APOTEOSIS SENTIMENTAL DE DOVER

Escenas emotivas y desbordadas en el reencuentro del grupo con sus seguidores: arriba y abajo, Amparo Llanos en su baño de multitudes; entre medias, Jesús Antúnez, el sexy batería, que causó como siempre estragos con su estilismo Red Hot Chili Peppers

Dover se encontraban desde hace años en tierra de nadie, porque extraño -y divertido, a pesar del berrinche de los fans- fue el discotequero Follow the city lights (2006) pero el nuevo giro de tuerca de I ka kené(2010)dejó al público que le quedaba definitivamente noqueado y convirtió a los madrileños en carne de cañón de la crítica más impía. Ponerles a parir se convirtió durante una temporada en deporte facilón, aunque paradójicamente conforme arreciaban las críticas también un nuevo e iconoclasta público se acercaba con curiosidad al son de sus nuevos tambores étnicos.

Dieciséis años después del pelotazo de Devil came to me, su segundo disco -que casi vendió un millón de copias, y eso que salió a la venta en la entonces casi desconocida Subterfuge-, Dover han vuelto a la carretera interpretando de nuevo este disco al completo, en unos conciertos aderezados con otros éxitos pertenecientes siempre a su etapa rockera. Con su reconocida influencia grunge y beatlémana -los de Liverpool sonaron sin cesar en el calentamiento previo al concierto-, el grupo de las hermanas Llanos ha dado en la diana con este revival, que en Madrid se produjo la semana pasada, durante dos días consecutivos, en la señera sala El Sol, muy importante además para ellos en su carrera.

Mario Vaquerizo, entre la multitud

"Gracias a los que habéis estado con nosotros todo este tiempo contra viento y marea; a los que os fuisteis y ahora habéis vuelto; y también a los que venís por vez primera". Eran palabras de Amparo Llanos, la hermana mayor, que no paró de hablar durante todo el concierto, emocionada. Conociendo su afiliación proustiana, seguro que este reencuentro con el público le está sabiendo a gloria, porque con la experiencia habrá adquirido la destreza de saber deleitarse en el momento, de condensar la felicidad presente haciendo acopio de los mejores efluvios del pasado, que condimentan y eternizan el instante. De valorar la vivencia en toda su dimensión, en definitiva.

"Si cuando presentamos nuestro primer disco, Sister, en esta sala, nos hubieran dicho lo que iba a pasar...", comentaba, por ejemplo. "Todo absolutamente ha merecido la pena nada más que por estar aquí esta noche con vosotros", aseveraba para satisfacción del público joven y cañero, rabioso, que abarrotaba el pasado sábado la sala.

"Un día habíamos quedado para preparar una canción nueva que sería el ensamblaje entre dos estribillos que habíamos escrito Cris y yo, cada una el suyo" -continuó Amparo-, "y mi hermana nos dijo: Esperad, he escrito una cosa nueva, a ver qué os parece. Cuando terminó de tocarla a la guitarra, me di cuenta de que tenía la piel de gallina y a Jesús -el batería- se le saltaron las lágrimas". "Yo os quiero agradecer desde aquí -comentó a su vez Cristina- el apoyo que siempre le habéis dado esta canción, que era un grito de auxilio". Entonces comenzaron a sonar los acordes de, claro, Serenade.

I love U, Dover

SERENADE / DOVER en directo en la sala El Sol marzo 2013

(Vídeo bajado por Daniel Durantes Pineda)

HACED LA VISTA GORDA CON EL SONIDO Y LOS FANS DESAFINADOS, ESTÁBAMOS TODOS TAN EMOCIONADOS..

Amparo Llanos, proustiana confesa, no cabía en sí de gozo

Cristina Llanos, con un look muy Candela Peña; más tarde se recogería el pelo en una coleta, entre escupitajo y escupitajo, no sabemos si intencionados a lo punkie o fortuitos

Y así, entre trallazo y trallazo fue llegando el final de este concierto contundente e importante no sólo musicalmente. Serían el Devil came to me y Loli Jackson los hitos finales de este reencuentro que ojalá abra el camino para nuevas aventuras de Dover con un público ya asentado y atrevido, fiel pero heterogéneo. Mientras tanto, nos queda este estupendo sabor de boca...

El diablo del Devil came to me, presente en todo momento

El genuino techo de la legendaria sala El Sol, ajeno a modas y modismos

EDUARDO NORIEGA EN FASCÍCULOS

Fotograma de Stop, un cortometraje de Sergio Barrejón recién estrenado en ABYCINE, el Festival de Cine de Albacete

Siguiendo fiel al estilo `fans´ que caracteriza a este blog, que siempre ha prestado atención preferente al star-system nacional, no podemos pasar por alto que 2013 es el año en que Eduardo Noriega cumplirá 40. En su mejor momento físico y con un bagaje artístico más que interesante, el actor cántabro ha pasado además a engrosar hace no mucho el club de los married men, the world is full of them -para mayor morbo de sus admiradores-... Por todo ello, Tiburones en Korador despliega su alfombra de gala e inicia un coleccionable a mayor gloria del actor más atractivo de nuestro cine.

Y para empezar recordamos un corto que obtuvo bastante repercusión en su momento, Allanamiento de morada, dirigido por Mateo Gil en 1998. Merece la pena recordarlo como taimado vendedor de enciclopedias, ese entrañable oficio ya desaparecido...

Allanamiento de morada, de Mateo Gil

Con Eduardo Noriega, Pepón Nieto y Petra Martínez

...y no te pierdas a Eduardo en la última y recomendable película de Cesc Gay, Una pistola en cada mano, donde comparte historia con la simpar Candela Peña... y donde está extraordinario todo el reparto, destacando especialmente el increíble Eduard Fernández.

Una escena de Una pistola en cada mano

CONTINUARÁ...

`LA ISLA INTERIOR´, UNA PELÍCULA MAGNÍFICA

Se veía venir: Dunia Ayaso y Félix Sabroso no han parado de mejorar desde su estimulante Descongélate! de 2003 -Los años desnudos. Clasificada S era una entrañable película que hubiera merecido mayor reconocimiento-. Y en esta isla interior -rodada en su tierra, Gran Canaria, y que se encara con los demonios familiares- podemos disfrutar de la que yo pienso es la mejor interpretación coral del cine español reciente. El tono es comedido, sosegado, pero certero... y la amargura del trasfondo no impide que afloren las habituales gotas de ironía y desenfado -hay escenas verdaderamente jocosas, a pesar de todo-. Es esta una parodia llena de verdad, y emocionante...

(Advertencia: no hay ningún spoiler en el texto, os lo aseguro)

CANDELA PEÑA
Una habitual de la casa y una de las grandes de nuestro cine. Inmejorable, como siempre, porque ella no es capaz de trabajar de otra manera, acomete aquí uno de sus papeles antológicos. Interpreta a la hermana que, en contraste con la triunfadora oficial, trabaja haciendo horas en una casa y esconde un secreto -a voces-. No le hace falta ni hablar, tanto es lo que transmite con los ojos, con los andares, con el gesto... Y sale muy mona, aun magullada, con su cola de caballo.

ALBERTO SAN JUAN
Se mete en la piel de un hermano muy especial: el registro es difícil, pero Alberto sale airoso, porque imprime a su personaje una delicadeza que le impide caer en el ridículo, en un equilibrio encomiable. Por momentos está conmovedor... toda la escena de la cena con Candela merece pasar a la historia. Y él personalmente está más gordete: le sientan bien los kilos.

CRISTINA MARCOS
Qué ganas tenía de volver a ver a Cristina en un buen papel, y esto es lo mejor que ha hecho desde Todos los hombres sois iguales, sin duda. Está increíble, increíble, muy de la escuela Carmen Maura, sobre todo cuando se pone la peluca negra... Como Alberto y Candela interpreta a una hermana un poco esquizofrénica, aunque en apariencia es la que maneja su rumbo, actriz de teleserie...

GERALDINE CHAPLIN
La adoro en tal modo que irremediablemente no puedo ser objetivo. O sí... Está divina, genial, inconmensurable, grandiosa, as usual. Ella es otra a las que no le hace falta ni hablar para transmitir todo, y cada una de sus arrugas vale su peso en oro. Es, claro, la Madre del clan: experiencia como madre atormentada y atormentadora no le falta, no hay más que revisar la filmografía de Saura... es una gozada que Geraldine sea hija adoptiva del cine español.

CELSO BUGALLO
El actor gallego, que debutó con Cuerda en La lengua de las mariposas y consiguió un Goya por su interpretación en Mar adentro, se acerca a lo sublime en su breve pero atinada intervención en la película. Él es el Padre... creo que no voy a olvidar sus miradas en esta película.. por ejemplo la que compone cuando se entera de que dos de sus hijos van a salir a cenar, como si fuera el acontecimiento más extraordinario...

¡¡Id a ver La isla interior!!


LA ISLA INTERIOR, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso

Vista en Cines Princesa, Madrid

CANDELA, SIEMPRE PRINCESA

Yo mismo he opinado a menudo regular sobre las películas de Fernando León de Aranoa, pero me he topado en un blog -Cinematical- con algunos de los monólogos que sostiene Candela Peña -Caye en Princesas-, y me rindo ante la evidencia, me postro a sus pies: no los recordaba tan espléndidos.

(Qué decir de Candela, que nos robó el corazón desde el principio, que ha creado un prototipo, que es Grande de España, Candela adorable y representativa, espontánea, que fue seleccionada en el cásting de Días contados al cambiar un diálogo sobre una mamada, te como la polla por cuatro papeles, o algo así improvisó; ella nos hizo llorar y reír en Insomnio con su monólogo, en Novios, popularizó la frase de el ruso es lo que tiene a través de Hola, estás sola, cualquier película con ella es garantía, si aparece Candela no es mala, eso es imposible: recuerdo una escena en Sin vergüenza, en la que soltaba el Tú es que eres tonto o qué más gracioso de la historia del cine español: Viva Candela Peña!!)


Hay un día ya verás, un día que es la hostia. Ese día todo es bueno, ves a la gente que quieres ver, comes la comida que más te gusta, y todo lo que te pasa ese día es lo que tú quieres que te pase. Es como un desvío, como cuando vas por la carretera y hay un desvío hacia otro sitio. Pues ese día es lo mismo, y es muy importante, porque puedes elegir por donde va a seguir todo. Por eso tenemos que estar muy atentas porque hay muy pocas cosas buenas y si encima se te pasan porque estas hablando por el móvil o pensando en otra cosa sería una mierda , una mierda completa.

La nostalgia...
Es rara, ¿no? la nostalgia...porque tener nostalgia en sí no es malo, eso significa que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me a pasado nada tan bueno como para echarlo de menos...eso sí que es una putada...¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mí a veces me pasa...me pasa que me imagino como van a ser las cosas...y luego me da pena cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que quizás no pasen nunca, y entonces me entra nostalgia, y me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa pero con tristeza, que la pones por delante porque total sabes que la vas a acabar utilizando igual...

Que te vayan a buscar a la salida...
¿Sabes qué me jode también? Lo que más de todo... que no te puedan ir a buscar a la salida... A mí es lo que más me gustaría. Trabajar en un despacho de lo que sea, da igual, pero que me vayan a buscar a la salida. ¿Te imaginas? Y verle esperando desde la ventana, que sea muy, muy guapo y se mueran todas de envidia. Fijate, ya sólo decirlo es la hostia: " Ven a buscarme " El amor es eso, ¿no? Que te vayan a buscar a la salida... El resto es todo una mierda, ni flores, ni anillos... por mí se lo pueden meter todo por el culo, pero que te vayan a buscar a la salida...



El mar. .
-¿Sabías que el mar aquí es muy importante? Donde más...
-No hay mar aqui.
-Por eso, es donde más se piensa en él. Las cosas no son importantes porque existen, son importantes porque se piensa en ellas. Mi madre lo dice siempre, que existimos porque alguien piensa en nosotros y no al revés. Dice que lo dijo no se quién, pero yo creo que se lo inventa ella. Se lo inventa todo según le convenga. Yo en realidad, no creo mucho en Dios, ni soy muy muy religiosa ni nada; mi madre sí lo es, yo no. Lo único, si he pensado... y creo que... bueno que lo peor no seria que no hubiera nada después de la muerte, lo peor sería que hubiera otra vida. Y que fuera como esta.

Homenaje para las "independientes". ¡Que vivamos todas!
─ ¿Qué haces sola?
─ Yo es que salgo sola.
─ Que aburrido, ¿no?
─ A mí por lo menos no me dejan tirada.

Y seguro,que hay un día que es la hostia...

(Los comentarios en negrita son de la autora de la entrada de que os hablaba, María Martínez Díaz de Rada; gracias).

LOS AÑOS VERGONZANTES -PERO ENTRAÑABLES-

Recuerdo una entrevista de Verónica Forqué -ella debutó en el 75 de la mano de su padre en Madrid, Costa Fleming- en la que explicaba que en la época del destape en España no era inusual que en los cástings para cine pidieran a las actrices que se desnudaran.. y que ellas lo hicieran sin rechistar porque era lo considerado normal y liberal, lo políticamente correcto en aquel momento.

PIADOSA, SENTIMENTAL, FEMINISTA, CRÍTICA

Y con una escena de ese corte -Candela Peña en un cásting con desnudo- comienza Los años desnudos. Clasificada S, la última y mejor película de Dunia Ayaso y Félix Sabroso -aunque Descongélate tampoco estaba nada mal, ya supuso un cambio positivo en su cine-.
Se trata de una mirada sentimental a aquella época vergonzante pero genuina del cine de destape y clasificado S en España, una etapa sociológica cercana pero que hemos desdeñado y ocultado como si hubiera siglos de por medio -y la prueba de que casi nadie quiere recordarla es que la película, a pesar de haber contado con buena promoción, ha fracasado rotundamente en taquilla-.

Pero que Los años desnudos sea sentimental y piadosa no quiere decir que sea acrítica -no es Torremolinos 73, es decir, una comedia sin más-, porque es ésta una cinta feminista y sobre todo un tierno homenaje a las actrices -no sólo a las más conocidas- que estuvieron involucradas en esta corriente -hay cameo de Susana Estrada, que hace de periodista-.

FESTIVAL CANDELA PEÑA
La ambientación es impecable, y la reconstrucción de la época se completa con una acertada banda sonora en la que cabe destacar el mítico Yo también necesito amar de Ana y Johnny o una canción discotequera que en su momento causó estragos, el Soul Drácula. Y Ayaso y Sabroso han sabido también reconstruir al típico españolito de la época que pasaba por sexy, como Luis Zahera -y su look Ramiro Oliveros- o Antonio de la Torre, a lo Jarcha -cuánto hemos mejorado en estética masculina desde entonces, por dios-.


El reparto -que incluye un secundario de Ana Wagener, con muchos fans entre los amigos de esta página- es muy resultón: fenomenal están las tres chicas -sí, Mar Flores también, y es que tiene un físico además muy adecuado, se parece un poco a la Cantudo..- y en especial Candela Peña, verdadera protagonista, que ofrece un recital de esos que nos enloquecen a sus fans, con escenas antológicas como sus posados para las revistas o, sobre todo, el momento discoteca por la noche cuando se queda dormida esperando al productor.
¡Estás divina, Candela!.


Las personas que carecen de la información adecuada son las más vulnerables.
Y la desigualdad de información da alas a los abusos de poder: en el trabajo, en la familia, en la vida, en general. De eso trata esta más que digna película, que gustará especialmente a los -pocos- amantes confesos de esa corriente del cine de destape, quienes aun reconociendo sus múltiples defectos, recordamos sus excesos con ternura. Quizá porque la vergonzante pubertad erótica del país entero coincidió con la nuestra propia.

LOS AÑOS DESNUDOS. CLASIFICADA S, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso.
Candela Peña, Mar Flores, Goya Toledo. Cines Acteón, Madrid.



Los años desnudos en El mundo del Deme.