y si mi vida fuera una teleserie esta escena hubiera servido como colofón para un capítulo.
PINCHA AQUÍ si quieres ver el inicio del concierto, con el tema Holes
Infiltrado en el campus
Días atrás he formado parte de un Tribunal de Selectividad, y contra todo pronóstico la experiencia ha resultado estimulante. No es sólo que durante varias jornadas haya cambiado de ambiente, chapuzándome en la Ciudad Universitaria -que amo-, sino que he contemplado a los jóvenes candidatos con suma curiosidad, porque me parecía que estaban siendo sometidos a uno de los escasos, o quizá ya al único, ritual de iniciación a la vida adulta. Compartíamos un aula magna y pomposa, con bancadas en pendiente, y la primavera se colaba a cada momento por los ventanales de la sin embargo húmeda estancia. Los chicos y chicas rellenaban sin parar folios y folios, nerviosos y concentrados, ávidos de futuro, en lo que era un contraste absoluto con mi indolente realidad cotidiana en las aulas: sin ellos saberlo componían una imagen bellísima de conjunto. Para completar el estado de exaltación en los intervalos me refugiaba debajo de un árbol a leer a Fiodor Dostoievski, concretamente dos novelitas cortas, las Noches blancas -el retrato del soñador arquetípico- y el Diario de Raskolnikov, una especie de esbozo de la colosal Crimen y castigo. Por cierto que como quiera que en una de las redacciones que corregí me hablaban de la personalidad de Ricardo Gómez, el Carlitos de Cuéntame, me ha dado por pensar si no habré corregido su examen, ya que los correctores sólo tenemos códigos, no sabemos si los ejercicios son de chicos o chicas, de humanoides..
El lugar de los hechos
La primavera, exultante
GODDESS ON A HIGHWAY / MERCURY REV
Esperando a Mercury Rev
Espero
como agua de mayo -en junio- la cita de la semana que viene en el
Matadero de Madrid con un más que buen plantel de músicos, entre ellos
The Raveonettes, James Blake, La Casa Azul, Love of Lesbian, Twin
Shadow, Sr. Chinarro, Mendetz o -lo que me hace más ilusión de todo-
Mercury Rev, que interpretarán al completo su ya mítico Deserter´s songs,
el disco que les dio a conocer a finales de los 90. -Yo les vi hace
unos años, en una sala madrileña ya desaparecida, cerca de La Riviera-.
¡Y estoy entusiasma-do! como decía aquel dibujo de cuando entonces, que
no recuerdo bien cuál era.
Y
es que la música es libre y grande y variada como decía mi amado Luqui.
Y digo esto porque el último concierto al que asistí hace unas semanas
fue el del grandísimo Raphael en el Teatro de la Zarzuela, con las 40
canciones que nos cantó de una tacada, jaja.. entre ellas las nuevas de
Manuel Alejandro. Eso que llaman amorque ya llega cuajado de llamas nadie sabe lo que es, ni los
científicos que lo han reducido a una fórmula. And I know it ain´t gonna
last...
No es el opio del pueblo
Claro que estoy viendo los partidos de la Roja, aunque hasta ahora los dos me hayan resultado, por distintos motivos, bastante accidentados. Pero geniales. Aunque sólo fuera por mirar a mi Casillas, merecería la pena. Echo de menos a Villa, eso sí. El fútbol no es el opio del pueblo. El opio es el enfrentamiento y división artificiosa a que nos pretenden someter y someten los aparatos de los dos partidos políticos principales, haciéndonos creer que existen grandes diferencias entre ellos y que a un lado están los buenos y al otro los malos. Que se callen ya, ellos y los nacionalistas. Y que formen un Gobierno de unidad -como sí supieron hacer los alemanes hace bien poco- y estén a la altura de las circunstancias y de su pueblo.
Debut europeo de Lana Perales Soto
No encuentro el calificativo para calificarlo, valga la redundancia, este debut en el Sónar -siempre un paso por delante de los demás festivales-, así que dejo a los expertos tan ardua tarea. ¡La expectación de los fans se masca desde aquí! No hay nada comparable a ese fervor... Yo lo que la veo es que tiene menos expresividad en escena que José Luis Perales, José Manuel Soto y Víctor Manuel juntos.
BLUE JEANS / LANA DEL REY al comienzo de su actuación en SÓNAR 2012
Soy pombiano hasta la médula, porque el mundo me ha hecho así -¡por cierto, que Jeanette reaparece para el Orgullo!-. Y aprovecho cualquier feria, conferencia o cine-fórum -de hecho vi Brokeback Mountain gracias a él- para acercarme a su lado. En esta ocasión el ilustre escritor me firmó Virginia o el interior del mundo y El temblor del héroe. Me gusta cogerle las manos, apretárselas fuerte y mirarle a sus ojos halagados y sorprendidos al reconocer esa admiración pura. "En sus libros -le dije- hay siempre alguien inocente que es traicionado, que no puede hacer frente a esa traición, que no la asume y le desborda para siempre, porque alguien a quien quiere y en quien confía ha estado maquinando a sus espaldas, aprovechándose de esa querencia, y de que posee más información." Se me quedó mirando Álvaro y mientras firmaba la novela me dijo, "en El temblor del héroe es al contrario, hay una persona que no quiere traicionar y no traiciona, y le va mal precisamente por eso. Es una historia muy dura".
¡Hasta otra, mi Pombo!
Carmen es antes que Pedro Qué poco tacto el de Agustín Almodóvar -y el de su hermano, que habrá dado el visto bueno- al responder a Carmen Maura por unas declaraciones en las que ella dijo que Pedro era tenso en sus rodajes o algo así con un -"Tranquila, no pensamos llamarte"-. Personalmente creo que ciertas películas son redondas no sólo por el director sino por algunas actrices que las convierten en obras maestras. Y Almodóvar nunca ha vuelto a encontrar una Carmen Maura, sencillamente porque no la hay. Por mi parte, y por primera vez, me voy a plantear el ver o no su futura película, porque otro rodaje con la Penélope sangre de horchata Cruz me parece ya un poco too much, por mucha Terremoto de Alcorcón que salga.
Tu crisis, mi crisis (¡Sálvame!)
(Estoy abatido, por todo lo que está pasando. Hay quien me dice: "Si a ti no te afecta, eres funcionario", y me da risa el oírlo, porque ya nadie se siente seguro en su puesto, sea o no funcionario. Y porque aunque asi fuera, ocurre como cuando la era del sida, puede ser que no tuviéramos VIH pero estábamos abatidos, por los amigos que sí lo tenían, por cómo todo aquello entristeció nuestras vidas. No, no se puede vivir ajeno a lo que acontece, estamos todos conectados.
Si acaso viéramos que de todo esto puede surgir algo nuevo, y bueno... decidme que puede ser así).
SAVE ME / SILVER CONVENTION (1975)
Son el trío de Fly, Robin fly.. que por cierto eran alemanas, jeje..
UNAX UGALDE, HECHO UN HOMBRE
Los seguidores del cine español y del star-system patrio hemos tenido el privilegio y la fortuna de que, en el intervalo de unas semanas, se han estrenado dos películas protagonizadas por Unax Ugalde (...)
LITTLE RHYMES / MERCURY REV
QUIM GUTIÉRREZ, QUE NI PINTIPARADO
El fin de semana se presenta atareado, pues hemos decidido pintar una pared de cada una de las habitaciones del apartamento de un color diferente. Para ello hicimos acopio de periódicos y revistas, sobre todo Shangays, que son las más grandes (...)
Si quieres saber más, este fin de semana no desconectes Korador...
(Quim Gutiérrez fotografiado por Miguel A. Fernández para Shangay)
Fiesta del Amor Amoral. El Sol, Madrid, noche del 13 de febrero. Roberta Marrero + La Nueva Carne + La Prohibida.
Quizá haya sido mi noche de San Valentín más divertida. La más petarda, seguro. En la sala El Sol, la fiesta del amor amoral, con dos buenos amigos, rodeado de gente encantadora -la mayoría machotes, como podéis imaginar- y las suculentas actuaciones de: Roberta Marrero, La Nueva Carne y La Prohibida, con Tony Punk a la programación y Nacho Canut a los platos -¿se dice así?-.
ROBERTA MARRERO Y EL ETERNO FEMENINO
Roberta Marrero abrió fuego con un buen repertorio, buenas caderas y su menú de poses y ademanes para emular a todo un imaginario de grandes y fatales damas del siglo XX, desde Amanda Lear a la Pagan Lee/Madelon de los cómics de Rip Kirby hasta nuestra Massiel de toda la vida. El show es ameno y las canciones -Humano, demasiado humano, El fin del microcosmos, En pie de guerra,..- muy resultonas, aunque ella cantar.. no canta bien.
El relevo con La Nueva Carne tuvo su transición con un dueto que se marcaron Roberta y Elektro -cantante del grupo- versionando el célebre Estoy llorando por ti, de Ku Minerva.
LA NUEVA CARNE, PLÁSTICOS Y ELÁSTICOS
Y de La Nueva Carne os diré..que me gustaron mucho, tanto que al día siguiente me animé a escribir el post-campaña para su selección a Eurovisión 2008, este año en myspace y que es la locura absoluta. Son tres sus componentes: Elektro a la voz, Óxido a la guitarra y Ash al bajo.
Son algo así como los Placebo madrileños, pasados a la plancha de Glamour to Kill y con aderezo Peaches. Electro-dark-pop-petarda de postín. Los tres son muy plásticos, parecen haber nacido en un escenario. Elektro es un molde de androginia rockera, Ash es el sobrinito predilecto de Cure y Tim Burton que nos faltaba y Óxido es un top, una especie de Spunky vestido para matar, infiltrado en una historieta de Sandman. Son potentes en vivo, y las canciones directas pero no facilonas -de hecho, Goodbye drama es quizá lo más flojo que presentaron, aunque para Eurovisión quedaría muy bien-. Y por supuesto están en la onda Fangoria que unifica a todos estos grupos, no en vano han adaptado a su repertorio el Lo siento, mi amor de La Más Grande y el Mi novio es un zombi de Dinarama, que interpretaron con otro pedazo de artistón punki en ciernes, el Teto.
Y fuera de escena, muy simpáticos: estuvimos hablando con ellos, y ya me aclararon que La revolución sexual de La Casa Azul -de momento es la opción más votada: ¿voto útil indie?- puede optar a Eurovisión ya que se estrenó después de octubre.
SOY ESA NOCHE DE PLACER,LA DE LA ENTREGA SIN PAPEL, SOY LA PROHIBIDA
La Prohibida, pues.. el no va más. Canta muy bien, eso es lo primero que hay que decir. Tiene buenos temas -interpretó sus hits, como Flash o Amor eléctrico-: recuerdo uno con mucho gancho, Cuando dos electrones chocan, con una pequeña coreografía y todo. Huelga decir que también es candidata a Eurovisión, y de momento es una de las más votadas. En El Sol se vio claro que tiene un pelotón de seguidores, que conocen al dedillo y corean sus canciones, y es que quizá sea la drag más exquisita y profesional -uy, espero que no se me enfade ninguna..-. En cuanto al vestido de lunares que se puso...un poema.
CHICO WARHOL.- Y Tony Punk detrás en las programaciones de todas ellas. Chico nuevo en el ambiente -es un decir, porque no lo conozco-. Joven promesa, algo desgarbado pero apañadete, muy de factoría Warhol, dará más que hablar; de momento, entre otras cosas, ha remezclado a Mendetz. EL MOMENTO NACHO
Antes de las actuaciones, hubo un mini-set de Nacho Canut, muy efectivo, con momentos estelares a cargo de Marilyn Manson -Beautiful People- o su propio dúo -El cementerio de mis sueños-, y después uno de mis amigos tuvo la feliz ocurrencia de que me hiciera una foto con Óxido y otra con Nacho.. A pesar de lo que le admiro y aprecio, como sé que a veces es reacio, pues yo no lo tenía tan claro, pero estuvo en todo momento muy simpático, aunque en la foto le veáis con gesto adusto.. No todos los días posa uno con una leyenda de la música y las tendencias y los comportamientos urbanos, así que yo tan contento; además, íbamos los dos con calaveras en nuestras prendas.
Fue el colofón de una noche loca y memorable. ¡Viva San Valentín!
(MUCHOS BESOS. Mercury Rev abandonan la barra de vídeo, donde ahora se instalan -estamos de campaña- La Nueva Carne, con Gritando fuerte: ¡no dejes de verlo!).
Veintidós edición de los premios Goya, de la Academia de Cine española. El primer año se celebró en una sala de la Gran Vía, y me recuerdo husmeando con una amiga a ver qué famosos veíamos. No parece que hace tanto tiempo, ya sabéis, a veces esa dimensión se estira como un chicle, que también nos puede reventar en la cara.
Siempre lo sigo por TV. Y este año me llevé varias alegrías. La primera y muy inesperada, porque ya se trataba de su quinta nominación y porque todas las quinielas apuntaban a Belén Rueda o Blanca Portillo, el Goya a Maribel Verdú, con quien iniciamos el año en esta página: ¡nunca es tarde si la dicha es buena!
Di un brinco y me levanté del sillón alborozado, y por eso me gustó mucho que en su discurso ella se acordara de "toda esa gente que no conozco y que sé que han celebrado tanto oír mi nombre". O algo por el estilo. Lo que no creo ni de lejos, aun sin haber visto la película, es que Siete mesas de billar sea su mejor interpretación, como ella misma dijo: ¿mejor que Amantes, que Y tu mamá también, que El laberinto del fauno...?
Pero bueno: ¡muchas felicidades!
Y Manuela Velasco, que para mí siempre sera la pequeñina Ada de La ley del deseo, con su interesante REC, aunque este premio sí que era más esperado. Lo mejor: que ya no tendrá que volver a la presentación de musicales bazofia en TV. ¡Larga vida en las pantallas!
Ahí van algunas impresiones:
-La pareja más simpática: Pepón Nieto y Neus Asensi. Los más apetecibles para irse de copas luego y comentar la velada
-La pareja más creída: Hugo Silva y Alejo Sauras: ¡chicos, que no es para tanto! -La invitada más inquietante: Najwa Nimri, siempre esnob
-El invitado más interesante: Alejandro Amenábar -a mí me gusta más que Silva y Saura juntos: no sé si es el aire intelectual... ¡además es un partidazo, amigos!
-El mejor modelo de Corbacho: el de la Ley de Cine
-El momento que no podía faltar y todos esperábamos: los cinco minutos de Isabel Coixet, imprescindible en las galas
-El comentario más sacado de tiesto: el de Alberto San Juan sobre la Conferencia Episcopal. Se puede estar de acuerdo pero ¿venía a cuento?
-El premio a la sosería: por unanimidad para Ángeles González Sinde, presidenta de la academia
-La más defraudada de la noche: Belén Rueda -pero en verdad El orfanato no es para tanto: muy bien por la compensación en premios con La soledad, película de semi-culto -que yo no he visto, pero intentaré hacerlo-
-El premio que me hubiera gustado se concediera: el de mejor actriz de reparto a Geraldine Chaplin. Por cierto, ¿por qué no acudió Amparo Baró a la ceremonia? ¿Y por qué Gracia Querejeta fue tan escueta a la hora de recoger el Goya en su nombre?
-La catetada de la noche. El haber suprimido el premio a la mejor película europea, decisión incomprensible.
-El momento más solemne. Aparte del homenaje a Alfredo Landa, el obituario en el que vimos que no sólo Fernando Fernán Gómez, sino otras muchas actrices y actores queridos -José María Guillén, Conchita Montenegro, Isabel de Pomés, Emma Penella,...- fenecieron el año pasado.
((Las fotos de la ceremonia están bajadas de las páginas de 20 Minutos y Fotogramas))
QUÉ GRANDE ES ALFREDO LANDA
En todas sus épocas: en el landismo, donde representó con tanto acierto a los manolos españoles, a los que emigraban a Alemania, a los que en Torremolinos intentaban ligar a las suecas con sus calzoncillos blancos y su machismo primario.
En El puente, la excelente película de Bardem donde se revisa todo el género al que él dio nombre, una de sus mejores cintas -y de las más amargas- una road movie hispana que merece ser revisada. Y antes de ésta, en Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.
En la magistral Los santos inocentes, donde llevó a cabo la interpretación de su vida.
En El bosque animado, en La marrana -ambas de José Luis Cuerda-, en El crack de Garci y en tantísimas otras películas a las que su mera presencia dignificaba. Entrañable, afable, humano, sexy incluso -que se lo digan a Nacho Canut y a otros más que yo conozco-, qué grande es Alfredo Landa, y qué justificados están sus nervios y la emoción que no pudo contener en la gala -y que se tradujo en un discurso algo inconexo-, por el cariño que tantos le profesamos. Y aunque fuera un poco extravagante, me despido con sus últimas palabras en la ceremonia: "Adiós, siempre adiós y para siempre".
((Nos subimos a Trentemöller desde la barra de vídeo con su minimalista Miss you y renovamos con los estadounidenses Mercury Rev. Estamos muy a finales de los 90: es el momento de su Goddess on a highway. ¡Qué bueno!))
