DE MIS CONCIERTOS DE BOLÍGRAFO Y LIBRETA

A los conciertos acudo siempre con cámara, con bolígrafo y con libreta, para apuntar las canciones en el orden que son interpretadas. Esto es algo molesto porque suelo memorizar lotes de cinco o seis temas, para no tener que sacar continuamente cuaderno y boli, con el inconveniente añadido de que sin las gafas de cerca no veo, y menos en la oscuridad, por lo que todo se convierte en una parafernalia engorrosa.

Aunque a veces suceden anécdotas graciosas, como en uno de los conciertos de Fangoria que hoy reseño, en el que una chica se me acercó sorprendidísima por el ritual que estaba llevando a cabo, y quiso saberlo todo... El caso es que, a pesar de esta minuciosidad, hay conciertos que al final ni reseño en el blog, por las cuestiones que fueren. Pero hoy quiero rescatar dos del olvido.. dos de los más importantes de la pasada temporada, que ni siquiera mencioné en su momento, y cuyas notas he perdido por completo -tanto apuntar, para qué-.

FANGORIA: NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS

Quizá para borrarnos el mal sabor de boca que a los fans de siempre nos quedó con Absolutamente -por militancia lo hemos podido disfrazar de lagarterana, pero ha sido con diferencia su peor disco, aunque a ellos les dé igual-, o para retomar espacios habituales tras la controvertida presentación en el Palacio de Deportes, esta tanda de conciertos fue algo irrepetible.


















Ya desde el principio nos esperaba el insuperable Cierra los ojos -bueno, para mí el principio fue Massiel entrando sola a la sala y colándose en el ropero: ella puede-, y una traca maravillosa de canciones inolvidables y descatalogadas -El dinero no es nuestro dios, Contradicción, Interior de una nave espacial abandonada, Amo el peligro, Me comeré tu piel, me beberé tu sangre, Las ventajas de olvidar y otras- en la primera parte, la eléctrica, para rematar en la parte electrónica con algunos cortes de Absolutamente -esa misma canción mejora muchísimo en directo con Los Gemelos en la coreografía y el intermedio Kraftwerk- y grandes hits de los últimos discos, con el inefable Spunky, Eric de Los Planetas a la batería y una violinista y presentadora de TV asiática a los teclados.

ABSOLUTAMENTE & TRANS EUROPE EXPRESS / FANGORIA EN JOY ESLAVA MADRID



Hasta dos noches de las cuatro acudí a este festín sólo apto para adeptos que se asemejó, en cierta manera, a los fastos de presentación madrileña de El extraño viaje, cuando tocaron en cinco salas distintas y con distintos repertorios durante la misma semana: ¿alguien da más? Ellos siempre, aunque se desdigan y renieguen, y retomen de nuevo -ahora con un Grandes Éxitos...ellos que tanto despotricaron.. acabarán cantando la Cruz de Navajas con la Torroja, como dice mi chico-.




Pero basta de criticar por criticar: ¡qué conciertazos! Y además con sorteo de cápsulas del tiempo. (En la foto con nuestro amigo Antoine, quien nos acompañó a los dos conciertos).

INTERIOR DE UNA NAVE ESPACIAL ABANDONADA / FANGORIA EN JOY ESLAVA MADRID



FANGORIA, Conciertos Únicos en la Joy Eslava. 17, 18, 19 y 20 Febrero 2010. Entre lo eléctrico y lo electrónico.


BENJAMIN ES AHORA SUPER BE










NIGHT SHOP / BENJAMIN BIOLAY EN HEINEKEN MADRID



Lo más destacable de esta soirée fue el calor que el público madrileño dispensó a la star francesa y la sorpresa y evidente regocijo del cantante ante esta circunstancia... anteriormente le habíamos visto, precisamente en la misma sala, pero con un ambiente mucho más recogido. Con lo soseras que es el pobrecico, se nos emocionó tanto que improvisó todo tipo de lances en el escenario, aunque el predilecto fue impulsar el brazo hacia arriba, con el dedo índice señalando el techo... pero es que no era para menos, el público coreando las canciones y gritándole guapo y torero..




Para mi infortunio, mis entregas favoritas de su música -Négatif y À l´origin- no fueron las más recordadas, si bien la canción que da nombre al segundo -su disco maldito- fue objeto de una recreación endemoniadamente rockera -también en escena- que se convirtió en el punto álgido del concierto. Entre medias, mucho Superbe, mucho Trash ye-ye y algo de Rose Kennedy: delicioso en su conjunto, íntimo y exaltado por momentos, acojonante en su final con el dueto mantenido con Audrey Blanchett, el arpa del grupo, en una canción muy en la línea de las que grabara con su ex Chiara Mastroianni.





BENJAMIN BIOLAY, Sala Heineken, Madrid. 16-5-10

(Las fotos son mías, sí, no son lo mejor pero... y muchas gracias como siempre a los fans que bajan las grabaciones al youtube)


DANS LA MERCO BENZ / BENJAMIN BIOLAY EN HEINEKEN MADRID

DE `SUBIZA´ CON DELOREAN

Desde que comenzó la andadura de este blog hemos estado con Dorian y con Delorean, que no son lo mismo aunque tengan puntos en común -pasa un poco como con Manet y Monet en la pintura-, si bien hemos hecho más caso a los primeros que a los segundos.

Por eso hoy, y para resarcirnos, va el último vídeo de los chicos de Zarautz, cada vez más lanzados y más reconocidos en distintos países: escucharles es gozada segura, y no es promo, es la realidad. Ya el título del disco, Subiza, invoca a palabras con connotaciones especiales, como subida, sumisa, subidón, Ibiza...
Y el nuevo vídeo hace justicia a la música, es un pasote, una especie de cruce entre El perro de Isasi-Isasmendi, Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola, La dama y el vagabundo , un anuncio de coca-cola, el Funny games y Quién puede matar a un niño, de Ibáñez Serrador.





Según leo en El Peso de la Vida, estas son las próximas fechas para Delorean en la piel de toro:

21-10-2010 La Riviera, Madrid (+ La Habitación Roja y Sr. Chinarro)
22-10-2010 Festival Tempo, Albacete
23-10-2010 Teatro Central, Sevilla

((Aclaración: esta es una entrada que podríamos llamar de continuidad -como aquellas locutoras de continuidad de la época dorada de TVE: Marisa Medina -ahora anunciando su muerte en la tele; Isabel Bauzá, Pilar Cañada,..-, que casi todos hacemos de vez en cuando, cuando no tenemos mucho tiempo para actualizar, y no queremos que el blog permanezca inactivo.
Pero eso no quiere decir que sea menos importante... un poco de Delorean es mucho, como decía -refiriéndose a otros artistas- mi nunca suficientemente venerado Joaquín Luqui)).

REAL LOVE / DELOREAN
(Directores del clip: Aaron Brown y Ben Chappell)

SOS, MARISOLERO EN APUROS

El domingo por la mañana un nutrido grupo de marisoleros, procedentes de distintos puntos de España, concertamos una cita en el madrileño parque del Capricho, para conmemorar los 50 años del lanzamiento de Un rayo de luz, primera película de nuestra estrella favorita. El lugar, que yo desconocía, y que responde a su nombre -es un verdadero capricho- no era casual, ya que fue el escenario del rodaje del film...




Por desgracia, y por culpa de mi sempiterno despiste y falta de puntualidad, me quedé sin disfrutar de la cita... cuando llegué al parque había una cola tremenda y ya no se permitía el acceso, que es restringido, porque se estaba celebrando un concierto -dichoso concierto, he aborrecido a ese grupo para los restos, lo que no sé es cómo no les pedí el micrófono para que me dejaran buscar a los marisoleros-; y cuando nos dejaron pasar, ya fui incapaz de encontrar a mis congéneres -y eso que me identifiqué portando un folio con la siguiente inscripción: Justo looking for Cabriola & Marisol-sol-sol´s group...

Ahora he sabido que mi querida Cabriola -en realidad Carmen, entusiasta bloguera que auspició el encuentro y que regenta con sumo salero una página extraordinaria en honor de nuestra Pepa, como ya sabréis los amigos de esta casa- también se dedicó como una loca a buscarme arriba y abajo, con una chapa de Marisolera hasta las trancas y llegando hasta a gritar Marisol sol sol en una verja, pobre mía, la gente tuvo que flipar con nosotros, pensarían que era para un programa de TV o algo... el caso es que no nos encontramos, porque tampoco teníamos el número de móvil.



Os parecerá una tontería, pero me ha producido una frustración tremenda, porque Cabriola y otros marisoleros no viven en Madrid.. y en ocasiones prodigamos una amistad verdadera hacia personas que no conocemos personalmente, pero con las que compartimos muchas cosas... es el milagro de la red, lo bueno que tiene.

En fin, os dejo con imágenes del Capricho, un bello espacio que yo desconocía y que me hubiera gustado disfrutar en otras circunstancias. (Tan desolado como las imágenes con el parque vacío me sentí ayer).

RECAÍDA

Me lo acaba de decir una amiga, con más precisión que nadie: "Has recaído. Sólo espero que no te dé por investigar la dieta ayurvédica" -la que ha seguido Miguel para adelgazar y cambiar de aspecto-.

Lleva más razón que una santa. Y qué le vamos a hacer, si soy un viejo mitómano. Después de años no diré de indiferencia, pero sí de contemplar a Bosé desde la distancia -aunque siguiera comprando los discos, porque soy coleccionista, lo cierto es que desde Sereno (2001) o incluso un poco antes me dejaron de interesar sus propuestas-, la fiebre de Papito la viví como si aquello no fuera conmigo.





Hasta que en estos días comencé a escuchar las canciones de Cardio, que francamente me parece su mejor trabajo propio desde Bajo el signo de Caín (1993), y en el plazo de una semana he asistido al Cardio Tour en dos ocasiones, en Albacete el sábado y en Madrid ayer por la noche... lo he disfrutado tanto que me estoy planteando dedicarle varias entradas, en la línea de aquellos famosos Aplauso que durante cinco semanas sirvieron de presentación al histórico Chicas! (1979),y que tantos recelos despertaron en otros artistas que no gozaron de esa oportunidad.

Así que, amigas y amigos, esto es lo que hay por ahora. Ya, ya sé que no os va a gustar a todos, pero... Y pensando en iniciar la dieta ayurvédica.

(Fotos del concierto de ayer de Efe y RLM Internacional).

El vídeo es el final del concierto de ayer.

CARDIO REMIX (Directo Palacio Deportes Madrid, 16-9-10)
con DJ ROGER SÁNCHEZ y FAMA REVOLUTION



No llamemos odio a la linea de lo cardio
si depende de cuándo si depende de dónde
No guardemos castidad contra tanta frivolaridad
si depende de a cambio si depende de con quién

¡NO CRITIQUEN MÁS AL TIEMPO!

No sé vosotros, yo procuro evitar las conversaciones sobre el tiempo, en el ascensor o donde sea. Y ya no es porque me molesten los lugares trillados, sino porque estoy en abierto desacuerdo con la mayoría de las cosas que a menudo se comentan -y eso sin necesidad de entrar en la variante cambio climático, sobre la que no me pronuncio-.

Por ejemplo, ¿por qué a veces las mismas personas que no soportan el verano -y nos lo hacen sentir a golpe de abanico, como si tuvieran un sofoco inconmensurable dentro- son las que poco después despotrican del frío y de la lluvia? ¿Y por qué quienes tanto se jactan de disponer en su casa de aire acondicionado deploran al mismo tiempo el volumen radical del aire de los establecimientos públicos?

Y luego hay hechos que, por mucho que sean verdad, más vale no repetir, porque son de todos sabidos. Por ejemplo, cuando alguien te dice: "Es mucho mejor el frío seco que el húmedo, porque con éste, por mucho que te abrigues, te sientes calado hasta los huesos", y quien esto expresa pareciera estar abriéndote los ojos a una realidad hasta entonces desconocida.
O la cantinela que escuchamos cada verano de que es el año, sin duda, de más calor, porque nadie recordaba algo así.



(La Primavera, Sandro Botticelli -1476/77-)

Pero lo que más me molesta, sin duda, es la Negación de la Primavera.

Porque, por lo menos en Madrid y zonas limítrofes, mucha gente se empeña en decir que no tenemos primavera, que pasamos directamente del calor abrasador al frío de los mil demonios. Y no, amigas y amigos, eso sí que no es verdad. Porque aquí tenemos Primavera, vaya que sí, entendiendo por ésta una estación de temperatura caprichosa e inestable, huidiza, de transición de una cosa hacia otra. La primavera de toda la vida. Da igual. Los fanáticos de criticar al Tiempo te lo dirán una y mil veces, aquí y en Albacete: ¿primaveraaaaaa?... No nono no, aquí frío y después calor.

¡Y un jamón con chorreras!

Esta mañana, sin ir más lejos, me he sulfurado con un grupo de personas que en un ascensor público criticaban al Tiempo -el día amaneció lluvioso y fresquito, pero agradable, en Madrid-.

-"Vaya rollo de lluvia", dijo un primero.
-"Pero bueno, por lo menos sigue el buen tiempo", aventuró un segundo.
-"Sí, pero ya está bien de calor, por amor de Dios", sentenció una tercera. "Si es que ya no tenemos invierno, no tenemos...".

-"Natural", dije yo tajante, aunque nadie me había dado vela. "Estamos a 16 de septiembre, o sea, verano; seguimos en verano, por eso hay buen tiempo".

Se me quedaron mirando estupefactos y no cruzamos palabra en los segundos que tardaron las puertas del ascensor en abrirse. Eso sí, me quedé descansando, os lo aseguro.
¡Dejad de criticar al Tiempo, que ya es mayorcito!

((El fotograma, claro, pertenece a El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella -¡pero yo no he llegado al extremo de empuñar un revólver en los ascensores, no preocuparos!)).

Y MÁS:

TEARDROP / JOSÉ GONZÁLEZ



No conocía la versión que el músico sueco José González realizara en 2007 del clásico de Massive Attack, Teardrop. Lo he descubierto ahora, y no paro de escucharlo... Ambos, José González y Massive Attack -por separado- van a actuar pronto en España..

TRES PELÍCULAS MARAVILLOSAS DE CLAUDE CHABROL

Betty



El infierno



La ceremonia

Claude Chabrol (París, 24 de junio de 1930 - París, 12 de septiembre de 2010) ha sido un cineasta prolífico -¡creo que son 56 sus películas!- y venerado por quienes amamos el cine con los sentidos y con la razón. Más allá de etiquetas, el suyo es un estilo que mima el detalle en la mirada y en la composición de sus personajes; su honestidad le ha llevado siempre a huir de arquetipos morales y de simplificaciones, aunque sea conocida su aversión a la clase alta -la bourgeoisie- que con tanta frecuencia diseccionó en sus intrigas en clave negra.

Son tantas y tan buenas sus películas -no he visto todas, pero sí un buen puñado, en el cine y en televisión, cuando aún se emitían ciclos de calidad, años ha- que no sabía bien cuál elegir, pero repasando su filmografía he comprobado que entre 1992 y 1995 realizó tres películas seguidas que quizá sean mis favoritas.

1992. BETTY



Basada en una vibrante novela de Georges Simenon, esta película nos brindó la que quizá sea mejor interpretación de Marie Trintignant, quien se metió en la piel de una joven descastada -en el sentido de clase del término-, abandonada a su suerte por su implacable familia política. Betty es una heroína invertida que surca los mares del placer sin retorno, el que duele y descompone por dentro, cara a cara, sin hipocresía. Una gozada de principio a fin, también estéticamente, que no se deleita en el morbo gratuito que tantos réditos le hubiera dado.



Marie Trintignant, Stéphane Audran, Jean-François Garreaud.

1993. L´ENFER (El infierno).



Muchas veces Chabrol se asomó a los abismos más siniestros que se conocen, los del alma humana -acordaros de Merci pour le chocolat, sin ir más lejos-. Quizá cuando dio el triple salto mortal en esta especialidad fue en 1993, con L´enfer, una película insoportable en el sentido de que no se puede resistir tanto dolor y tanta demencia sin solución como irradiaba este Otelo contemporáneo que encarnó François Cluzet.


Como curiosidad, la película era una idea de Henri-Georges Cluzot -el director de Las diabólicas-, que comenzó a ser rodada por Romy Schneider y Jean-Louis Trintignant; pero Cluzot sufrió un ataque al corazón...
Por favor, no dejéis de ver la escena que he bajado, en la que el marido reconcomido por los celos persigue a su mujer sin que esta se dé cuenta, y sobre todo el momento en que dice para sí -Fait pas ça, fait pas ça, attention à toi / No lo hagas, no lo hagas, ten mucho cuidado...- rogando por que ella no entre en la casa de un supuesto amante.
¿No os parece estremecedor?
Ah, se me olvidaba: pocas veces estuvo tan radiante y bellísima Emmanuelle Béart.

Escena de L´ENFER

François Cluzet, Emmanuelle Béart, Marc Lavoine.

1995. LA CÉRÉMONIE. (La ceremonia).



Detesto la costumbre de ciertos críticos o aficionados a tildar de obra maestra sus películas favoritas. Pero ya tan acostumbrado estoy a oírlo o leerlo que a la hora de acometer la escritura de unas líneas sobre este trabajo lo primero que me viene a la cabeza es "obra maestra".. pero no lo voy a decir. Simplemente opino que es una de las películas más importantes, a todos los niveles, que se hicieron en los años 90. Que adapta extraordinariamente a la ya de por sí talentosa Ruth Rendell.
Que te deja sin aliento, noqueado, sin capacidad de respuesta. Que quien visiona esta película ya nunca más la olvida. Que Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert y Jacqueline Bisset -¡ahí es nada!- están impresionantes.


¿Algo más? Sí. Que no necesita forzar la tuerca ni introducir recursos espúreos tan en boga hoy entre los autores radicales -Haneke, Von Trier- para dar un verdadero recital de cine con un irresistible clima in crescendo y con el mérito innegable de haber actualizado en pantalla, en los años 90, la dialéctica de la lucha de clases.

Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen.


(Perdonadme, de verdad, si me he pasado de pomposo. Pero amo de veras el cine de Claude Chabrol y lo que representa.
¡Muchas gracias, Claude, y no sólo por el chocolate!).

DECLARACIÓN DE AMOR

-Cuando mueras yo te lloraré de veras. Yo me acercaré hasta tu rostro transfigurado para besarte con desesperación los labios en un último esfuerzo, lleno de presunción y de fe, por devolverte al mundo que te habrá relegado. Yo me sentiré herido en mi propia vida, y consideraré mi historia partida en dos por ese momento tuyo definitivo. Yo cerraré tus reacios y sorprendidos ojos con mano amiga, y velaré tu cadáver emblanquecido y mutante durante toda la noche y la inútil aurora que no te habrá conocido. Yo retiraré tu almohada, yo tus sábanas humedecidas. Yo, incapaz de concebir la existencia sin tu presencia diaria, querré seguir sin dilación tus pasos al contemplarte exánime. Yo iré a visitar tu tumba, y te hablaré sin testigos en lo alto del cementerio tras haber ascendido por la pendiente y haberte mirado con amor y fatiga a través de la piedra inscrita. Yo veré anticipada en la tuya mi propia muerte, yo veré mi retrato y entonces, al reconocerme en tus facciones rígidas, dejaré de creer en la autenticidad de tu expiración por dar ésta cuerpo y verosimilitud a la mía. Pues nadie está capacitado para imaginarse la muerte propia.

(De El hombre sentimental, Javier Marías -1986-)

-El cuadro es Man reading, de Kaidi Dunstan.