`INGLORIOUS BASTERDS´ Y OTRAS PELÍCULAS KORADOR 2009

TARANTINO AT HIS VERY BEST




LO MÁS DE TARANTINO DESDE `PULP FICTION´






En 2009 me viene a la cabeza sobre todo esta película arrolladora, que va transcurriendo con la precisión de una bomba de relojería hasta estallar llevándose todo por delante. Un entramado genial e irreverente, que incluye buenas dosis de humor -y ya tiene mérito, tratándose de lo que se trata- y un puñado de interpretaciones memorables. Tarantino at his very best, lo más de Quentin desde Pulp Fiction, una gozada para cinéfagos y freaks del cine B. Y para la historia queda la maravillosa Diane Kruger y sus tacones de cenicienta, nuestro favorito Dani Brühl en ese papel bombón de soldado-héroe metido a artista, Brad Pitt en uno de sus mejores trabajos, y todo el elenco en estado de gracia...

Y MÁS:

La vuelta de Costa Gavras en la bella fábula Eden à l´ouest. Ricardo Sccamarcio es un Ulises con el viento en contra en un mar donde ni sirenas ya quedan...

Paranoid Park -no estrenada hasta ahora en España- nos devolvió a un Gus Van Sant circunspecto, siempre inspirado con la soledad adolescente y con los nuevos y esquemáticos espacios urbanos. Desasosegante y hermosa.


Jim Jarmusch te podrá o no llegar, pero fiarte sí que puedes de él. Y artísticamente The limits of control, despojada de todo artificio, es uno de sus trabajos más personales... y gracias al cual hemos podido ver inmortalizada a nuestra querida y malasañera plaza de San Ildefonso.

Y hablando de clásicos populares, vamos con el number one. El inigualable Woody Allen, que tras el resbalón Vicky Cristina vuelve por sus fueros en la ciudad que más le ha inspirado, NYC, con una comedia gay friendly y deliciosa, Whatever works, a la que sólo ponemos una pega: Larry David está fenomenal, pero mejor hubiera estado el propio Allen... -y, por cierto, celebramos enormemente que Patricia Clarkson se haya convertido ya en una de sus secundarias habituales.-


Siguiendo con Nueva York, la segunda tanda de las ciudades amadas por múltiples directores -New York I love you- nos regaló a la pareja más fotogénica del año, la legendaria Julie Christie y el incipiente Shia LaBeouf. E interpretaciones destacadas de actrizonas como Robin Wright Penn o Natalie Portman. Detrás de la cámara Fatih Akin, Mira Nair, Shekhar Kapur,...


Dentro del amplio espectro de los fans de la sci-fi, no hay que perder de vista a la rama místico-filosófica. Somos quienes hemos recibido Moon, el debut del retoño de Bowie, Duncan Jones, como un regalo del Cielo... entendido éste en sentido cósmico.

DIVAS DIVINAS QUE VOLVIERON


Michelle Pfeiffer en Chéri -Stephen Frears- e Isabelle Adjani en La journée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld. Ambas vistas en París, la primera se estrena ahora en España y la segunda no sabemos si lo hará: sería una lástima, porque es una película más que interesante en la última hornada de cine escolar..

UN POCO DE ALMODÓVAR ES MUCHO

El corto La concejala antropófaga fue y es Almodóvar puro y duro, del que nos pone a mil. Nuestro querido director ha seguido triunfando en el mundo entero -que se dice pronto- porque su talento no necesita de traducciones ni de presentación. Los abrazos rotos es una buena película a la que le falta, sin embargo, un repizco, por decirlo en vocabulario manchego. ¿No será que la química con Pe no da más de sí? Yo estoy deseando que cambie de musa...

...y dos valores en alza


Alberto Rodríguez y Salvador García Ruiz son dos de los directores más interesantes del cine español de ahora, que coincidieron en cartel con sendas reflexiones sobre los peligros de la madurez mal digerida, trazadas ambas en triángulo: After y Castillos de cartón.

((¡Y seguro que hay muchas más!! Pero no puedo ver todo...))

DE JEAN SIMMONS A LAS CANCIONES TRISTES

Aunque de su larga carrera sólo recuerdo Angel face(1952), la fantástica película de Otto Preminger, donde bordó un retorcido papel junto a Robert Mitchum -¡qué parejita!-, cualquiera que la haya visto allí no la podrá olvidar jamás. Pianista avezada, de sus ojos saltando chispas de inocencia corrompida, con ganas infatigables de jugar con su presa y propensión al sino fatal. Jean Simmons (Londres, 1929-Santa Mónica, California, 2010) es aunque sólo fuera por eso una actriz incombustible en la memoria.







Homenaje a Jean Simmons en Josito Montez, Diario de un viaje imposible y en Cool frenesie. Y Elvirita, un lindo relato de Pon en honor a los sueños, al cine, a Jean Simmons y a sus galanes, en Parada-raíces Sentido-piedras...








SUSPIRIA / CAPÍTULO 9

Lo que sucede es pavoroso... empezando por la composición geométrica de los exteriores donde se filma la escena, todo secundado por el fragmento sonoro, que remite a El exorcista, pero con un toque a lo Massive Attack -que todavía no existían...-.

CANDIDATOS EUROVISIÓN 2010
Estoy empezando a escucharlos, y de momento me quedo con Noel Soto -buen autor e intérprete, que tuvo cierto éxito a finales de los 70 sobre todo- y con Ionut Botea y su A quién amas.

CANCIONES TRISTES / NOEL SOTO


Coming soon:
Las películas Korador 2009

DAVID VILLA, EL PICHICHI QUE CASTIGA

PICHI / SARA MONTIEL


No he cambiado de futbolista favorito, pero ya que Íker es portero -el mejor-, me permito esta pequeña trivialidad, como casquivano que soy; no es que me la permita, es que no resisto más, me encanta David Villa, y que se haya prestado a protagonizar un calendario sensual 2010 él solito está muy bien... a ver si cunde el ejemplo del Guaje. Por cierto, que se me ocurre una versión del clásico del chotis madrileño Pichi, pero con Pichichi, que es la distinción que ha conseguido David por su buen hacer futbolístico: Pichichi es el chulo que castiga, aunque él sea asturianín residente en Valencia... pues anda y que le ondulen con la permanén, y si te sofocas tómalo con seltz...






Las imágenes 1 y 3 pertenecen al calendario que puede conseguirse a través de su página web.

SUSPIRIA / CAPÍTULO 8


Una cadena de odios y venganzas parece haberse desencadenado en la casa, mientras resuenan tacones lejanos y nuestra bailarina es sometida a una dieta -que incluye un sospechoso vino- que la está llevando a una perceptible degradación, como si fuera la heroína de Sheridan Le Fanu abducida por la vampira Carmilla...

DE LA BUENA VIDA A FLASH & THE PAN

En la antesala de los premios Korador 2009, que se fallan mañana, un aperitivo musical, de ayer y de hoy.

LA BUENA VIDA SIGUE CON EL SIBARITISMO SENTIMENTAL

Del EP Viaje por países pequeños, último trabajo de La Buena Vida, una preciosa canción titulada Puede que hoy sea el día. Ahora sin Iranzu, el grupo no se resiente sin embargo y nos vuelven a embargar con esta melodía delicada -muy en la línea Donosti sound- y una letra sentida de desamor fou. La canción tiene el mérito de fundir lo mejor de la tradición pop española con lo mejor también de nuestra tradición melódica. Con reminiscencias que nos acercan a Los Brincos o a Falcons, a Carlos Berlanga, Duncan Dhu o Piratas pasando -por qué no- por Mocedades. Y la voz del chico (¿Mikel?) muy sensual.. La canción que da título al EP, por cierto, una versión a modo de homenaje al recordado Poch de Derribos Arias. La Buena Vida lleva ya más de 20 años en activo... y las fantásticas portadas siguen siendo diseñadas por Javier Aramburu, faltaría plus. ¡Enhorabuena por todo!

Prefiero morir de sed que estar así toda la vida; prefiero no volverte a ver, pues fue por verte que mordí. Caí fulminado en tus brazos, te quedaste mi tesoro, y ahora simplemente ya no sé vivir, no sé sin tí. Prefiero morir de sed que estar así todo el santo día; prefiero no volverte a ver, pues fue por verte que mordí. Caí fulminado en tus brazos, te llevaste mi tesoro, y ahora simplemente ya no sé vivir, no sé sin tí.
Ah, puede que hoy sea el día en que tú pudieses volver.. y será una fiesta, vida mía.

PUEDE QUE HOY SEA EL DÍA / LA BUENA VIDA


Prefiero morir de sed que estar así toda la vida; prefiero no volverte a ver, pues fue por verte que mordí; caí fulminado en tus brazos, te llevaste mi tesoro, y ahora simplemente ya no sé vivir, no sé sin tí.
Ah, puede que hoy sea el día en que tú pudieses volver, y será una fiesta, vida mía...
Prefiero morir de sed, prefiero no volverte a ver, prefiero permanecer aquí inmutable siempre todo el día, por eso me voy. Prefiero no volverte a ver y ser quien nunca quise ser...

FLASH AND THE PAN, UN MILAGRO EN FNAC

Seguro que os ha pasado más de una vez que os vuelve -o entra nueva- una canción a la cabeza, donde le dáis vueltas y más vueltas y necesitáis escuchar, pero ¡ay! no os acordáis bien ni de la letra ni de los intérpretes, por lo que así no hay youtube ni goear que valga.. A mí me sucedió esta semana con un tema que cuenta con más de veinticinco años, y que escuché muchísimo en aquella época, asociado además a lugares y atmósferas concretas.. pero nada, imposible determinar el grupo. Y ayer, dando una vuelta por la FNAC, ¡lo escucho! Me pareció imposible porque ya os digo que no era una novedad, ni una canción que suelan programar en las radios.. me abalancé hasta la primera encargada que ví para ver si cabía la posibilidad de saber de quién era la canción, y sí.. uno de sus compañeros había grabado el disco que sonaba -era más o menos de mi quinta- y me recordó orgulloso que se trataba de Flash and the Pan, el entonces afamado grupo australiano que estuvo en activo desde finales de los 70 hasta bien entrados los 90, y que -me explicó- compartieron productor con AC/DC -¡quién lo diría!- o no sé si es que uno de ellos era hermano del cantante de AC/DC o algo por el estilo. ¡La canción es una pasada! ¿La recordáis?

Wonder why it's getting cold at night. I must be getting old... looks like I'm gonna have to wait a while. What the hell, I'm bored.. What's that there on the railway line? Looks like my old brown shoe.. It ain't mine mister, how's that for laughs
Not even how do you do..
Wonder what's cooking at the house tonight, stew and beans.. Tune that station, turn that dial, have another dream. Ain't it stupid how some people stare, not even how do you do.. What's that mister - na na na, I'm just the same as you

Running down the main line
Waiting for a train

One, two, three, four.. waiting for a train

WAITING FOR A TRAIN / FLASH & THE PAN (1983)


(¡¡ESTE VÍDEO ES LO MÁS!!)

GROUPIE IMPROVISADO DE MICACHU AND THE SHAPES

Micachu & The Shapes - Golden Phone from Reston Films on Vimeo.

Hace un par de meses llegó una amiga americana de Xose -ahora reside en Londres- a pasar unos días con nosotros. J. es una chica interesante y poliédrica... luego supimos que la excusa para su visita era que su grupo favorito, Micachu and the Shapes, actuaba en una pequeña sala de Madrid, en la Moby Dick... a mí me encantó esta peripecia, porque yo también he sido y soy muy groupie..
La noche de aquel jueves fue muy azarosa: yo iba a ir a otro concierto en la Caracol con unos amigos, pero se agotaron las entradas.. y J. había comprado para nosotros tres, así que salí pitando hacia la Moby Dick, y llegué con el concierto recién empezado. Lo primero que me fascinó fue el ambiente que allí había, eléctrico, contagioso, cómplice, casi iniciático, como si estuviéramos paladeando algo nuevo, alternativo en el buen sentido de la palabra.. No conocía ni al grupo -británico- ni su repertorio, pero no hizo falta, porque me sentí cómodo enseguida, como en casa, hasta que llegué a dar botes imitando a los demás... canciones breves, básicas, punzantes, magnéticas, descaradas, sustanciales.
Y luego estaban ellos: un chico mono, Marc, a la batería; una chica trendy, Raisa, a los teclados. Y ella, Micachu, una pedazo de bestia carismática y andrógina, tía con flequillo que igual me la imagino escupiendo en la calle que dejando todo atrás para respaldar a un amigo, generosa, afilada, sin doble fondo.


Como la sala -divina- es acogedora y pequeñita, es fácil entablar contacto con los músicos cuando todo termina.. y así, viendo lo que padecía J. por ese querer y no poder conocer a su Micachu, fui yo quien se empeñó en salir por piernas al mismo tiempo que ella, y poco antes de meterse en su tráiler, aprovechando una mirada de simpatía, hice las presentaciones: She´s in love with you, you know... she´s longing to meet you... Hablaron. Micachu le pegó un repaso de arriba abajo, como valorando la posibilidad y el hipotético alcance. Hubo magnetismo, y ya cuando nos volvíamos J. estuvo a punto de regresar para pedirle su correo electrónico... ya le dijimos que seguro lo conseguiría fácil, en el myspace, o algo similar.. Y así fue. J. ha escrito hace poco, dando cuenta de los avances: quedaron en el club donde Micachu ejerce de residente, allí hablaron un tiempo, hubo cercanía... we´ll see what happens!

(La música y lo que la rodea, siempre mágica).
MICACHU AND THE SHAPES actuaron el jueves 19 de noviembre de 2009 en la sala Moby Dick de Madrid.

DOS MOMENTOS FLIPANTES DE SU ACTUACIÓN EN MADRID (Gracias a peloti, del youtube)



¡Pero qué buenas son!

MI ADIÓS A ÉRIC ROHMER

Llevo impresas en la memoria muchas de sus escenas y diálogos, fotogramas que desarrollan situaciones en apariencia sencillas pero en el fondo de una complejidad casi filosófica. Éric Rohmer fue un cineasta posmoderno y rupturista, absolutamente innovador en la forma y el estilo, y más bien conservador en lo que concierne al mensaje, porque, como Henry James en la literatura, consideraba que determinadas evoluciones de los usos sociales dejan desamparados a los individuos.
Sus Heroínas protagonizaron disquisiciones de todo tipo, maquinaron mil triviales aventurillas y se enfrentaron a Dilemas Morales de peso... antes de él nadie se hubiera atrevido a rodar una película con la sola idea matriz de una chica que no sabe qué hacer con sus vacaciones, o de un chico obsesionado con una rodilla, por poner un ejemplo... su maestría consistió en que a partir de ese simple esquema creaba una obra redonda, amena, sutil, con lecturas y moralejas entrelazadas.

Soy un entusiasta de su filmografía -es uno de mis cuatro o cinco directores predilectos- pero siempre destaco dos de sus películas, pertenecientes ambas a la serie de Comedias y Proverbios: Les nuits de la pleine lune / Las noches de la luna llena (1984) y Le rayon vert / El rayo verde (1986).
La escena que va a continuación es precisamente el final de esta segunda película -un spoiler, sí-, uno de las que más me emociona de todas las películas que he visto nunca... Delphine es una chica obstinada que no acepta los consejos de sus amigas a la hora de lanzarse en busca del amor; ella tiene unos principios muy determinados, y si el precio de ser fiel a ellos es quedarse sola, está dispuesta a pagarlo. Pero al final de su travesía veraniega puede suceder algo extraordinario, relacionado con el fenómeno atmosférico del rayo verde que describió Julio Verne...

ESCENA FINAL DE `LE RAYON VERT´



Sobre Las noches de la luna llena ya hemos hablado aquí otras veces, ¿os acordáis? Siento debilidad por Pascale Ogier, la joven actriz que moriría poco después, y que bordó ese papel de Louise, la chica parisina que quiere todo, la fuerza centrífuga y la centrípeta, es decir, a su novio en una casa a las afueras de la ciudad y a sus amigos y posibles amores en un pisito del centro. Louise es sociable, adorada, casquivana, sensible, ¿superficial? El maestro Rohmer, con o sin razón, la reprende y hace llorar..
(No es la primera vez que pongo esta escena que adoro: Louise baila con su amigo Octave en un cocktail donde coquetea con un desconocido delante de su novio, que pone cara de póquer..).

EL BAILE DE LOUISE EN `LES NUITS DE LA PLEINE LUNE´



ÉRIC ROHMER, cineasta (1920-2010)
(¡Nos quedan sus personajes! La Chica Rohmeriana es ya un prototipo).

UNA APISONADORA LLAMADA MADONNA

No pasé la prueba del algodón. Quiero decir que tras ver por primera vez a Madonna en directo, este julio pasado en el estadio Vicente Calderón de Madrid, me ha quedado claro que no soy fan de la célebre Ambición Rubia. Para mí lo mejor fueron los prolegómenos, la llegada al estadio, la ilusión en las caras de mis amigos. Después, poco. Tengo que empezar por reconocer que detesto los conciertos en grandes espacios: no los disfruto apenas, porque no veo bien el escenario, la emoción se diluye y aunque haya una gran pantalla no es lo mismo. Y luego tampoco me gustan los musicales al estilo Broadway -sí los disfruto en el cine, los clásicos, pero no en teatro-, y mucho menos, como he dicho, si no los diviso bien. El Sticky and Sweet Tour, imagino que como todas las giras de Madonna, es como una sucesión de espectaculares videoclips enlazados, sin tregua ni aliento, que a lo mejor para quien esté en primera fila... Para colmo de males, el repertorio elegido no fue nada de mi agrado -y eso que me gustan mucho sus canciones a partir de Ray of light y alguna de antes, como Justify my love-. Así, entre los temas que más me llegaron estuvieron los del último disco -especialmente Miles away, She´s not me o Give it 2 me con el que cerró-, porque los de los últimos CDs fueron ninguneados -¡ni un solo corte de Confessions on a dance floor!, nada de American Life, sólo una de Music y dos de Ray of light... y las antiguas canciones, excepción hecha de Like a prayer o la fresca Into the groove, me parecieron una sucesión de cursiladas, desde Holiday hasta La isla bonita pasando por You must love me o Vogue.














VAMPIRISMO Y DEGLUCIÓN
¿Más peros? Sí. La dudosa espontaneidad de la diva, que en un momento dado, cuando el público aprovechó un segundo entre canciones y se puso a corear no supo cómo reaccionar... Y, sobre todo, me pareció que estaba de más -viniendo de alguien como ella, que no es precisamente Nelson Mandela- el sermoneo implícito en determinados vídeos o actitudes, como si nos estuviera diciendo lo que tenemos que hacer o pensar, los mensajes políticos subliminales, el vampirismo descarado y oportunista con respecto a Michael Jackson -quien consiguió los momentos de mayor entusiasmo de la noche, el calor que ella es incapaz de alentar si no eres ultra-fan- y con respecto a todo el mundo, de hecho su espectáculo es una apisonadora donde todo cabe -se escuchó desde Eurythmics a Calvin Harris- y donde todo queda deglutido, desde el rapero Pharrell hasta Timbaland hasta el pobre Justin Timberlake, que antes de caer en sus garras era uno de los mozos más apetecibles del planeta, y ahora tras el centrifugado Madonna se nos antoja ya como un pavisoso cualquiera.

Por supuesto que cabe decir, a su favor, que es una gran profesional, que es incansable bailando, que se mantiene muy ágil y saludable. Pero para mí eso no colma las expectativas depositadas, ni el dinero -excesivo, se mire por donde se mire, al tratarse de un estadio- desembolsado. La emoción es un concepto volátil, escurridizo, relativo, subjetivo: seguro que cientos o miles de personas que acudieron al Vicente Calderón me llevarán la contraria. Pero por lo que a mí respecta puedo calificar el Sticky and Sweet Tour de vistoso, trepidante, espectacular... pero en absoluto de emocionante.

(Las fotos son mías, de aquella tarde-noche. Menos mal que había pantallas...).

SUSPIRIA / CAPÍTULO 7


Vuelve vuestro serial favorito, con una de sus escenas clave: la noche que todas las alumnas pasan insieme en un enorme dormitorio colectivo, para evitar la reinfectación de esas terribles criaturas que vimos en el episodio anterior... no tengo palabras para describir lo que allí sucede, ni la impresionante música que nos envuelve...