Es uno de los grupos de los que más y mejor hemos hablado desde los comienzos de este blog, y por eso me regocija tanto ver que, poco a poco, han ido cimentando un terreno propio, ideando un mundo que es sólo de ellos y sus entusiastas seguidores. Con mucho amor correspondido hacia México también -el disco y el vídeo están grabados allí- los barceloneses Dorian son cosmopolitas por definición: ahora habitan en las montañas catalanas y durante años lo hicieron en el barrio de Lavapiés. Precisamente en Madrid acaban de llenar dos días consecutivos la Joy Eslava -les queremos mucho, aquí- y prosiguen con su gira de presentación de La velocidad del vacío, que el viernes recala en Murcia.
El disco está lleno de canciones preciosas, en su onda entre melancólica, soñadora, futurista y de protesta juvenil -un compendio de todo ello sería Los amigos que perdí-. La producción es más sinfónica que nunca, un poco a lo Disintegration, de los Cure -Phil Vinall, que ha trabajado con Radiohead, Pulp, Placebo, nada menos-; el disco se completa con sendos remixes de dos grandes éxitos, A cualquier otra parte y Te echamos de menos -por cierto hoy, 1 de mayo, me acuerdo de esa canción, claro-.
EL TEMBLOR / DORIAN / EL TEMBLOR
/ DORIAN / EL TEMBLOR / DORIAN
El vídeo muy Lars Von Trier, y la canción... maravillosa, un cruce entre Chris Isaak y Air
A VECES NI ESO / LA BIEN QUERIDA / A VECES NI ESO / LA BIEN QUERIDA / A VECES NI ESO / LA BIEN QUERIDA
Elefant Records presenta una producción de Limón Estudios, dirigida por Ernest Desumbila: A veces ni eso
¡QUÉ BUENOOOOOO...!
Con guiños a Kill Bill, Lost in translation, La pasión de China Blue, Holy motors, Saw...
A veces ni eso es el segundo single de Ceremonia, el tercer trabajo de La Bien Querida, un disco muy Korador
Y DE REGALO...
La mítica disco-lesbo Medea se ha transformado en un club imprescindible de la noche madrileña. Y allí estuvimos hace poco... ¡búscanos en la galería de su Facebook!
Últimamente frecuento El Fabuloso, el club de Silvia -Killer Barbies- Superstar en Madrid, un coquetón espacio, muy fifties, que a pesar de no ser muy amplio te ofrece una gama de rincones propicios. Y ya varias veces ha coincidido que proyectan -sin sonido- una y otra vez una película del Rey que debió ser alucinante, Blue Hawaii, del 61. Me quedo embobado siempre. No tengo palabras, de verdad. Viendo las imágenes no me extraña que se marcara claramente un antes y un después de Elvis Presley en nuestra civilización y en el ocio juvenil. Siento no haber estado allí para haberlo vivido a fondo y con todas sus consecuencias...
¿Alguna vez le pudo pasar algo así a alguien?
EL FABULOSO EL FABULOSO EL FABULOSO
EL FABULOSO EL FABULOSO EL FABULOSO
TU CLUB EN MADRID
MOONLIGHT SWIM / ELVIS PRESLEY
(Escena de la película Blue Hawaii, dirigida por Norman Taurog)
¡Cómo me sube esta canción! No sólo por la música, que es de mi estilo, jaja -sobre todo últimamente, que sólo escucho Máxima FM-, sino por ese pedazo de sencilla y directa letra, tan terrence-malickiana:
Don´t you worry don´t you worry child
See Heaven´s got a plan for you
Me enternece ese estribillo dicho por un padre a su hijo, y más tarde recordado por éste: qué mejor cosa puede hacer un progenitor que acunar así a su prole, inundándole del afecto que recordará por siempre y consolándole del mal que nos aqueja, de adultos, a todos: la punzada angustiosa que nos advierte de que nadie nos observa ni aquí ni más allá, de que todo es invisible y se disuelve, y el fuego que nos inunda por dentro es la fuerza y la luz, origen y final de todo; y entonces rogamos por que quede algo de todo eso, aunque sea en forma de partículas amorosas que se desplacen por el aire.
DON´T YOU WORRY CHILD SWEDISH HOUSE MAFIA ft JOHN MARTIN
Vengo de ver -¡casi flotando!- la última película de Terrence Malick, To the wonder, que, claro, me ha encantado. Había leído, por parte de cierta crítica, que en esta ocasión la cinta parecía una mala parodia de sí mismo, algo en lo que no estoy de acuerdo.
Y ahí va lo que os puedo contar al respecto:
-El cineasta prosigue con su línea poética, filosófica y espiritual de la que El árbol de la vida -a la que hay un guiño en esta película, en forma de tortuga marina- fue la cumbre.
-Parece que los espectadores que cayeron como moscas en El árbol... lo están volviendo a hacer ahora; es decir, que abandonan las salas o despotrican. ¿Por qué no se informarán antes de comprar la entrada, con lo caro que está el cine?
-La música es sencillamente maravillosa, siempre complementando el conjunto -transmitiendo armonía o inquietud-, pero no subrayando lo obvio. Y no es para menos: desde Shostakovich a Bach pasando por Tchaikowsky o Wagner.
-Ben Affleck apenas habla, pero aparece muy seductor. Olga Kurylenko y Rachel McAdams son adorables, aunque se pasan la película saltando, como en un anuncio de compresas.
-Javier Bardem está excelente, como acostumbra, con su tierna y susurrante voz interpretando a una especie de San Manuel Bueno Mártir puesto al día.
-Me ha sorprendido muchísimo saber que hay varias actrices, entre ellas Rachel Weisz, que desaparecieron del montaje final. Y es que el Montaje es definitivamente el protagonista de este film, depurado y estilizadísimo, que pareciera querer prescindir de todo lo prescindible a la hora de contar una historia que lo es sólo en su esencia.
-Para los fans de la V.O. os aclaro que se trata de un festín: se alternan el francés, inglés, español e italiano. En justicia, estamos más ante À la merveille que ante To the wonder: gana el francés: además hay cosas que sólo se pueden decir en ese idioma, todo eso de l´amour que nous ame...
-La crítica sesuda tipo Cahiers no ha celebrado del todo este nuevo eslabón en la carrera de Malick. Y no es, desde luego, por la decodificación de la historia ni por su montaje narrativo, sino por el mensaje supuestamente muy conservador que destila, en torno a la pareja tradicional en sentido religioso.
-Por mi parte, yo no he vivido así la película, que no me parece nada cerrada ni maniquea, sino totalmente sugerente y abierta a interpretaciones. Y aun en el caso de que así fuera, no me importa que una propuesta sea conservadora -faltaría más- si es rompedora -aunque en principio parecieran términos antagónicos- y honesta, como creo es el caso.
-Los fans de las reflexiones filosóficas sobre el amor no pueden ni deben bajo ningún concepto perderse esta película. Y a continuación leamos todos El banquete de Platón.
-A lo largo de muchas escenas tuve la sensación de que Terrence Malick se ha dejado imbuir del espíritu lynchiano en la caligrafía de su película: el modo de mover la cámara en los espacios cerrados y afuera, doblando recodos; el rumor que emerge del silencio; los juegos de miradas y la coreografía de movimientos -hay una escena magistral con la pareja en la parte de abajo y de arriba de la escalera de la casa-.
Lo Tenebroso, en fin, que emerge siempre entre los intersticios de la Claridad. Este Malick es muy Lynch.
Almoneda Bocanegra es el espacio vintage más original de Madrid. Ubicado en el número 10 de la calle Barquillo -junto a la Plaza del Rey en el mismo portal del restaurante Indochina, y junto a lo que durante bastante tiempo fue el garito gay Liqüid-, hoy y mañana tira la casa por la ventana y emplaza sus prendas y utensilios de antaño en el bello patio que le sirve de acceso.
Es una oportunidad de oro para conocerlo, relajarse un ratito, contemplar y/o adquirir singulares objetos de todo tipo para decoración o uso personal a muy buen precio y de paso admirar uno de los escenarios principales de la legendaria serie Ripleyland que se emite por el internete.
Y sobre todo para conocer en persona a Pon, una de sus intérpretes, bloguera de pro y sempiterna habitante de la Montaña de la Espalda Quebrada; y querida amiga, siempre, de esta casa...
