martes, 31 de marzo de 2009

SORPRENDENTES COMIENZOS DE NOVELAS


It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.


Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero en posesión de una gran fortuna necesita una esposa.

Pride and Prejudice (1813), Jane Austen.


El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás.

Memoria de mis putas tristes (2004), Gabriel García Márquez.


No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola de su propio padre, que estaba en el comedor con parte de la familia y tres invitados. Cuando se oyó la detonación, unos cinco minutos después de que la niña hubiera abandonado la mesa, el padre no se levantó en seguida, sino que se quedó durante algunos segundos paralizado con la boca llena, sin atreverse a masticar ni a tragar ni menos aún a devolver el bocado al plato; y cuando por fin se alzó y corrió hacia el cuarto de baño, los que lo siguieron vieron cómo mientras descubría el cuerpo ensangrentado de su hija y se echaba las manos a la cabeza iba pasando el bocado de carne de un lado a otro de la boca, sin saber todavía qué hacer con él.

Corazón tan blanco (1992), Javier Marías.

Me fijo mucho en el comienzo y en el final de las novelas. De los primeros me entusiasma cómo los buenos escritores nos sumergen, con apenas unas palabras, en la lógica del mundo en el que ya nos arrinconan a placer, hipnotizados y gustosos.
Me vinieron a la cabeza estos tres estupendos comienzos, cada uno en su estilo: los tres autores bien conocidos y apreciados, los varones vivitos y coleando y ella para siempre la gran dama de la literatura británica, que combinó con maestra precisión el romanticismo, la ironía liberadora y el sentido práctico de la vida.

viernes, 27 de marzo de 2009

TARSILA DO AMARAL, LA PINTORA ANTROPÓFAGA


Autorretrato, 1923


Carnaval em Madureiro, 1924


Palmeiras, 1925


O Mamoeiro, 1925


O touro, 1928


O Abaporu, 1928


Operários, 1933

Hace unas semanas vi su muestra en la Fundación Juan March de Madrid, y quedé absolutamente prendado de esta artista brasileña, Tarsila do Amaral (1886-1973), que se involucró activamente en todas las convulsiones estéticas del pasado siglo. Según sus propias palabras, se afincó en París en su juventud porque consideraba que había que hacer el servicio militar en el cubismo; sus amigos brasileiros la reclamaban incesantemente según consta en apasionadas cartas de la época, pero ella, que sabía que iba a volver, se tomó con cierta calma su proceso de aprendizaje, y para completar el círculo no se le ocurrió otra cosa que zambullirse en el realismo soviético y sus escuelas durante una estancia en Rusia que desquició, ya por completo, su paleta. Esa emocional mezcla de su tierra exuberante y sensorial con la frivolidad de las tendencias parisinas y la linealidad intransigente de Rusia dio origen, finalmente, a una obra apabullante, única, que ya es historia del arte y no sólo brasileño. Por supuesto Tarsila do Amaral fundó su propia escuela pictórica: la antropófaga, con esa vibrante fusión entre lo indígena y lo moderno.

martes, 24 de marzo de 2009

GOMORRA: OTRO MUNDO NO ES POSIBLE





Ayer por la noche vi por fin Gomorra. Me pareció el momento, en el día en que los neofascistas italianos anunciaban su fusión definitiva con el capo Berlusconi, perdida ya su razón de ser. Hace poco un colega italiano me dijo que su nación estaba stanca, cansada, que no tenía nada, ni nuevo ni viejo, que ofrecer. Viendo Gomorra me he acordado, claro, de Pasolini. Si hubiera visto a estos ragazzi di vita se hubiera vuelto a morir de la pena. Y del dolor. Él denunciaba y mostraba lo peor, pero siempre daba cabida al júbilo, porque creía en la transformación, y en la bondad -con su vil asesinato comenzó a precipitarse su país por un barranco del que no ha terminado de descender, porque con él se liquidó, simbólicamente, el inconformismo cultural y social-. ¿Y decían que su cine era fuerte, y que escarbaba en la maldad? Casi estoy tentado de afirmar que Saló y los 120 días de Sodoma es una chiquillada en comparación con esto. No porque aquí las imágenes sean más duras, que no lo son, sino por la desesperanza pura que destilan, la poesía del vacío, de lo que ya se ha perdido sin remedio. Mucho más cerca de Angelopoulos que de Scorsese, Gomorra no es cine de género gangsteril, aquí los crímenes son reales y a conciencia, y como en Caché, nos surten a todos. De qué envergadura será la catástrofe que evocan que me acordé del Réquiem de Britten, a cuya representación asistí hace unos días en Madrid, y de su coro de ángeles que no dan consuelo, porque no están en condiciones de asegurar que hay un más allá, y mucho menos de que éste nos vaya a confortar en algo. Pero, como el réquiem, la película me ha resultado sobrecogedora, por su esfuerzo de mantener los ojos bien abiertos en la oscuridad, y de hacerlo con digna y fría belleza, como quien camina en la mañana temprano por los vericuetos de un cementerio.


(Gomorra, de Matteo Garrone. Basada en la novela de Roberto Saviano. Con Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese.
Vista en los Studio Galande de París. Sobre su fantástica pelicula L´imbalsamatore escribí Con la Italia de Matteo Garrone.)

((En la barra de vídeo pasamos del recuerdo de las Silver Convention y su Save me al más actual Algora y su David, preciosa canción que he conocido a través del amigo Blog de Ripley. ¡Muy agradecido!)).

domingo, 22 de marzo de 2009

CORTA EL AIRE CON TUS VERSOS (DI QUE ERES ALGUIEN CON TUS GESTOS)


No ha pasado mucho tiempo aunque a mí me lo parezca...
Hoy he visto en la red un vídeo de la actuación de Dorian en la Heineken madrileña, en el otoño de 2007.. me ha emocionado mucho, no sólo porque me encanta el grupo y recuerdo bien esa actuación sobre la que hablé aquí, sino por la pureza de la letra de ese tema, Corta el aire, que a esta distancia queda ya como una de las mejores de su repertorio -y tienen unas cuantas-.

(¡Eso sí, os aseguro, no soy yo el fan que desafina coreando la canción!
Dorian están preparando nuevo disco, el tercero, quizá lo han terminado ya. En Korador les esperamos, claro, con brazos abiertos, que por algo casi apadrinaron esta bitácora. Y el nuevo lema que figura en cabecera de la página es parte de la letra de Corta el aire, tan hermosa).


CORTA EL AIRE / DORIAN
Tus entrañas son de acero,
las palabras acuarelas en tu voz.
Me he estado preguntando
en qué momento te perdí en el dolor.

Corta el aire,
corta el aire
con tus versos.
Corta el aire,
di que eres alguien
con tus gestos.

Viajaste hasta los límites del cielo
y la verdad duele en tu voz.
Fuimos buenos astronautas
perdidos en falsos mundos de papel.



Corta el aire,
corta el aire
con tus versos.
Corta el aire,
di que eres alguien
con tus gestos.


Y de la vida que soñamos
aún nos queda lo mejor.
Y de la vida que soñamos
aún nos queda lo mejor.
Y de la vida que soñamos
aún nos queda lo mejor.
Y de la vida que soñamos
aún nos queda lo mejor.



(Foto del repertorio de Dorian, de la página Hipersónica)

lunes, 16 de marzo de 2009

DUNAWAY Y MASTROIANNI, AMANTES



En 1968 Vittorio de Sica juntó a Faye Dunaway y Marcello Mastroianni en una película que se llamó Amanti -Amantes en España- y que nunca fue considerada entre sus obras más relevantes. Es verdad que la historia es algo tópica -en su mérito puede decirse que es anterior a Love story, de argumento similar-, pero yo le tengo cariño porque el tráiler me onnubiló cuando lo vi proyectado en un céntrico cine de Albacete durante mis vacaciones de infancia.





Si hoy merece la pena revisar sus imágenes es sobre todo por la belleza que envuelve a esos dos amantes que lo fueron en la vida real y en el momento de rodarse la película. Y es tan de la época.. la fotografía, la forma en que se van reflejando los valores que cambian, pero no tan deprisa.. porque la audacia de los enamorados transgresores tiene, claro, un precio.

La canción que suena en el tráiler está interpretada por Ella Fitzgerald.
(Faye Dunaway, insuperable).

AMANTI / VITTORIO DE SICA (Con FAYE DUNAWAY y MARCELLO MASTROIANNI)-TRÁILER-

viernes, 13 de marzo de 2009

CHRISTINA ROSENVINGE, CARLA BRUNI.. Y OTROS DISCOS KORADOR 2008




No sólo es que vosotros no lo hayáis reclamado, es que yo mismo, con todo el lío de la nueva vida, me percaté el otro día horrorizado de que he confeccionado listas de lo mejor de 2008 en cine y en teatro, ¡pero no en música! Y eso sí que no, con lo que me gusta a mí opinar y recopilar.

Así que, con el mayor de los retrasos, ahí va:

LOS DISCOS KORADOR 2008


TU LABIO SUPERIOR.- CHRISTINA ROSENVINGE
Llegó en el momento adecuado el año de la cosecha, rebosante, arrogante y español, sencillo y arollador a un tiempo. Qué gran trabajo del principio al final de esta artista genuina consagrada ya para siempre en nuestra memoria.
Te la debíamos hace tiempo, guapísima.
¿Mi favorita? Qué difícil. Quizá Tu boca es mi perdición, ¿es que no lo ves? uauauau..


COMME SI DE RIEN N´ÉTAIT.- CARLA BRUNI
Este disco que me recuerda todas las emociones del verano contiene, como mínimo, cinco canciones inolvidables. La producción discreta pero efectiva, los temas que se suceden como un ramo de flores sutiles que nos embriaga: la desesperanza está siempre, pero alterna con la ingenuidad, impostada o no, la posibilidad de una isla. Nada oculta esta mujer cruel y amorosa, cerebral, que merece un gran respeto como artista.


IL VUOTO.- FRANCO BATTIATO
El maestro apolíneo volvió en concierto al Conde Duque madrileño y para sorpresa de todos se tornó dionisiaco recuperando con jolgorio la viveza de sus canciones más conocidas. Pero en su compacto de 2008 -me dicen que ya tiene otro en el mercado- está el compendio de todo lo que amamos en él: la polifonía multi linguae, los pronunciamientos ceremoniosos, la hermosura descarnada, el sufismo a contracorriente. (Gracias por el disco, Rosa).




MENTIROSO, MENTIROSO.- IVÁN FERREIRO
Pedazo de disco cómic de nuestro Pirata al que juramos fidelidad a muerte, y que nunca jamás nos ha defraudado.
Superhéroe cóncavo convexo aventurero descreído porno star asimétrico confuso difuso sin equilibrio relajado la noche del cazador caótico reiniciado lagarto del desierto en tiovivo filofóbico me contaron una vez que hoy el lujo en nueva york ya no es lo que era ansioso inerte sustráeme de este mundo en un impulso como en un cuento separando la gravedad del centro, abrázame, y no me digas nada..

ROCCO SIGFREDI / IVÁN FERREIRO


MENCIONES:

Logo.- de Kevin Johansen + The Nada
Vantage Point.- Deus
Ventajas de ser optimista.- Mate
Loco encontrao.- Josele Santiago
4:13 Dream.- The Cure
Querido Juan.- El Consorcio ((¿algún problema?))

TRES CANCIONES:





-ENAMORADA, de MIRANDA: también mejor vídeo del año y mejor letra.
¡QUÉ BUENOS QUE SON!



-La revolución sexual, de La Casa Azul
-The fire in your eyes, de Boaz Mauda (¡lo mejor de Eurovisión!)

CONCIERTO 2008:
-Inolvidable recital de Marc Almond + Baby Dee en el Teatro Häagen-Dazs / Calderón, de Madrid.

miércoles, 11 de marzo de 2009

KARIM BENZEMA


Es el futbolista francés más cotizado del momento, y en el punto de mira internacional. Natural de Lyon, en cuyo equipo juega, este joven adusto representa bien a los beur, franceses de origen argelino, que tanto se ven y sienten en las calles de París. No le gusta hablar con los medios, ni decir tonterías, de modo que el equivalente galo de la verdad que... y el fútbol es así, ¿vale? no salen de su boca. Su sonrisa, cuando aparece, es un milagro de belleza. Si además mira a la cámara y rebota un destello de sus ojos que, irónicos, te miran atento -como sucede hoy en el Libé- te puedes morir directamente.

lunes, 9 de marzo de 2009

¡¿PERO, CÓMO SE ME ESCAPÓ ESTA HUPPERT?!


No me cabe duda de que Isabelle Huppert es una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos -y sé que muchos de vosotros pensáis lo mismo-. Pero ayer me hablaron de una película relativamente reciente de la que no tenía ni idea, y visto el tráiler no he podido dar crédito a lo que veían mis ojos, con esta Isabelle amadonnada, una especie de Cameron Díaz a la inversa, como si Algo pasa con Mary hubiera sido un drama existencial. Porque a veces, llevados por la pasión y la furia que imprime a sus personajes, se nos olvida que esta fiera del celuloide es también una mujer hermosa, y de sugestivos recursos.

Todo pasa por esos ojos.. los sentimientos más profundos en su esencia, despojados de una trascendencia que pudiera haber resultado demasiado teatral. Ah Isabelle divina.. la reina de las diosas.



(La película es La vie promise, de Olivier Dahan, año 2002. ¿Se estrenó en España? Imagino que sí, pero al mismo tiempo me extraña que se me pasara. ¿La habéis visto? A continuación os he bajado no el tráiler, sino una selección de imágenes en silencio que he encontrado, y que me parecen de lo más sugerente. Absolutamente obligatorio para fans, es un vídeo alucinógeno).

Y puestos a hablar de Huppert, si a alguien le apetece escribir su top de películas favoritas, dentro de las que hayamos visto.. -que en mi caso no son demasiados, teniendo en cuenta los montones que ha hecho- éste es el mío:

PALMARÉS HUPPERT

L´école de la chair, Benoît Jacquot, 1998.
La cérémonie, Claude Chabrol 1995
Gabrielle, Patrice Chéreau 2005
Merci pour le chocolat, Claude Chabrol 2000







ISABELLE HUPPERT, LA VIE PROMISE


(Gracias a XC por este descubrimiento)

jueves, 5 de marzo de 2009

MI NOTICIERO A DISTANCIA


El quiosquero hace tiempo que me reconoce, y me suelta parrafadas en francés coloquial que yo sólo entiendo a medias; al principio lo disimulé bien, pero ya se ha dado cuenta.. le compro todas las mañanas el Libé -así llaman aquí cariñosamente al Libération-, los miércoles el Pariscope -como la Guía del Ocio parisina- y cada mes dos revistas musicales, Trax -electrónica- y Diapasón -clásica-.



Me gusta seguir las noticias de España desde los medios de aquí, normalmente hay buena información, no sólo de grandes noticias, sino de anécdotas como la pregunta aquella que le hizo una chica a Zapatero en TV diciendo que dónde iba a trabajar ella, los autobuses ateos y cosas así -imagino que también el reciente lapsus linguae de nuestro presidente, aunque no he llegado a verlo-. Hoy había un reportaje en la prensa gratuita en el que se resaltaba muy positivamente que, a pesar de la crisis, en España crece la venta de libros de bolsillo y la asistencia al teatro.


En su momento, y eso lo escuché en una visita rápida que hice el año pasado, se habló del escándalo subsiguiente a que un hombre degollara a su mujer tras la aparición en un programa basura de Antena 3.

Es lo único que llevo mal cuando regreso: el asco de televisión que tenemos, que te salpica aunque no la veas, porque estando aquí me doy cuenta de lo que por otra parte ya sabía: el abismo que nos separa de países como Francia en este campo, lo bochornosas y vergonzantes que son las cadenas españolas -todas, pero muy especialmente Antena 3 y Tele 5-.
No sé qué se puede hacer, si es que se puede hacer algo aparte de no verlas, pero no acepto el discurso de que eso es lo que el público quiere: y una mierda, nunca mejor dicho. Y si hay público que quiere eso, que les hagan un apartheid mediático como a los fumadores y que nos dejen a los demás en paz..

((Me parece lo peor que tenemos, lo más feo. Y
leo que han aprovechado el asesinato de una pobre chica para montar un circo carroñero con menores y divulgar machaconamente consignas cavernarias.. claro que qué se puede esperar de quienes encumbran como reina de la pocilga mañanera a una individua que publicó una novela sobre mujeres maltratadas sin haber escrito una sola línea y que descubierto el entuerto culpó de su desfachatez a la informática y a los documentalistas, es decir a los curritos... Shame on you, AR!))

martes, 3 de marzo de 2009

PACO LEÓN, NUESTRO RISUEÑO JUDE LAW



A lo tonto se está labrando una carrerita interesante este treintañero sevillano que goza ya del favor de casi todo el público español. Y es que Paco León es tierno, tontilán, guapetón, espabilao y con recursos, que para algo se dio a conocer con sus imitaciones de una miss en apuros lingüísticos.
Yo le daría un Billy Wilder, si pudiera, para que inmortalizara su ingenuidad y su encanto en esta época de crisis en la que se ponen a prueba los valores. Y así, me lo imagino con las llaves del apartamento o acompañando en una esquina a Irma la Dulce -sí, él es un cómico de raza, y a falta de Shirley McLaine podría acompañarle Verónica Forqué, que es lo más parecido que tenemos, como él se asemeja a Jude Law pero en divertido-.

DIETA MEDITERRÁNEA: el ménage à trois, sin calorías

Siempre me ha gustado Joaquin Oristrell, como guionista -le conocí en la serie que escribió como Mónica Randall- y como director que ha firmado comedias deliciosas y sin mayores pretensiones: Novios, Sin vergüenza...
Esta última, que se inscribe en la corriente en boga de cine culinario -de hecho, como tal se presentó en Berlín- no es de mis favoritas dentro de las suyas, aunque me parece muy digna y como siempre comparto el mensaje de fondo de este querido cineasta: hay que estar a favor de los ménage à trois, siempre y en toda circunstancia, sobre todo de este tan familiar e inofensivo que nos propone: ojalá y cundiera el ejemplo..

Ah.. no, no estoy seguro de cuál de los dos es el culete de Paco, no.., pero creo que el de la derecha; las fotos de abajo se publicaron en el Shangay.

(En esta ocasión con él al guión otra experta: Yolanda García Serrano.
Y el reparto con Olivia Molina -la hija de Ángela, que hizo con ella en teatro El graduado-, Paco León, Alfonso Bassave -muy del estilo de Santi Millán, en quien parece se había pensado en un principio- y una secundaria de lujo, Carmen Balagué, a quien sigo la pista desde su increíble actuación en Todos los hombres sois iguales -la película, no la serie-. Vista en Renoir Cuatro Caminos, Madrid-.)