El fin de semana pasado nos zampamos cuatro películas de temática gay en el Lesgaicinemad que organiza la Fundación Triángulo, en este caso en el Ateneo de Madrid. Un festival con solera que nunca defrauda... hoy os voy a hablar de la que quizá me gustó más de las cuatro -Stadt Land Fluss, aunque todas eran buenas-, y de la más controvertida, Broderskab. Me quedé con muchas ganas de ver una película argentina, Ausente, y otra chilena, Mi último round, pero sus pases no coincidieron con mis horarios.
STADT LAND FLUSS: Lo más natural (Lesgaicinemad)
Debut en el largo de Benjamin Cantu, realizador húngaro afincado en Alemania. La primera parte es casi un documental campestre -por distintas circunstancias he fallado varias veces en mis intentos de ver El árbol de la vida en los cines, pero se me antoja que quizás el tempo de Stadt Land Fluss(Tierra, campo, río) se le asemeje en parte, puede obnubilar o exasperar- y la segunda se centra en la aproximación entre los dos jóvenes héroes de la película. Naturalista -se recrea en los estados del paisaje, del tiempo, me recordó en eso a la última y brillante versión de El amante de Lady Chatterley- e hiper-detallista, compone un mosaico de miradas, gestos y silencios que en algunos momentos es de belleza arrebatadora, y hasta dolorosa -y un poco brokeback-mountain-. Pero no hay drama, todo es lírica, poesía, silencios...el abrazo final es una de las escenas más confortantes del cine de los últimos tiempos. ¿Los chicos? Sensacionales.
D. Benjamin Cantu. Kai Michael Müller, Lukas Steltner. Vista en el Ateneo de Madrid, Festival Lesgaicinemad.
BRODERSKAB:Hermanos en armas
Nicolo Donato es otro debutante en el largometraje, en este caso desde Dinamarca. En Hermandad reflexiona sobre el fenómeno de bandas de estética e ideario nazi que ha brotado de nuevo en Europa -y con especial virulencia en el próspero norte- y sobre las contradicciones, culpabilidades y sufrimientos de dos jóvenes homosexuales inmersos en ese ambiente: la violencia y el odio, servidos en bandeja. La conexión entre esos dos ámbitos no debería sorprender a nadie: creo que no es sólo cuestión de estética -el mundo gay fetichista adora y reproduce los códigos skin, de tal manera que ya no se sabe quién retroalimenta a quién-; también será que los extremos se tocan, y el culto compulsivo a la virilidad y la fuerza desemboca a veces en estos paraderos, si bien parece que de manera soterrada: su verbalización rompería el hechizo morboso que produce la aceptación y sometimiento a las normas de quien te proscribe. ¿Se puede ser homosexual y racista? Está claro que sí: lo que Donato parece querer decirnos es que lo que resulta más difícil es ser gay y racista a un tiempo, porque esa palabra -que se creó en un contexto político, de lucha- lleva impresa unas connotaciones de aceptación y empatía que no resultan fáciles de ignorar... aunque el protagonista del film lo va a intentar denodadamente.
Una película interesante y nada complaciente.
D. Nicolo Donato. Thure Lindhart, David Dencik. Vista en el Ateneo de Madrid, Festival Lesgaicinemad.
Son un dúo suizo de los años 80, un one-hit wonder, porque sólo se les recuerda por esta canción: pero amigos, ¡qué canción! En la estela de Al Stewart pero con una actualización a lo Ultravox, y un toque irresistible de melancolía y sofisticación.. como hoy estoy un poco tontorro -quizá porque se me han vuelto a perder las gafas- ahí va, para todos vosotros, y coronada con el increíble comentario que han dejado sobre ella en youtube: ¡ole por quien lo escribió, un tal equesfuscus hace sólo seis días!:
"This song exhibits some of the finest instrumental musicianship out there. I'm open-minded, and enjoy music from across the decades. But listen to the clarity of the playing. Notice the precision and deftness of the acoustic guitar, the brilliance and control of the piano, the tone of the soprano sax, the timing of the percussion, and even the lightness of the harp. This is musicianship at its height."
THE CAPTAIN OF HER HEART / DOUBLE
It was way past midnight and she still couldn't fall asleep. This night the dream was leaving, she tried so hard to keep. And with the new day's morning she felt it drift away. Not only for a cruise, not only for a day. Too long ago, too long apart, she could not wait another day for the captain of her heart.
As the day came up, she made a stop. She stopped waiting another day for the captain of her heart.
Too long ago, too long apart she could not wait another day for the captain of her heart.Too long ago, too long apart she could not wait another day for the captain of her heart. As the day came up, she made a stop. She stopped waiting another day for the captain of her heart. Too long ago, too long apart, she could not wait another day for the captain of her heart.
Qué mejor lugar que los alrededores de una iglesia asilvestrada y rodeada de basura para este cartel giallo napolitano: gran ciudad, gran género de cine...
Inscripciones guarrindongas que el viajero encuentra como bienvenida a una playa gay de Sorrento
Un lema, al parecer futbolero, que se repetía por las calles
Aeropuerto de Palermo, el día de la vuelta
GIRADOS
IMAGÍNATE / MASSIMO RANIERI
Un exitazo de gira para el veterano Massimo Ranieri, de quien recuerdo su Imagínate, un sitio para nuestra fantasía...
Los Tree Gees, en una sala nocturna de Capri
Tony Colombo, un nuevo valor de la música ligera palermitana: tenía que contároslo...
DAME SÓLO UN MINUTO / I POOH
I Pooh consiguieron cierta resonancia en los 70 españoles con Dame sólo un minuto; y sobre todo por componer la música de Linda y Amor mío, ¿cómo estás? para Miguel Bosé. Su especialidad era aderezar con rock sinfónico la canzone italiana, y a juzgar por su último cartel imagino que así siguen.
Alessandra Amoroso, un misterio para mí... me pondré al día en cuanto pueda.
Mi amado Battiato, a quien perseguí por todo el sur de Italia, sin llegar a coincidir... él es natural de Catania, donde tiene una calle en su honor. Up patriots to arms! es el nombre de su nueva gira y de un antiguo éxito rescatado. A su lado, Boy George, de rebajas, digo de gira.
A Rosario Miraggio no lo conocía, pero ya no lo voy a olvidar... es un ejemplo avanzado de la belleza del varón napolitano.
Para esta cartelería no encuentro palabras...
La gira sinfónica de George Michael también recaló en Nápoles.
Y MÁS
Piqué, Cannavaro...
No estoy acostumbrado a ver tiendas donde se despache carne equina
Carteles de este señor, al parecer dueño del negocio anunciado, había por doquier... ¿Mafia dressin´ style?
Verídico: una pintada callejera con el nombre de Iva Zanicchi: un grito al viento. Como la canción Barbra Streisand, pero en italiano...
((Ya en el verano anduvimos sobresaltados por las noticias económicas que nos hermanaban a Italia y España... y ya en estos días no puedo sino gritar: Up patriots to arms!))
Rosa gris,
mirada dulce y labios de cristal,
y la piel que no toqué,
blanca como su intención.
Sin saber las reglas de la calle del amor
no se puede flirtear con la pasión de la ciudad.
La vida y la ilusión se van,
como el viejo tren
que no volvió;
por la calle del amor
se van,
donde sin pensar se venderán.
Una vez
el día trajo la oportunidad
de volar aún más allá
de la calle del amor.
Al notar
la seda de princesa acariciar
a la chica de cristal,
a la fría rosa gris,
su piel se endureció
y su voz ya no se quebró al suspirar;
la mirada aprendió a pedir
lo que alguna vez no se atrevió.
Del mejor disco de Duncan Dhu, Autobiografía (1989), un LP doble generoso y delicado, que debería ser un tótem del pop mainstream hispano. El trío pasó a ser dúo, con un Míkel fotogénico y ensimismado -se editó un calendario muy bello- y con Diego Vasallo, que se estrenaba como solista de voz medio rota en este el que fuera tercer single -antes llegaron Entre salitre y sudor y Rozando la eternidad- del LP y CD, ya que fue el primer disco español en editarse en compacto.
La Rosa gris no se ha marchitado aún... sigue esparciendo un aroma frágil, límpido...
ROSA GRIS / DUNCAN DHU(Directo en Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián)
Ha sido uno de los actores que en Europa más juego dieron a la comunidad gay de los 90, entonces en proceso de rearme y reinvención. Él se dejó adorar... y sobrevivió.
Tiene un puñado de títulos interesantes, uno inolvidable -Los juncos salvajes, claro-, y un presente junto a nosotros al que conviene prestar atención. Porque Stéphane Rideau ataca de nuevo: por un lado acaba de encarnar para la pequeña pantalla francesa nada menos que a Georges Brassens; por otro, ha hablado ampliamente y posado para la emblemática revista gay gala Têtu: el resultado es este maravilloso reportaje que tienes delante y cuyas fotos firma un profesional de nombre Sven -y cuyo apellido no logro vislumbrar-, a quien agradezco su talento.
Heterosexual con hija y compañera estable, Stéphane continúa sin embargo dándonos placer sin recato, adelantado como fue en su momento a esa tendencia masculina de hacerse querer a voz en grito por las hordas de la otra acera. Quizá sea que lo hayamos amado desde la imaginación, profesional o no, de André Téchiné o de su compañero de reparto y director Gaël Morel: que nos hayamos puesto tanto en su pellejo que ya no hemos sabido vislumbrar si Stéphane no es más que un actor o la idea misma del chico hetero, arrojado y vulnerable, que hemos ido forjando en nuestros ensueños...
Sucede además que ahora, mediada la treintena, él aparece mejor que nunca -cada vez más hombre en sus palabras-, distanciado, absorto, autosuficiente, como un refugio efímero pero acogedor, a nuestro alcance...
"J´aime bien la treintene. Je me sens de plus en plus homme. J´assume ce que je suis."
Y de regalo: Stéphane luce guapetón en el vídeo de Ysa Ferrer (cantante francesa nacida en Argelia y de origen español): LAST ZOOM / YSA FERRER (con Stéphane Rideau)
Considero una gran suerte haber sido niño en las postrimerías del franquismo y adolescente en los años de transición. Porque mis ojos -inocentes- aprendieron a mirar en ese contexto de ebullición continua, de eclosión de vida, en una sociedad acomplejada que aspiraba, sin embargo, a todo.
Nada había que perder y muchísimo por ganar, los modelos de vida se cuestionaban, los extremismos se entrecruzaban generando destellos originalísimos y efímeros que a mí me marcaron para siempre.
Pasé de ser un niño introvertido y soñador, con un complejo mundo interior, a un chaval cariñoso y comunicativo pero profundamente inconforme, presto a bailar en la cuerda floja, y con el privilegio de poder contrastar a diario los mundos tan diferentes que se desplegaban ante mí en casa, en la calle, en el instituto, en televisión. Era el universo entero lo que se adivinaba por delante, como cuando Alicia entrevé desde una puerta aquel vastísimo jardín... claro que en eso influía la edad, pero no sólo... a pesar de que en aquella época tanto se hablaba de desencanto, los sobresaltos y abjuraciones no conseguían borrar la ilusión colectiva, de eso estoy seguro.
Desde entonces he intentado con mayor o menor fortuna ser leal al espíritu que se me fue forjando en esa época... y por eso puedo decir que en este momento -y desde hace ya años- más que el desánimo, es la desolación la que me invade al mirar alrededor y ver el panorama en que nos movemos.
A veces al visitar determinados países o ciudades con menor nivel de renta que el que hemos tenido estos años, siento un flechazo súbito, y pienso: "Hay algo que me recuerda a cómo éramos los españoles hace treinta y tantos años". O, sin salir de Madrid, cuando a veces decimos, por ejemplo, "en este barrio los vecinos aún tienen algo del carácter abierto, resabiado y dicharachero que tenían antes los madrileños en general".
A día de hoy, con la cultura reducida a cenizas y sin presencia en casi ningún medio de comunicación -y cuando la tiene suele reducirse a propaganda-; con la educación encaminada progresivamente hacia el clientelismo, tras el esfuerzo enorme que supuso edificar un sistema democrático y de calidad -por no hablar de la extrema dificultad de llevarla a cabo, dados los modelos sociales con que se bombardea a los alumnos-; con todo atisbo no ya de crítica sino de diálogo totalmente al margen del establishment y con el periodismo convertido en una jauría peligrosa de perros con bozal -salvo honrosas pero escasísimas excepciones-; con la tremenda perversión que ha supuesto el hecho de que un derecho básico como el acceso a la vivienda se haya convertido en el principal foco de especulación de mercachifles, carroñeros y delincuentes de guante blanco, me pregunto qué nos falta a algunos para enrolarnos en una rebelión en todos los órdenes, integral...
...recuerdo un eslogan que me encantó de una campaña del PCE en la transición, Para que nada se pare... que jugaba con la idea de luchar contra el paro y de mantener las reformas democráticas a un tiempo. Pues bien, `Para que nada se pare´ es el lema que me estoy aplicando a diario al ejecutar ciertos ritos que siempre han formado parte de mi vida y que no puedo evitar observar en peligro de extinción, tal es el temor que siento hacia el lugar incierto al que nos encaminamos...
Por ejemplo, para que nada se pare entro en una tienda pequeña de cómics y les compro algo por pura militancia, para que sigan saliendo adelante; para que nada se pare procuro dar mis clases con el máximo mimo y celo del que soy capaz, intentando transmitir lo mejor que tengo de mí a mis alumnas y alumnos; para que nada se pare intento disfrutar de los pequeños momentos compartidos con la gente que quiero, instantes que tienen un poderoso valor en si mismos; para que nada se pare participo en las protestas y manifestaciones y encierros, y hasta he llegado a dormir en mi centro de trabajo, tirado en un saco como cuando tenía dieciocho años; para que nada se pare me niego a desperdiciar un minuto de mi tiempo observando las telebasuras -¡que las pongan de pago, ya!- y procuro, sin embargo, difundir al máximo los buenos espacios que nos quedan, como los de Radio Nacional en sus distintas modalidades; para que nada se pare intento dar cada vez menos importancia al dinero, regalo el que me sobra, una vez satisfechas mis necesidades vitales.
CECILIA INÉDITA, TAN VIVA
No sé lo que pensaría Cecilia de su querida España si levantara la cabeza. Pero me temo que no le agradaría mucho la situación. En estos días, treinta y cinco años después de su muerte, se ha publicado un disco que recoge actuaciones en directo que permanecían inéditas y que es una gozada... y hemos sabido que, aparte de la estúpida censura política que sufrió en su época -le hicieron, por ejemplo, sustituir en Dama, dama el verso Puntual cumplidora del tercer mandamiento, algún desliz en el sexto por algún desliz inconexo o le prohibieron cantar Mi querida España, esta España muerta: aunque ella en directo lo rimaba como le daba la gana-, sufrió y sufre otra censura que a mi juicio es aún peor, la económica.
Porque ya en su momento su casa de discos, la poderosa CBS, no le dejó grabar versiones en inglés arguyendo que no eran comerciales, o le impuso productor para edulcorar sus canciones. Lejos de atemperarse, esa censura está más presente hoy que nunca.. y así, no había en 2011 sello que publicara un disco inédito de Cecilia, pensando que no va a producir beneficios... esos son los botarates y los cantamañanas que se han cargado la industria del disco.
Menos mal que la querida casa Ramalama se ha atrevido y nos ha dado este precioso regalo, que os recomiendo a todos... Cecilia en estado puro, como la vemos en el mítico programa A su aire, una de cuyas canciones ya homenajeamos en Korador, Me quedaré soltera...
Hoy quiero recordar, precisamente, la canción con la que se abrió ese programa, que para mí es un himno, y que resume bien el espíritu que reinaba o que al menos yo creía percibir en la época en que fui niño y adolescente. Caminante no hay camino, se hace camino al andar... yo no sé lo que es llegar, ojalá regresemos a esa filosofía, Cecilia, te quiero, te querré siempre...
ANDAR / CECILIA
Aunque el camino sea estrecho,
El polvo se pegue al cuerpo,
Aunque los vientos me arrastren,
Sigo mi senda sin lastre Andar como un vagabundo,
Sin rumbo fijo, sin meta,
A vueltas de veleta,
Al soplo del viento al azar, El caso es andar
El caso es andar No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España
Quiero ser peregrino por los caminos de España No me propongo destino,
No quito puestos a nadie,
Porque mi puesto es el aire,
Como el olor del buen vino Sabiendo que nunca es tarde,
Mi pie siempre en el estribo,
Y cada paso que piso,
Un paso menos que dar,
El caso es andar,
El caso es andar
No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España,
Quiero ser peregrino por los caminos de España No dejo rastro ni huella
Por no ser ni soy recuerdo
Yo paso haciendo silencio
sin ser esclavo del tiempo Por límite el horizonte
Y por frontera la mar
Por no tener ni tengo norte
Yo no sé lo que es llegar
El caso es andar
El caso es andar
(La foto de apertura es de la película Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz (1997); el niño que se asoma es Andoni Erburu).
Alguna vez tenía que ser la primera, y parece que un banco ha hecho por fin algo que merece la pena: reunir, para una publicidad, a dos damas tan interesantes como Luz Casal y Geraldine Chaplin y dejar que su conversación sobre el futuro fluya libremente... El resultado es una gozada: Luz aparece aquí a lo dulcinea del toboso -lo digo por no llamarla sancha panza-, por apegada a su realidad inmediata, la música y sus proyectos, pero siempre seductora en su peculiar modo de transmitir impresiones; la Chaplin, en cambio, es maravillosamente quijotesca con sus testamentos y sus países sin mapa: sus arrugas son las del siglo XX, ella ha sido testigo de privilegio...
Es una gozada verlas y escucharlas. Y como ya no hay programas de entrevistas en televisión, un lujo, por lo que no me importa que sea para un publicitario. Y además, quién puede decir ya nada, si hasta Eduard Punset -quién lo iba a decir- anuncia pan bimbo desde las marquesinas de autobús...
LUZ CASAL Y GERALDINE CHAPLIN hablan sobre el Futuro
Debut en el largo de Benjamin Cantu, realizador húngaro afincado en Alemania. La primera parte es casi un documental campestre -por distintas circunstancias he fallado varias veces en mis intentos de ver El árbol de la vida en los cines, pero se me antoja que quizás el tempo de Stadt Land Fluss (Tierra, campo, río) se le asemeje en parte, puede obnubilar o exasperar- y la segunda se centra en la aproximación entre los dos jóvenes héroes de la película. Naturalista -se recrea en los estados del paisaje, del tiempo, me recordó en eso a la última y brillante versión de El amante de Lady Chatterley- e hiper-detallista, compone un mosaico de miradas, gestos y silencios que en algunos momentos es de belleza arrebatadora, y hasta dolorosa -y un poco brokeback-mountain-. Pero no hay drama, todo es lírica, poesía, silencios...el abrazo final es una de las escenas más confortantes del cine de los últimos tiempos. ¿Los chicos? Sensacionales.
La conexión entre esos dos ámbitos no debería sorprender a nadie: creo que no es sólo cuestión de estética -el mundo gay fetichista adora y reproduce los códigos skin, de tal manera que ya no se sabe quién retroalimenta a quién-; también será que los extremos se tocan, y el culto compulsivo a la virilidad y la fuerza desemboca a veces en estos paraderos, si bien parece que de manera soterrada: su verbalización rompería el hechizo morboso que produce la aceptación y sometimiento a las normas de quien te proscribe. ¿Se puede ser homosexual y racista? Está claro que sí: lo que Donato parece querer decirnos es que lo que resulta más difícil es ser gay y racista a un tiempo, porque esa palabra -que se creó en un contexto político, de lucha- lleva impresa unas connotaciones de aceptación y empatía que no resultan fáciles de ignorar... aunque el protagonista del film lo va a intentar denodadamente.
