lunes, 22 de febrero de 2010

`IMPORT EXPORT´: TAN ALEMANES



Los cineastas austriacos -los alemanes, en general- podrán gustar más o menos, pero no se les puede reprochar que no vayan hasta el fondo de los asuntos, a menudo de una manera brutal, violenta, sin vaselina. Eso sí, en contrapartida cabría recomendarles que intentaran cultivar un poco el sentido del humor -o quizá lo cultivan, y nosotros no lo cogemos, porque al final de esta película, por ejemplo, hay una pelea entre mujeres al estilo de las que emprendía con tanto salero nuestra Estrellita Castro-.
Casi al mismo tiempo que La cinta blanca de Haneke -que aún no he visto- se ha estrenado en España, de manera muy restringida, Import Export, una fenomenal película de Ulrich Seidl que supone otra vuelta de tuerca al asunto de la inmigración forzosa y de los nuevos desheredados -también en los países ricos- de la mundialización. Una enfermera ucraniana que vive con su madre y con su hija emigra a Austria, desesperada por las condiciones de su trabajo, que ha de complementar con sesiones depravadas en sex-shops conectados con internautas occidentales. Lógicamente su camino al Occidente no va a ser de rosas; como tampoco lo es el de un joven nativo de estética skin que no encuentra su camino, y se embarca en un viaje laboral con su mezquino padrastro... las víctimas de dentro y las de fuera, hermanadas pero sin comunicación posible.

IMPORT EXPORT de ULRICH SEIDL




Radicalmente pesimista y desesperanzada, como los paisajes que retrata, la película no está desde luego exenta de belleza, aunque sea ésta mortuoria. La miseria, viene a decir, no tiene solución, porque está en nuestra mente putrefacta. En cualquier caso, contiene escenas apabullantes, drásticas, que enamorarán a los fans de la idiosincrasia alemana.

(En esta singular escena de amazonas rubias, una de ellas ayuda a la otra a chapurrear alemán para poder someterse al peep-show virtual, cuyos clientes son más que exigentes...)



Import Export, de Ulrich Seidl. Con Ekateryna Rak, Paul Hofmann y Michael Thomas. Vista en Pequeño Cinestudio, Madrid.


SOS TÉCNICO: ¿Qué puedo hacer para evitar que al entrar en la página salten las canciones sin necesidad de dar al play? Porque me gusta que las escuchéis, pero sólo si os apetece, no por obligación, y últimamente se ponen solas, las que bajo de goear... ¡Mil gracias por adelantado!

jueves, 18 de febrero de 2010

MULHOLLAND DRIVE, PELÍCULA DE LA DÉCADA



Las dos revistas de cine más prestigiosas de Europa, Cahiers du Cinéma Francia y Sight and Sound de Gran Bretaña han dado a conocer su selección de mejores películas de la década.

El top 10 de Cahiers du Cinèma Francia es el siguiente:

1.- Mulholland Drive.- David Lynch
2.- The host.- Bong Joon-ho
3.- Elephant.- Gus Van Sant
4.- Tropical Malady.- Apichatpong Weerasethakul
5.- Una historia de violencia.- David Cronenberg
6.- Cus-cús.- Abdelatif Kechiche
7.- West of the Tracks.- Wang Bing
8.- La guerra de los mundos.- Steven Spielberg
9.- El nuevo mundo.- Terence Malick
10.- Ten.- Abbas Kiarostami

La británica es más extensa y no está numerada, ya que se ha dado a conocer por orden alfabético. Selección de Sight and Sound:


35 Rhums.- Claire Denis
Adaptation (El ladrón de orquídeas).- Spike Jonze
Armonías de Werckmeister.- Béla Tarr
El arca rusa.- Alexandr Sokurov
Batalla en el cielo.- Carlos Reygadas
Caché.- Michael Haneke
Cinco condiciones.- Lars Von Trier y Jorgen Leth
De latir mi corazón se ha parado.- Jacques Audiard
Elogio del amor.- Jean-Luc Godard


Hable con ella.- Pedro Almodóvar
El hijo.- Jean-Pierre y Luc Dardenne
In the mood for love.- Wong Kar-Wai
Inland Empire.- David Lynch

Los espigadores y la espigadora.- Agnès Varda
Juventude em marcha.- Pedro Costa
Lejano.- Nuri Bilge Ceylan
Memories of Murder.- Bong Joon-Ho
La muerte del señor Lazarescu.- Cristi Puiu
La niña santa.- Lucrecia Martel
Platform.- Jia Zhang-ke
Pozos de ambición.- Paul Thomas Anderson
Ten.- Abbas Kiarostami
Touching the void.- Kevin McDonald
Tropical Malady.- Apichatpong Weerasethakul
El ultimátum de Bourne.- Paul Greengrass
El viaje de Chihiro.- Hayao Miyazaki
United Red Army.- Koji Wakamatsu
Waiting for happiness.- Abderrahmane Sissako
Workingman´s death.- Michael Glawogger
Yi Yi.- Edward Yang

Y la edición española del Cahiers du Cinéma no ha querido quedarse atrás y ha elaborado su propia lista, tras consultar a un buen número de expertos:

1.- In the mood for love.- Wong Kar-Wai
2.- Saraband.- Ingmar Bergman
3.- Mulholland Drive / Inland Empire.- David Lynch


4.- Les amants réguliers.- Philippe Garrel
5.- Gerry.- Gus Van Sant
6.- El nuevo mundo.- Terence Malick
7.- Elogio del amor.- Jean-Luc Godard
8.- Kill Bill.- Quentin Tarantino
9.- Shara.- Naomi Kawase
10.- Juventude em marcha.- Pedro Costa
11.- Million dollar baby.- Clint Eastwood
12.- West of the tracks.- Wang Bing
13.- Syndromes and a century.- Apichatpong Weerasethakul
14.- Last days.- Gus Van Sant
15.- Yi Yi.- Edward Yang
16.- Zodiac.- David Fincher
17.- No quarto da Vanda.- Pedro Costa
18.- Cafe Lumière.- Hou Hsiao-Hsien
19.- Millenium Mambo.- Hou Hsiao-Hsien
20.- As I was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty.- Jonas Mekas

Y ya, claro, no me queda otro remedio. Ahí va el top 3 Korador de la década:

1.- MULHOLLAND DRIVE.- David Lynch

2.- BROKEBACK MOUNTAIN.- Ang Lee
3.- LA MUERTE DEL SEÑOR LAZARESCU.- Cristi Puiu

((A veces los blogs van por un lado y la vida por otro. Y el caso es que tengo muchas cosas que contar, pero no el tiempo ni de entrar aqui ni a vuestras casas. En preparación -mental- una entrada-mix sobre teatro, comentarios -muy a posteriori- de la gala de los Goya, algo sobre la película Import-Export, los conciertos especiales de Fangoria en la Joy Eslava...)).

jueves, 11 de febrero de 2010

POR QUÉ HAY QUE VER `LA MUJER SIN PIANO´



-Porque confirma a Carmen Machi como musa del cine de arte y ensayo, y una de las mejores actrices españolas del momento. Aquí interpreta el reverso de lo que viene siendo su personaje tipo, y consigue tanta o más expresividad a través de la contención, sacando el máximo partido a sus gestos y a los escasos diálogos. Y el cambio de look con la peluca morena -taconeo arriba y abajo, maletín en la mano- es un puntazo, como una sosias zarzuelera de Marnie la ladrona.

-Porque es sorprendente contemplar la transformación idealizada de un lugar a priori tan poco cinematográfico como la Estación Sur de Autobuses de Madrid en un Espacio Conceptual, Siniestro y Post-Industrial que sigue una lógica enrarecida y donde todo puede acontecer.

-Porque la travesía nocturna del ama de casa -y trabajadora altamente especializada a un tiempo- que interpreta Carmen Machi es una versión castiza y surreal del recorrido neoyorquino de Griffin Dunne en After hours -Jo, qué noche- de Martin Scorsese.

-Porque la escena del fumeteo con la prostituta afuera de la Estación tiene el magnetismo y la fuerza de las composiciones clásicas del cine mudo.

ROSA Y RADEK SE CONOCEN


-Porque la tierna pareja ocasional que forman la Machi -Rosa- y Jan Budar -que interpreta al polaco Radek- realmente lo vale, y el personaje de él nos recuerda al célebre ruso de Hola, ¿estás sola? . (Aunque yo hubiera preferido un personaje rumano, colectivo mucho más reconocible en España y necesitado de redenciones como esta).

-Porque Pep Ricart, que interpreta al marido de Rosa, un taxista desencantado, está también que se sale, especialmente en las escenas de cama.



-Porque la película es una mirada arrobada a las posibilidades que ofrece la noche madrileña, pero fuera de los tópicos al uso -aunque haya una clara influencia almodovariana en distintos aspectos, especialmente en la composición de personajes terciarios, los que apenas aparecen unos minutos-. Y ya era hora de que alguien homenajeara el Hotel Mediodía y los bocatas de calamares de la zona Atocha.

-Porque también supone la puesta al día del clásico teatral de Ibsen, Casa de muñecas, con muchas menos capas de melodrama pero unos brochazos más de desencanto. Aunque ¡hay que esperar a ver el final!

-Porque introduce la figura de la maruja como símbolo de resistencia, cambio equilibrado y freno a la modernidad mal entendida. ¡Y eso se agradece! Que ya está bien de topicazos.


-Porque los decorados de interiores son un acierto pleno, y no sólo por el cuadro de caza. El piso de Rosa y su marido dice tanto de ellos dos como la primera escena de despedida en el taxi.

-Porque es inteligente e imprevisible, tierna y humorística a un tiempo.

-Porque sitúa a Javier Rebollo como un autor interesantísimo y porque además puedes tener la suerte de charlar con él después de la película como nos pasó a nosotros en los cines Golem.

La mujer sin piano. D. Javier Rebollo. Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart.
Reseña en elmundodeldeme.

THE HURT LOCKER (EN TIERRA HOSTIL), UN TRALLAZO METAFÍSICO


Para mí es un plato más que apetecible un sci-fi o un bélico existencial. Y The hurt locker lo es, aparte de una buena película de personajes y de situaciones al límite. No hay -en teoría- posicionamiento político sobre la invasión de Iraq, ni sobre la guerra y la paz, ni sobre la política intervencionista estadounidense en su conjunto. Pero hay algo más profundo e interesante: un bosquejo de varios seres humanos, una indagación de lo que pueden ser sus motivos y resortes más íntimos. Y tensión bien administrada. ¿Una escena? Para mí, la del pasillo del súper con los cereales.

The hurt locker -En tierra hostil-. D. Kathryn Bigelow. Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty. Vista en Renoir Cuatro Caminos, Madrid.

viernes, 5 de febrero de 2010

DORIAN, PERDIDOS EN EL ESPACIO



Dorian continúan, con su tercer disco, con la fortuna de seguir estando, y con cierta repercusión -la que a ellos les gusta- sin tener necesidad de integrarse en el circuito del éxito que todo lo aliena. ¿Les vendría bien? ¿Podrían conseguirlo? Yo prefiero que sigan así, y creo que ellos también, pues actuaciones no les faltan. Recién llegados de su primera aventura en México, de donde han venido eufóricos y donde compartieron escenario con Café Tacvba y Zoé -con quienes tocarán en España estos meses-, éste es su calendario de conciertos:


MARZO
V5 Cultura Club Heineken Palma Mallorca
S6 Let´s Festival (Salamandra)Barcelona
V19 El Hangar, Heineken Music Selector
+ Love of Lesbian Burgos
S20 Santana, Heineken Music Selector
+ Love of Lesbian Bilbao
J25 Circo Price, Heineken Music Selector
+ Love of Lesbian Madrid
V26 Vivero, Heineken Music Selector
+ Love of Lesbian Málaga
S27 Club Dos Petrer (Alicante)

ABRIL
V9 Festival Electropop 4 Pamplona S10 Sala Albéniz Gijón
V23 Electroperra Alcorisa (Teruel)
S24 Groove Castellón

Su tercer disco, La ciudad subterránea, nos ha dejado canciones muy bonitas, del estilo a que nos tienen acostumbrados, aparte de una nueva versión de Solar, su canción primeriza -para la prestigiosa revista Mondosonoro se trata del tercer mejor trabajo español del año y uno de los 30 mejores de la década-. Acudí a la presentación desenchufada que hicieron hace meses en el FNAC Madrid, y ya ese mismo día adquirí el CD cuyo primer single ha sido La tormenta de arena, popdorian total, homenaje a Los Planetas incluido -es curioso que en las Corrientes circulares en el tiempo el grupo granadino homenajeaba a Fangoria y su temporada en el infierno y ahora Dorian hacen un guiño a esas corrientes circulares; sólo queda, para completar el triángulo, que Fangoria citen en una próxima canción la tormenta de arena-.




El vídeo es el primero de una serie de tres, con estética de serie española juvenil; aunque, hablando de series, yo sigo diciendo que estos chicos tendrían que haber nacido antes para engrosar las filas de Perdidos en el Espacio.
2009 fue Dorian y 2010 lo va a ser aún más...

Te he perdido entre la gente,
te he adorado y te he odiado,
y en el fondo sabes bien
que en los peores momentos
llevas dentro un ángel negro
que nos hunde a los dos.

Y cuando llega el nuevo día
me juras que cambiarías, sí,
pero vuelves a caer.
Te dolerá todo el cuerpo,
me buscarás en el infierno
porque soy igual que tú.

Todo lo que siento por tí
sólo podría decirlo así.
Todo lo que siento por tí
sólo sabría decirlo así.


LA TORMENTA DE ARENA / DORIAN


Para viajar a otros planetas
por corrientes circulares
te di una cápsula especial.
Pero ahora tu cabeza
es una tormenta de arena
y cada noche una espiral.
























Y cuando llega el nuevo día
me juras que cambiarías, sí,
pero vuelves a caer.
Te dolerá todo el cuerpo,
me buscarás en el infierno
porque soy igual que tú.

Todo lo que siento por tí
sólo podría decirlo así.
Todo lo que siento por ti
sólo sabría decirlo así.



(La foto es de su concierto en Tlaneplantla, Estado de México).

LA TORMENTA DE ARENA (DESENCHUFADA) EN FNAC CALLAO MADRID


(Bajado a youtube por xitomusic)

jueves, 4 de febrero de 2010

PERPETUA DEVOCIÓN A PEPA



Hay fechas que tenemos tan asumidas que no necesitamos que calendario alguno nos las recuerde, igual que, normalmente, antes de que suene el despertador ya estamos con un ojo medio abierto. Y uno de esos días radiantes es para mí el 4 de febrero, día en que naciera en la calle Refino de Málaga Pepita Flores González, Marisol, a quien aun sin conocer -sólo la he visto una vez- he querido siempre, desde chiquitín -no sería exagerado decir que iluminó mi infancia-, hasta hoy... Con el tiempo, y sobre todo gracias a la red, he descubierto que esta manía mía no es tan original, porque son muchos los marisoleros esparcidos por el mundo que estamos en conexión en esta fecha... pues un abrazo enorme a todos ellos, y también a los aficionados -que hay muchos-: a todos os recomiendo la lectura de nuestro BOE, el Marisol-sol-sol que Cabriola elabora con esmero desde Salamanca -¡gracias, salerosa!-..

Y un abrazo enorme a Pepa Flores, si alguna vez llega a leer esto, con mi agradecimiento y el deseo de que siga viviendo en armonía y paz muuuuchos años más... Y ahí va esta preciosa canción del que fuera su último disco, compuesto por Luis Eduardo Aute... La bellísima foto de apertura -a lo Mona Lisa- fue portada del disco Galería de perpetuas.

UNA MUJER ENAMORADA / PEPA FLORES

miércoles, 3 de febrero de 2010

NANO QUINTANA, MI AMIGO





Se llama Francisco José Quintana Rodríguez, es algecireño y tiene veintidós años, muchos de los cuales ha pasado ya inmerso en la música. Además de cantante es compositor, y ha sido finalista en el Festival de la Canción de Andalucía, el Festival de Canción Ligera de La Línea de la Concepción... desde hace unos meses participa en el programa concurso de Canal Sur Se llama copla, donde se le conoce como Paco y es adorado por el público y por el jurado compuesto, entre otros, por María Jiménez.

Su estilo tanto vocal como autoril es suave, pero sentío, juglar melodioso que mata de gusto y de quebranto, que a fuego lento recita desengaños o sella promesas al viento. No se ve altanero, ni demasiado rumboso, lo suyo es jugar a dejarse mecer, mientras urde su tela de araña, el látigo de miel de su castigo...

El pasado sábado nos dejó transidos con su adaptación de Mi amigo, el poema musicado de Rafael de León -Duda- del que tanto aquí hemos hablado para recordar a Rocío Jurado. Fue un gran momento, especialmente desde el final de la primera parte, en el que Paco parece desnudarse por completo, y en el que recobramos además el sentido original -más o menos disimulado en el verso- de esa sensual composición dirigida por un hombre a otro hombre... en otras versiones masculinas se finalizó la canción con el si sabes que soy tu amigo del poema, pero Nano ha hecho suya la estrofa de Rocío Jurado: tú bien lo sabes que eres mi amigo.. Y tú el nuestro, querido, terciopelo negro que amorena..

¿Por qué tienes ojeras esta tarde?
¿Dónde estabas, amor, de madrugada,
cuando busqué tu palidez cobarde
en la nieve sin sol de la almohada?

Tienes la línea de los labios fría,
fría por algún beso de pecado;
beso que yo no sé quién te daría,
pero que estoy seguro te lo han dado.


MI AMIGO / PACO QUINTANA `NANO´


¿Qué terciopelo negro te amorena
el perfil de tus ojos de buen trigo?
¿Qué azul de vena o mapa te condena
al látigo de miel de mi castigo?

¿Y por qué me causaste esta pena
si sabes, ¡ay, amor!, tú bien lo sabes,
que eres mi amigo?


Y MÁS:

Nuestro recuerdo cariñoso a ZELDA RUBINSTEIN, que nos dejó, y que perdurará en nuestra memoria no sólo por los Poltergeist, sino como la peculiar mamá de Angustia, la película más freak de Bigas Luna -bueno, una de las que más-, de la que soy fan visceral.

SUSPIRIA / CAPÍTULO 10


Una conversación con Joan Bennett no es qualcosa.. y si se produce en el mismo escenario donde Erasmo de Rotterdam dio génesis a su Elogio a la locura mucho menos. Pero no perdáis la atención, porque después llega mi escena favorita de la película, la de la piscina... aderezada con gritos y susurros.. a continuación, el peligro se apresta a comparecer, y nuestra heroína, profundamente dormida. ¡Qué morro!

((Esta entrada va dedicada al cordobés Jose -Vivito y recordando-, uno de los amigos blogueros que dejó de publicar y que añoro, con el deseo de que haya encontrado, en la medida de lo posible, sosiego)).

martes, 2 de febrero de 2010

QUIERO MÁS MATÍAS BIZE



No somos nada, no fuimos nada, no seremos nada...



En la cama: donde amas, donde sueñas, donde engañas

(Para hacer una muy buena película no se precisa más que un hombre, una mujer y una cama de hotel; bueno, dos personas y una cama...)

Cuanto más transcurre el tiempo, más me doy cuenta de que En la cama (Matías Bize, Chile, 2005) es una de mis películas preferidas de estos últimos años. Ya en la estupenda versión teatral que en 2008 vi en Madrid tuve ocasión de recordar el texto -porque la adaptación es bastante fiel-. Ayer la volví a ver en DVD, y me pareció maravillosa.

`EN LA CAMA´: Escena con la canción Querida

La película tuvo en España muy buena acogida -de público y de crítica: ganó la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid-, tanto es así que el último trabajo de Bize, segundo después de En la cama -su ópera prima-, es de producción española. Se llama Lo bueno de llorar, aparecen Vicenta Ndongo y Alex Brendemühl y es de 2008, aunque si se estrenó yo no tengo constancia, o me despisté.


No somos nada, no fuimos nada, no seremos nada...
Una pareja de desconocidos mantiene un casual pero fogoso encuentro de hotel. Es un paréntesis en su tiempo, un capricho del destino, nada por delante, nada por detrás. ¿O sí? ¿Se puede en unas horas sublimar una vida entera?



BLANCA LEWIN y
GONZALO VALENZUELA

se enfrentan en la cama





¡QUEREMOS VER LAS PELÍCULAS DE MATÍAS BIZE, TODAS, Y YA!