YASMINA Y LOS FILÓSOFOS

UN NOVIO PARA YASMINA: (Mi apuesta para el Goya a dirección novel)
Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez, Francisco Olmo, María Luisa Borruel.
D. Irene Cardona. Cines Roxy, Madrid.


Yasmina ha venido de Marruecos a Extremadura con su hermano, y es novia de un policía local. Cuando éste rehúsa, por las presiones familiares, a casarse con ella, comienza a buscar un matrimonio de conveniencia, respaldada por las voluntarias de la asociación local de apoyo a inmigrantes...


Irene Cardona es una directora novel que nos ha sorprendido con una de las propuestas más interesantes del año. Porque es ya poco habitual hacer comedia que no parezca de teleserie; apostar por el cine social sin caer en el panfletismo ilustrado o en el mero buenrollismo; distraer y emocionar al mismo tiempo, retratar la compleja realidad del momento sin incurrir en tópicos costumbristas.
Las interpretaciones son sobresalientes, con la guapísima Sanaa Alaoui, Francisco Olmo, el cada vez más solvente y buen mozo José Luis García Pérez -que podría ser el Resines de los 2000-, y muy especialmente María Luisa Borruel -a quien yo no conocía-, que está portentosa.


Muy bonita.


THE HAPPENING / EL INCIDENTE: (En ocasiones estoy paranoico)
Mark Whalberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sánchez.
D. M. Night Shyamalan. Cines Ideal Yelmo Cineplex, Madrid.

El inconveniente comercial de esta película -para mí es una ventaja- es que no contenta ni a los asiduos de multicines palomiteros ni a degustadores de delicatessen, porque se sitúa en un terreno de nadie que ya parece ser la patria de su reputado autor.

A mí sí me convenció esta melancólica y filósofica entrega de cine catastrofista que retrata la que parece ser enfermedad principal de la sociedad norteamericana: el miedo, el recelo, el no contacto, la paranoia, reflejada sobre todo y más que en la acción cruel de la naturaleza desatada, en los increíbles diálogos que genera la pareja protagonista, que no son una broma.
Estéticamente esta cinta tipo fugitivos en la selva es además hermosa -la vi con Bello del Señor, a quien no gustó nada-.

THE NEW WORLD / EL NUEVO MUNDO: (El viejo cliché)
Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christopher Plummer, Christian Bale.
D. Terrence Malick (2005). Cine Doré, Filmoteca Nacional, Madrid.

Me molesta del cine de las majors que se utilice a directores talentosos que en la primera parte de las películas hacen un despliegue de sus poderes y valores, para que luego la historia y lo que a ella va asociado se vaya despeñando de una manera si cabe -por haber comenzado en lo alto- más estruendosa.
Fui a ver esta supuesta historia del Nuevo Mundo atraído por las veleidades filosóficas del director de La delgada línea roja; salí mosqueado tras haber asistido a un cuento insulso de Pocahontas para el que no se hubiera precisado de tanta alharaca. Me quedo con En el lago azul: al menos no engañaba a nadie, ni era tan pretenciosa.

((Material de relleno, de las películas que en las últimas semanas no me dio tiempo a comentar; no sé si es muy veraniego, pero.. no os voy a mandar fotos mías en la playa, ni de chicos tomando el sol tampoco; en breve proseguirá la sección de lecturas tristes o angustiosas para el verano, y un lote de películas orientales que vi recientemente)).

DAVID CAL, ABANDERADO (y Liu Xiang, clavadistas mexicanos, Gervi, Despatie,...)

ALGUNOS ATLETAS DE PEKÍN 2008

ESPAÑA / DAVID CAL

Siempre nos gustó este piragüista gallego que se convirtió en la revelación española de los Juegos Olímpicos de Atenas. Ahora que ha sido nuestro abanderado le deseamos cómo no lo mejor, aunque le vamos a valorar igualmente cualesquiera que sean los resultados que obtenga. Hombre introvertido -de muy pocas palabras, dicen quienes le conocen, aunque haya tenido que soltarse un poco a la fuerza-, ése es uno de los mayores encantos que le adivinamos: para qué decir lo que no hace falta y simplemente está de más, lo obvio o banal, si puede intuirse, susurrarse. Contra la verborrea, la esencia, algo de lo que David va sobrado.



GERVASIO DEFERR

Un fenómeno. A todos los niveles, comenzando por el personal.














CHINA / LIU XIANG






Es el rostro de las olimpiadas. El más célebre atleta chino, especialista en 110 metros vallas, representa la China enigmática y fascinante que ansiamos conocer -y que el amigo Pe-Jota nos va acercando desde su estimado blog-.









MÉXICO / LOS CLAVADISTAS

Rommel








Yahel



Rommel Pacheco, quien ya nos hizo vibrar en Atenas; Yahel Castillo, novato en las olimpiadas.. les deseamos a todos los trampolineros de este país querido muchísima suerte.. y también cómo no a nuestro admirado Alexandre Despatie, el campeón mundial, canadiense, habitual por estos lares.

CANADÁ / ALEXANDRE DESPATIE (HOMENAJE)
-Dedicado al bloguero del mocho-

LOS MOTIVOS DE CARLA

Encarada ya con la madurez irreversible, Carla Bruni alegra nuestro verano con uno de los discos más bonitos de los últimos meses, Comme si de rien n´était , Como si nada hubiera pasado.

Pero sí han pasado muchas cosas: transmutada en personaje literario, en una arribista de Balzac o de Zola, en una malvada de Dinastía o Los Colby, presto más atención que nunca a sus andanzas, que me seducen y sorprenden a partes iguales, y ahora que deserta su público bohemio, yo he reservado una butaca en platea para aplaudir aquello que cante, haga o diga.

Su físico se ha mutado también notablemente: de la pícara fotogenia de eterna lolita al actual e irreverente cruce de Françoise Hardy, Jacqueline Bisset y Nuria Espert media una vida...o por lo menos varios novios nuevos -que uno de ellos sea presidente de la República Francesa no deja de ser un avatar más, una circunstancia como otra para adornar una biografía repleta de sobresaltos de este tipo..y los que quedan-.

MIS CANCIONES FRANCESAS DE AHORA (III)

Cuatro son mis canciones favoritas del nuevo disco:


Ma jeunesse.-
El adiós a la juventud, melancólico y sin respuesta, tenue, delicado, fragante.

Mais ma jeunesse me regarde cruelle
Elle me dit: "c´est le temps du départ"
Je retourne à d´autres étoiles
Et je te laisse la fin de l´histoire


La possibilité d´une île.-
A diferencia de casi todas las canciones, compuestas por ella en su totalidad, en este caso se trata de un poema de Michel Houellebecq que Carla ha musicado.
Es quizá la gema del disco, su piedra preciosa, con una cadencia que nos remite a las mejores canciones de la tradición francesa delicada, no a la histriónica.
¿Pero, puede alguien resistirse si le susurran en francés il a fallu que tu reviennes?

Et l´amour où tout est facile,
Où tout est donné dans l´instant;
Il existe au milieu du temps
La possibilité d´une île.

L´amoureuse.-
Poco cabe añadir sobre esta canción, la más conocida de momento, el sencillo inicial. Bueno, sí, que es ya un clásico y que hay que insistir en el dato de que los arreglos de cuerda corren a cargo de nuestro Benjamin Biolay, el cantante francés más emblemático del panorama actual -junto con Dominique A-, que no milita del lado de Sarkozy precisamente, y cuya suegra es la mismísima Catherine Deneuve.
Y es que el apoyo a este disco es una question d´état, de subsistencia de la chanson misma, por eso todos parecen haber unido sus fuerzas en este momento tan frágil de la cultura francófona.



Notre grand amour est mort.-
Esta canción es una delicia, y lo mejor de todo es la manera en que Carla la interpreta, cuando parece que se le va a ir la voz o que está a punto, como la llama de una vela que oscila y se recupera en el último momento.
Recomendable; imprescindible.

Les grandes amours sont frêles
Elles vacilent avec le temps
Les grandes amours chancellent
Les grandes amours sont folles
Elles sont folles de leur tourment
Les grandes amours cruelles

Los grandes amores crueles.. lo tiene todo este disco para agradar a los amantes de la canción francesa, y a quienes preferimos que una intérprete nos susurre y explique afable y tranquila, alguien que deje espacios en blanco, que nos permita la posibilidad de inferir e intuir, cansados como estamos algunos de esa manada de estruendosas divas que se hacen entender chillando a grito pelado, como si les estuvieran arrancando una muela de cuajo, y que tanto parece que gustan en el mundo gay.

L´AMOUREUSE / CARLA BRUNI
Il semble que quelqu’un ait convoqué l’espoir
Les rues sont des jardins je danse sur les trottoirs
Il semble que mes bras soient devenus des ailes
Qu’à chaque instant qui vole je puisse toucher le ciel
Qu’à chaque instant qui passe je puisse manger le ciel
Les clochers sont penchés les arbres déraisonnent
Ils croulent sous les fleurs
au plus roux de l’automne
La neige ne fond plus la pluie chante doucement
Et même les réverbères ont un air impatient
Et même les cailloux se donnent l’air important
Car je suis l’amoureuse, je suis l’amoureuse
Et je tiens dans mes mains la seule de toutes les choses
Je suis l’amoureuse, je suis ton amoureuse
Et je chante pour toi la seule de toutes les choses
Qui vaille d’être là qui vaille d’être là



Le temps s’est arrêté les heures sont volages
Les minutes frissonnent et l’ennui fait naufrage
Tout paraît inconnu tout croque sous la dent
Et le bruit du chagrin s’éloigne lentement
Et le bruit du passé se tait tout simplement
Les murs changent de pierres
Le ciel change de nuages
La vie change de manières et dansent les mirages
On a vu m’a-t-on dit le destin se montrer
Il avait mine de rien l’air de tout emporter
Il avait ton allure ta façon de parler
Car je suis l’amoureuse, oui je suis l’amoureuse
Et je tiens dans mes mains la seule de toutes les choses
Je suis l’amoureuse, je suis ton amoureuse
Et je chante pour toi la seule de toutes les choses
Qui vaille d’être là qui vaille d’être là

((Esto es lo que hay... Otro día si queréis hablamos de Sarkozy.
Y este post va dedicado a Antonio, combatiente 70, con el deseo de que sus sueños, o por lo menos alguno de ellos, se hagan realidad este verano. Besos a todos.))

LEOPOLDO, NO HAS MUERTO EN SUS MANOS

Era una de las escasas personas identificadas con la comunidad LGTB que suscitaba una simpatía unánime. Alegre, vital, comprometido, polifacético, conciliador, formaba parte del paisaje cotidiano de quienes habitamos en el centro de Madrid. Últimamente compaginaba su faceta literaria con la de comunicador en Radio 5, con su programa semanal Entiendas o no entiendas.

Ahora que me acabo de enterar de la triste noticia de su fallecimiento, recuerdo el artículo suyo que más me gustó. Se publicó en MENsual, una singular revista barcelonesa de tamaño bolsillo y que tuvo su mejor momento en los 90: la fórmula de su éxito fue la sabia mezcla de fotos de dos o tres chulos por mes con contactos muy explícitos -con imágenes heavies enviadas por los lectores, el uso de la red era aún muy escaso- y con los artículos de opinión de, entre otros, Ricardo Llamas, Jordi Petit o Leopoldo Alas.

Se titulaba Morir en vuestras manos.

En él Leopoldo se lamentaba de que después de los años de lucha y resistencia y ensayo que nuestra generación y las precedentes habían llevado a cabo, entonces que se comenzaba a levantar cabeza tras la era del sida y el caso arny, precisamente algunos gays estuvieran poniendo nuevas piedras en el camino, como ciertas hermanas pequeñas lanzadas a la vorágine del consumo loco y la selección natural, con actitudes, por ejemplo, reacias no ya a ligar con las viejas sino incluso a tener ningún tipo de trato con ellas -y en los años que han pasado no ha hecho sino aumentar esa tendencia-, quedando reducida a nada la costumbre de sana mezcla que imperaba años atrás, y cierto espíritu de hermandad que ello conllevaba.

Claro que no escribía esto Leopoldo con pesar de pé-dé rechazado por los chavalitos, porque no era ese su talante ni su realidad, siendo además tan joven por aquel entonces. Se trataba de algo más profundo, la constatación de que, superados los principales obstáculos y despejado el terreno para conseguir, al fin, las primeras generaciones de gays y lesbianas en libertad, comenzara a imperar sin recato alguno la ley de la jungla, de la manera tan descarnada como se manifiesta en ocasiones en nuestro mundo.

Y todo ello estupendamente escrito y expresado, porque él transmitía muy bien sus ideas. Partidario claro, a pesar de todas las pegas, de la línea oficial de la comunidad LGTB: objetivos políticos -aunque él personalmente fuera crítico con la práctica del matrimonio, precisamente por su sentido de comunidad-, manifestaciones del Orgullo, etc., no dejó nunca por ello de expresar su disidencia cuando lo consideró oportuno.

Pero no has muerto en sus manos, Leopoldo, ni en las de nadie: porque para todos eras una referencia cercana y entrañable. Te echaremos mucho de menos.

LEOPOLDO ALAS, escritor, periodista, activista LGTB. 1962-2008

LECTURAS TRISTES PARA EL VERANO (I): `La larga marcha´, de Rafael Chirbes

(...) Raúl había vuelto la cara hacia él, como si quisiera leer en sus labios las incoherencias que le decía. Tenía los ojos enrojecidos por el tabaco y el alcohol. "¿Y tú?", le dijo de repente. "¿Tú qué quieres?". Acercó su boca a la de José Luis y le echó en la cara el aliento mezclado con el humo del cigarro, y, a continuación, como si de repente hubiera enloquecido y se vengara de algo, le mordió los labios una y otra vez, mientras decía: "¿Es esto lo que quieres, eh? ¿Es esto?". Lo tumbó en la cama, le quitó la camisa de un manotazo y fue desnudándolo antes de desnudarse él. Después, una vez que todo hubo concluido, le dijo: "No vamos por el mismo camino. Tú buscas algo que a mí no me interesa. Es mejor que no vuelvas". Y José Luis cumplió su petición. Se vistió con movimientos torpes, cruzó el pasillo sin volver la vista, cerró la puerta de un portazo y bajó tambaleándose la escalera de aquella casa de la calle del Olivar que no iba a pisar nunca más. Durante los primeros meses del curso siguiente, Raúl le llamó por teléfono varias veces a la pensión, pero José Luis le respondió frío y cortés, y no aceptó concertar ninguna cita con su amigo.
Necesitaba seguir descubriendo aquel camino que Raúl le había indicado y que no acababa de entender por qué tenía que recorrer fatalmente a solas, pero que aceptaba que era así. Cuando dejó la pensión y se fue a vivir al piso con Carmelo Amado e Ignacio Mendieta, ni siquiera llamó a Raúl para comunicarle su nueva dirección y su teléfono. Pensaba muchas noches en él. Es más, cuando se trataba de sentimientos, de cariño y hasta de deseo, no pensaba más que en él, por eso mismo le parecía aún más urgente su cura y hacía mayores esfuerzos por olvidarlo del todo. No quería acordarse ni de sus ojos, ni de sus manos encogiéndose para frotar el fósforo en la lija de la caja de cerillas y curvándose para proteger la llama, ni de su manera de caminar, de hablar y de reírse. Había roto las cuatro o cinco fotografías suyas que guardaba desde el colegio y, aunque a veces sentía la tentación de echarlas de menos, no se arrepentía en absoluto de haberlo hecho. No quería volver a poner los pies en el camino equivocado. (...)

De La larga marcha, de Rafael Chirbes. Editorial Anagrama, 1996.


Rafael Chirbes (Tabernes de Valldigna -Valencia-, 1949) es uno de los escritores españoles en activo más valiosos. Su prestigio -que se extiende a otros países, como Alemania- se consolida con la trilogía iniciada con La larga marcha, que tuvo su continuación con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003); en la misma retrata, siempre a través de un prisma de dispares personajes, la sociedad española del franquismo, la transición y la modernidad; la amargura que rezuman sus páginas no impide que aflore una ternura intensa. Chirbes es, antes aún que un hombre profundamente comprometido con los principios éticos de su generación, un sentimental de tomo y lomo.


La larga marcha es una novela conmovedora. No es la primera vez que hablo de ella, para mí es la mejor de su autor -recientemente ha sido elegida a través de una encuesta como una de las cien mejores novelas del siglo XX-. El párrafo que he rescatado narra en pocas palabras, pero con gran precisión, el momento en que José Luis -joven universitario izquierdista y cinéfilo con tendencias homosexuales- se da de bruces con la realidad por el trato cruel que le depara su amado Raúl, personaje universal que seguro reconoceréis todos.. a partir de ahí, con algo ya irreparablemente perdido, inicia el auto-aprendizaje en los sórdidos vericuetos del Madrid de los 60.

Foto de los elefantes en Cibeles, del blog Viajando por el mundo. Dibujo del chico triste, del blog Thoughts. En ninguno de ellos se especifican los autores. Muchas gracias a ambos.


((Me voy un mes de la ciudad. Hala, ahí os quedáis. Pero no cierro Korador, ya que no me veo capaz de prescindir de vosotros en el ferragosto. Y os dejo como aperitivo a Gnarls Barkley en la barra de vídeo: ¡buenos!)).

'ALIENTO', LO MEJOR DE KIM KI-DUK

Cuatro hombres comparten una celda; uno de ellos dibuja en la pared, otro vegeta, un tercero está condenado a muerte y el cuarto emplea su energía en contemplar y acariciar, arrobado, al tercero. Todo allí se reduce a lo básico, a sentimientos aún más elementales que el deseo, que se concentran de improviso en un pelo de mujer o en una fotografía que será rota en pedazos y engullida. En ese universo primordial y esquemático nadie habla.



Afuera, en la ciudad, una mujer en crisis vital entra en trance al conocer por televisión la historia del recluso que quiere acabar con sí mismo antes de que lo hagan los demás. Y decide volcar en él lo que le queda, que es mucho y desesperado, ya que se trata de su existencia musicada en cuatro estaciones.
La mecha que se dispone a encender va a propagar un fuego incontenible. Primigenio.



ALIENTO, de Kim Ki-Duk
CHANG Chen, ZIA, HA Jung-woo, KANG In-hyung.
Cines Golem, Madrid.



((El coreano Kim Ki-Duk es uno de los cinco o seis cineastas de ahora que me fascinan: y es un detallazo que cada año -como Woody Allen, o Neil Young en la música- nos ofrezca puntualmente una nueva obra.
Desde que en 2004 estrenara la singular Primavera, verano, otoño, invierno y primavera, película que le consagra fuera de su país -en realidad en Corea se ha quedado casi sin público-, nos ha deparado pequeñas maravillas como Hierro 3, El arco o Time, siempre moviéndose en sus universos conceptuales y cerrados, de la tierra y del agua.., simbólicos, violentos, fuera de toda corrección política.

Aliento es esencial, en el sentido literal del término. Y contiene algunas escenas arrebatadoras.. sobre todo las que se centran en los ojos de los dos protagonistas, de él especialmente al término de la representación de otoño -qué belleza, cómo se podrá transmitir tanto sólo con una mirada- y de ella en la despedida desesperada del invierno. Chen Chang es en la pantalla un hérore mitológico e invertido, es como el Harcamone del Milagro de la Rosa de Genet; Zia ostenta la precisión gélida de una heroína griega.


Hay, como siempre, opiniones para todos los gustos; de hecho, acabo de leer una crítica en la que se afirma lo contrario, que ésta es su peor cinta.
Yo me atrevo sin embargo a recomendárosla encarecidamente: como el resto de su filmografía.))

CASO CERRADO

Aunque en Madrid tenemos río es como si no hubiera, por el estado en que se encuentra y por su ubicación no demasiado céntrica. Es por eso que el verdadero elemento fluvial de la ciudad es la Gran Vía, cauce no de peces pero sí de numerosos vehículos y peatones. La Gran Vía -nuestro Broadway, más ahora que se está especializando en musicales- separa lo que serían la rive gauche y la rive droite del centro: por cierto que en tiempos remotos los vecinos de lo que ahora son Chueca y Malasaña -a un lado del río, no sé si derecho o izquierdo, según se mire; se hacían llamar chisperos, creo recordar, y ya se decía que tenían un carácter alegre y dicharachero- y los de Lavapiés y el barrio de las Letras, al otro lado, mantenían una rivalidad enconada que de cuando en cuando se saldaba en peleas organizadas a pedrada limpia.

Ahora tenemos mudanza en el río. Si hace poco desaparecía una referencia muy cercana en el tiempo pero emblemática, como era el Madrid Rock, para dar paso a una de esas horribles cadenas de ropa que yo me juré no pisar jamás aunque fuera la última que quede en el planeta -os enlazo con el homenaje que le dedicó a Madrid Rock el blog Music in Mouth-, hoy son los más emblemáticos cines-dinosaurio de los grandes cartelones los que nos dicen adiós, y con ellos muere la concepción clásica de exhibición en salas y una parte importante de nuestra historia cinéfila y sentimental reciente.

Yo hacía bastante que no los pisaba, y si alguna vez iba era para ver una película española, porque las otras prefiero verlas siempre en versión original. Pero me apena mucho: en las fotos de arriba podéis ver el aspecto desolado de los edificios del Palacio de la Música y el cine Avenida, que ya habían cerrado hace tiempo pero que hasta ahora no se habían deshecho de los cartelones.
Sólo quedan en pie el Palacio de la Prensa, el Callao y el Capitol, tras la conversión del Pompeya, Gran Vía, Rex, Coliseum, Azul... el que más añoro, porque se ubicaba en un rincón muy coquetuelo cercano a la Plaza de España, porque era el cine más cómodo de Madrid.. y porque allí se estrenó Qué he hecho yo para merecer esto, qué tiempos.


Alguien debería escribir la biografía del Palacio de la Música y del Avenida.. que debe estar plagada de anécdotas y momentos históricos; los míos son inevitablemente cercanos y de andar por casa, porque sólo se remontan a los años 80, en los que me recuerdo callejeando con una amiga a la espera de que llegaran los artistas en la primera edición de los Goya o en el estreno de El caballero del dragón de Colomo, para el que conseguimos pases y en el que me dio dos besos Miguel Bosé, de quien yo era un rendido admirador... para mí fue importantísimo.

((Las fotos antiguas son, la de la película de Shirley Temple, de EFE/Corbis, año 1935; la otra es del archivo de ABC y debe ser de 1962, año en que se estrenó El día más largo)).

MENOS MAL QUE NOS QUEDA EL DORÉ

El cine Doré, que es donde se proyectan en la actualidad las películas programadas por la Filmoteca, abrió en 1912 como Salón Doré, destinado a diversas actividades, en su ubicación actual de la calle Santa Isabel, en Antón Martín-Lavapiés.

Como cine propiamente dicho se inaugura en 1923, combinándose la proyección de películas con las actuaciones de cuplé o revista; posteriormente se inicia un progresivo declive hasta 1963, año en que se cerró, llegando a ser conocido como el Palacio de las Pipas -y cuentan que no sólo de las pipas, también abundaban las pajilleras, y parece ser que fue el propio Luis García Berlanga quien lo propuso como sede de proyecciones para la Filmoteca, como un guiño erotómano a un cine de mala fama, el segundo más antiguo de Madrid, cuyo bello edificio modernista se conservó durante todo ese tiempo.
Para mí -a rachas, porque hay temporadas largas en las que no voy- es una especie de segundo hogar, y me imagino que formo ya parte de la galería de friquis irredentos que lo pueblan -y no exagero, entre el público el porcentaje de desequilibrados que acuden es.. muy alto, pero es que ya lo cantaban Piratas, El equilibrio es imposible, y los amantes del cine lo sabemos más que nadie. Os dejo con ellos, con Pîratas. Un beso-.

EL EQUILIBRIO ES IMPOSIBLE / PIRATAS


Confía en mí, nunca has soñado poder gritar y te enfureces, es horrible el miedo incontenible
Entonces ven, dame un pedazo, no te conozco cuando dices: qué felices, qué caras más tristes, qué caras más tristes..
Ella sabe y presiente que algo ha cambiado, dónde estás no te veo es mejor, ya lo entiendo ahora, ya no me lamento, no sigo detrás
para qué..

Si cada vez que vienes me convences
me abrazas y me hablas de los dos
y yo siento que no voy
que el equilibrio es imposible cuando vienes
y me hablas de nosotros dos
no te diré que no
yo te sigo porque creo que en el fondo hay algo

Ella no me imagina cazando en los bares, viviendo deprisa, para qué, para qué
si cada vez que vienes me convences...

Confía en mi, nunca has soñado poder gritar y te enfureces, es horrible el miedo incontenible
Entonces ven, dame un abrazo, no te conozco cuando dices qué felices, qué caras más tristes, qué caras más tristes..