Pensaréis que de un tiempo a esta parte si voy a un concierto, lo reseño meses después; si voy al cine, comento la película cuando se fue de la cartelera o si se celebra la Copa del Mundial por las calles pongo las fotos... aún no las he colgado, ejem. Pero eso es porque lo veis con perspectiva egocéntrica, qué duda cabe: por ejemplo, quienes ahora os estáis habituando al Otoño no me reprochéis estas alegóricas a la par que incitadoras imágenes: pensad que en otros puntos del planeta donde también se lee Tiburones en Korador ahora se hallan en Primavera...
WE ARE THE PEOPLE / EMPIRE OF THE SUN
Y DE REGALO A MIS HABITUALES:
¡Epa!
(Las instantáneas fueron tomadas en el mes de Agosto en Platja d´Aro o sus alrededores, en la espectacular Costa Brava, que visité por vez primera, con mi chico y una pareja de buenos amigos. ¡Ah! Y la canción es la que me ha metido en la cabeza el colega Xim -que de música sabe un rato-, ¿a que es bonita? Me recuerda a mis China Crisis...).
Se tiende a menudo a dar de lado a todo aquello que recuerde a la adolescencia o al despertar sexual, como si fuera algo sonrojante. Así, en España en un momento dado se decidió que todo empezaba de nuevo en los años 80 -de ahí la veneración en torno a la Movida- y se desecharon los 70, esa etapa de infancia y pubertad democrática que se asocia con lo inmaduro y vergonzante, cuando lo cierto es que fueron unos años plenos de sentido y de ilusión -aunque paradójicamente se hablara tanto entonces de desencanto-, de renacer, de utopía. Y en el campo propio de este blog, que son los mitos de la canción y la pantalla, una década inigualable. Cantantes melódicos, grupos psicodélicos, cineastas, actrices y actores del destape, locutoras de televisión, todos pasaron una purga de la que sólo se libró un grupo contado de supervivientes. Borrón y cuenta nueva. Aún hoy vivimos, aquí, la continuación de esa cultura fagocitadora e implacable de los 80... (Aunque a mí los 80, 90 y posteriores me encanten, me pasa como con las estaciones, me gustan todas, pero ese es otro cantar).
Pues todo este preámbulo tan petardo es simplemente para introducir a la musa que hoy nos ocupa, Sylvia Kristel, actriz holandesa que alcanzó una popularidad planetaria con su película Emmanuelle (Just Jaeckin, 1974), y que posteriormente trabajara con otros directores de prestigio como Claude Chabrol o Walerian Borowczyck, con la extraordinaria La marge (1976), puede que su mejor película, que en España se estrenó como Una mujer de la vida y a partir de la cual Sylvia pudo presumir de haber cobrado bastante dinero a Joe Dallesandro por hacerle el amor...
Sylvia era una hembra hermosa que vino a personificar algo así como la culminación del mito de la francesita -la película lo era, aunque ella no- sofisticada y altiva, delicada como una porcelana y al mismo tiempo cruel si llegado el momento era preciso, dueña y señora de su sexualidad aunque jugara a ser chica sumisa, y en el fondo indolente y caprichosa: una locura, vamos, con un encaje perfecto tanto en un cómic de Milo Manara como en una novela de Théophile Gautier.
Pero ella fue también víctima del desprecio posterior, como suele pasar con quienes son consideradas muñequitas eróticas que sólo satisfacen un momento -qué equivocación, si los instantes pueden ser eternos-; como muestra, en la todopoderosa Wikipedia la filmografía aparece con un error, al menos, craso, y casi todo el espacio está dedicado al capítulo de adicciones a las drogas: ¿y quién no las tiene o ha tenido?-.
Por eso me ha gustado tanto descubrir esta página en su culto... ya que yo nunca he olvidado la importancia de Sylvia Kristel, amazona del deseo, prototipo de belleza y sensualidad, Lady Chatterley y Mata Hari a un tiempo.
EMMANUELLE PREPARÁNDOSE EL DESAYUNO...
(La canción es de Pierre Bachelet y los dos fotogramas últimos de la película La marge)
Todas las ciudades italianas son hermosas, y Bolonia no iba a ser la excepción... en la visita que hicimos el pasado mayo -también nos escapamos a Florencia, ¿os acordáis del papá con ragazzina en brazos?-, me arrebató tanto su belleza sabia y reposada como el ambiente animado, estudiantil y liberal que se respira de día y de noche -más vivo y desenfadado de lo que suele ser habitual en Italia, por lo menos en la del Norte y Centro, que es la que yo conozco-.
Neptuno, Padre
Que sea Neptuno quien presida los aconteceres de una ciudad es presagio de dicha, y de amparo...
El eterno pasolinismo
¿Qué fue antes, el huevo o la gallina, la mirada de Pasolini o los ragazzi di vita? Ahí estaban, sempiternos, maquinando sus cosas en la piazza, felices chicos callejeros en ese segundo vital y eterno que es para siempre suyo, aunque ellos nunca lo sospecharán.
Pongamos Bologna donde dice Tozeur...
En los pueblos fronterizos miran el paso de los trenes,
las rutas desiertas de Tozeur.
Desde un viejo balcón tu madre me observa
y se acuerda de mí, y de mi forma de ser,
y por un instante retorna mi anhelo de vivir
a distinta velocidad.
I TRENI DI TOZEUR / FRANCO BATTIATO
Una habitación con vistas
Los hoteles italianos no gozan de buena fama, pero esta sería la excepción que confirma la regla, o acaso fuera que no estábamos en temporada.
Cartelera suculenta
Se me pusieron los dientes largos con esta cartelera, sobre todo con la primera peli, ¡y es que adoro a Valerio Mastandrea y a Stefania Sandrelli!
(Aunque nada más arribar me llegó un sms de un amigo anunciándome que cambiaba de destino en el trabajo, y me sobrevino un ataque de pánico repentino, que pagó mi Xose; lo cierto es que me sobrepuse bien y la breve visita fue una gozada, que tampoco se enturbió por las cenizas volcánicas que entonces empañaban los cielos europeos: nuestro vuelo salió sin dilación).
Hay autores que cuando estrenan película ni me planteo no acudir a verla; me siento en la obligación de fichar, al margen de que en alguna ocasión el resultado no estuviera a la altura que pudiera esperarse. Entre ellos se encuentra, sin duda, el prolífico Woody Allen. De sus películas prefiero las que adoptan un tono de comedia -casi todas- y dentro de éstas aquellas en que aparece como actor; no comparto la tesis extendida de que a partir de Match Point no ha conseguido superarse: en esa línea argumental prefiero Delitos y faltas y después creo que ha firmado películas brillantes con la etiqueta de menores, como Scoop, Whatever works o esta You will meet a tall dark stranger (Conocerás al hombre de tus sueños).
Sin embargo esta opinión mía no es la más habitual, ya lo sé; de hecho el día que fuimos al cine a casi nadie le gustó, y no pude evitar acordarme de una frase que dijo hace tiempo Pedro Almodóvar, más o menos así: "No sé lo que espera la gente cuando va a ver mis películas, parece que me lo pidieran todo, no sé qué darles, cómo puedo responder a esa expectativa". Con Woody Allen ocurre algo parecido, poco más o menos se pretende que nos descubra el sentido de la vida en cada una de sus películas... quizá por eso hay quien se siente defraudado. ¿Qué le pide el público a Woody Allen, qué le pedís vosotros?
Yo no sé lo que le pido, pero lo que quiera que sea me lo da con creces. Creo que hay muchas cosas valiosas en este Conocerás al hombre de tus sueños. Para empezar está la dirección de actores y actrices, excelentes todos: hacía tiempo que no veía tan bien -y tan guapo- a Antonio Banderas, por ejemplo; y hasta el para mí repelente Anthony Hopkins interpreta un papel a su medida. Luego está la historia, muy bien tejida, las miserias de una familia en la que no se libra nadie, narradas en un crescendo jocoso pero dramático a un tiempo -hay dos escenas antológicas de Naomi Watts, una cuando le entra a Banderas y este se hace el sueco, y la otra cuando pierde los nervios con su madre, al final, poniendo de manifiesto la inconsistencia de todas sus relaciones personales, basadas en el intercambio de intereses-.
Y luego Allen vuelve a lo que nos está contando siempre, a sus variaciones sobre la obsesión del sexo y el miedo a la muerte y, de un tiempo a esta parte, su convencimiento de que después de esta vida no hay nada de nada, y todo está regido por la casualidad. Es bajo ese prisma que los dos personajes de la tercera edad -Hopkins y la maravillosa Gemma Jones- se aventuran por distintos caminos en el intento desesperado de eludir el horror, el vacío de la muerte que se avecina: el uno se empeña en creerse joven y vivir a todo trapo como tal, y la otra se aferra a unas extravagantes creencias sobrenaturales y animistas. Los dos hacen un estruendoso ridículo, claro. Pero no menos que el resto de personajes que pueblan esta película implacable, personajes profundamente infelices que no aceptan lo que tienen, sea esto poco o mucho -y hay otra escena hitchcockiana bellísima, cuando Josh Brolin ve desde la ventana a su mujer en su casa, y se da cuenta por un momento de lo fascinante que puede ser a los ojos de un extraño..- Y todo aderezado con el humor alleniano, que chisporrotea a lo largo de todo el film -¡la escena con el amigo en coma, cuando Brolin va a visitarle al hospital!-... ¿Qué más se puede pedir a una película? ¿Qué más queréis de Woody Allen? Yo nada más, ya me dio todo... me levanto de la butaca y le aplaudo, con todas mis ganas.
You will meet a tall dark stranger. D. Woody Allen. Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Antonio Banderas, Freida Pinto, Lucy Punch. Vista en Renoir Cuatro Caminos, Madrid.
Una de mis manías más acendradas es la de no ver jamás una película doblada, nunca desde luego en el cine -en todo caso, transijo si se trata de un clásico en TV, porque el doblaje antes creo que se hacía mucho mejor, o con El resplandor de Kubrick, pero ya-.
Así, cuando paso unos días en Albacete, si me da mono de pantalla grande lo tengo claro: sólo películas de habla española, con lo que a veces me adentro en propuestas extravagantes, tales como las que este verano se proyectaban en un complejo comercial de las afueras: El diario de Carlota y Una hora más en Canarias. Aunque hubo sorpresas: las dos me gustaron.
EL DIARIO DE CARLOTA, DEL ROSA AL AMARILLO
De entrada no tengo ningún prejuicio contra una película dirigida al público adolescente, y dentro de éste, al que compra la revista Super Pop. Porque yo también fui carne de ese cañón. Si luego me encuentro con que la película es ágil, fresca y divertida, pues mejor que mejor.
¿Algún problema? Ninguno, ya sé, que cada quien gasta su dinero en lo que le da la gana, faltaría; y ya pueden los críticos de rigor soltar bilis. Situaciones clásicas de comedia tipo fiesta estudiantil muy bien resueltas; galería de personajes entrañables y nada repelentes; homenaje a clásicos del kitsch como Más bonita que ninguna... y un reparto solvente en esta película del debutante José Manuel Carrasco, que cuenta entre sus guionistas a Roberto Santiago, y que esá basada en las novelas de Gemma Lienas.
El diario de Carlota. D. José Manuel Carrasco. Andrea Ros, Lorena Mateo, David Castillo, Lydia Fairen, Marcel Borrás, Maxi Iglesias. Vista en Yelmo Cines Imaginalia, Albacete.
ESCENA DE `EL DIARIO DE CARLOTA´, CON ANDREA ROS Y DAVID CASTILLO
TODAS A POR UNO EN CANARIAS
Lo primero que recuerdo de este pase es que llegué tarde, y en taxi, sofocado, porque me iba a perder el principio... pero la taquillera me pidió que esperara, que tenía que pedir permiso, porque no había espectadores, y no sabía si me podían poner la película. Me dijeron que sí, que la proyectarían para mí..
No soy muy de David Serrano, por lo que acudí con bastante desconfianza, más que nada por el placer de visionar a Quim Gutiérrez -¡y Diego Martín de secundario!- lo que no es poca cosa. Pero conforme avanzaba el enredo, me pareció todo tan descoyuntado y fuera de sí, tan raro, que le empecé a encontrar su gracia y acabé disfrutándola bastante, tanto que acabé carcajeándome yo solo en la sala.
Tres mujeres se disputan con saña el amor de un chico, nuestro Quim, que aquí hace de soseras con gancho -a lo Hugh Grant, pero en guapo, y mostrando sobaco, como suele- ... ellas harán lo que sea por cazarle, en una lucha sin cuartel y sin normas; sí, habéis leído bien, y es que en la era de lo políticamente correctísimo es difícil toparse con un argumento así... y también tenemos los números musicales marca de la casa -entre ellos el Estando contigo de Marisol y Conchita Bautista-... El reparto incluye a la popular y guapa Angie Cepeda, las estupendas Miren Ibarguren -qué papel- Kiti Manver o Isabel Ordaz y el Roberto Benigni argentino, Eduardo Blanco.
Una hora más en Canarias. D. David Serrano. Quim Gutiérrez, Angie Cepeda, Miren Ibarguren, Eduardo Blanco, Kiti Manver, Isabel Ordaz, Diego Martín. Vista en Yelmo Cines Imaginalia, Albacete.
Nos han abierto en Madrid una sala de arte y ensayo, lo que siempre es de agradecer, sobre las cenizas del antiguo cine California, en pleno Chamberí; la sala, que es muy grande, se llama Luis Berlanga, y el otro día la visité por primera vez para ver la ópera prima de un director madrileño: Ramírez, que tuvo un premio en Sitges.
RETRATO DE UN ASESINO ¡Es muy buena! Por lo menos a mí me lo pareció... Ramírez no es un psycho-killer cualquiera, te sacude verdaderamente.. en la línea del que encarnara Michael Rooker en Henry, retrato de un asesino (John McNaughton, 1986).. Hay por supuesto indagación psicológica, aunque lo suficientemente ambigua como para que queden hilos sueltos.. ya que se hace imposible, lógicamente, penetrar del todo en su mente.
Si pensamos que Arizza ilustró las situaciones con referentes del mundo real de los sucesos, no podemos dejar de estremecernos.. la película tiene ritmo y alto voltaje, y sentido a un tiempo.. y brotes de humor negro a la española, sobre todo en la excelente y larga escena de la chica que Ramírez acerca en coche a una disco de Leganés -lo mejor del film- o en la aparición fugaz de Geraldine Chaplin y el diseñador Carlos Díez..
Albert Arizza
Acordaros de Albert Arizza.. estoy seguro de que va a despuntar -¡tened en cuenta que para un corto consiguió la colaboración de Pink Floyd!-. En cuanto a los actores, Cristian Magaloni está fenomenal como Ramírez, y Zoe Berriatúa sencillamente impresionante haciendo de colgado que le prueba las remesas de droga...
Ramírez. D. Albert Arizza.Cristian Magaloni, Zoe Berriatúa, Sara Martín, Olalla Escribano, Geraldine Chaplin. Vista en Sala Berlanga, Madrid.
Quizá lo que deban procurar las personas que se dedican a la política sea el equilibrio entre razón y corazón. Lo uno sin lo otro puede conducir a desmanes o desvaríos; Don Quijote y Sancho Panza podrían haber sido buenos gobernantes, llegado el caso, trabajando mano a mano, pero nunca por separado. Y otra premisa que yo añadiría es la de que, llegado un momento, se ceda el espacio a alguien nuevo que llegue con aire fresco, porque la permanencia excesiva en puestos de tanta responsabilidad siempre carga el ambiente, y las ideas.
A mi entender, Luiz Inácio Lula da Silva ha cumplido todos los requisitos que se pueden esperar de un gobernante honesto y bienintencionado, racional y sentimental. Según los análisis, Brasil es, siete años después, menos desigual y más libre, en el buen sentido de la palabra. Y, desde luego, más grande a los ojos ajenos. Qué alegría que un país que ha propagado como nadie una manera determinada de ser feliz aunque no se tenga nada esté intentando conciliar ese saber estar con el propósito decidido de no conformarse con la injusticia. ¡Que sigan así!
VOCÊ É LINDA / SIMONE con MILTON NASCIMENTO (1987)
Y para celebrarlo, esta bellísima canción de Caetano Veloso interpretada por la MARAVILLOSA Simone con el INCREÍBLE Milton Nascimento. ¡Qué bueno!
Linda E sabe viver Você me faz feliz Esta canção é só pra dizer E diz Você é linda Mais que demais Vocé é linda sim Onda do mar do amor Que bateu em mim
MÁS:
Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, terminamos con el último mensaje de Fangoria a día de hoy, para los fanfatales.
