LA AVENTURA `GIALLO´ DE MARISOL

Cartel japonés de la película

La corrupción de Chris Miller (1972) es una película estrambótica no sólo dentro de la filmografía de Marisol, lo cual es evidente, sino en el conjunto del cine español. Rodada como producción de lujo, con un reparto estelar -con Pepa estaban Jean Seberg, protagonista del mítico A bout de souffle de Godard y Barry Stokes, un joven británico que venía de protagonizar en Londres el Jesucristo Superstar- y un director de culto, Juan Antonio Bardem -Calle Mayor, Muerte de un ciclista-, en realidad se trataba de una cinta al puro estilo de las giallo italianas que estaban a punto de vivir su edad de oro -violencia sanguinolenta y sexo mórbido-.

Marisol y Jean Seberg

Lo contradictorio y singular reside pues en que fuera pura serie B en fondo y forma, pero con presupuesto y ambiciones totalmente A, distribuida a los cuatro vientos con el propósito de lanzar a Marisol como estrella del cine para adultos.

Era ese un proyecto largamente acariciado por el primer marido de Pepa e hijo de su productor, Carlos Goyanes, que veía con buenos ojos el giro sexy de su mujer, quien ya venía protagonizando atrevidas sesiones fotográficas con César Lucas. El rodaje de la película, a pesar del secretismo que hubo sobre su argumento, fue pasto de las entonces ingenuas revistas del corazón, y en torno a la misma se creó una expectación sin precedentes, porque además coincidió con la separación matrimonial de Pepa y Carlos, algo insólito por aquel entonces. Hay que tener en cuenta que Marisol como figura era en ese momento un mito en su máximo apogeo, si bien cinematográficamente había un declive innegable, tras el resbalón de Carola de día, Carola de noche y de sus últimas producciones en general, que proyectaban una imagen cursilona que no se correspondía ni con la personalidad de la malagueña ni con los cambios que demandaba la misma evolución del país.

Un cambio muy esperado

Tanta expectativa culminó sin embargo en un semifracaso, ya que ni crítica ni la generalidad del público español -exceptuando fans, of course- apreciaron el resultado final. La cinta se tildó de mediocre y desconcertante, y la impactante y larguísima escena de asesinato final, causó estragos en el mal sentido.
Como en tantos filmes de la época -y más en el caso de España, donde comenzaba una apertura pero aún bajo el control franquista- era tal el esfuerzo de insinuar lo que aún no se podía mostrar que resultaba todo retorcido y pecaminoso de más. Por supuesto, la calificación moral fue de 18 años y es verdad que en determinados aspectos el film de Bardem iba más allá de lo que entonces se producía en España, comenzando con el telón de fondo de lesbianismo sugerido entre Marisol y su madrastra Jean Seberg, que además en uno de los dos finales -se rodó un segundo más moralista- se proyecta orgulloso hacia el futuro, con un primer plano bellísimo e impecable de ambas actrices.

Bella como nunca

Y es que, bajo mi punto de vista, nunca estuvo Pepa más guapa en el cine. Bardem lo sabía y la captó como nadie lo había hecho, sensual y melancólica, y aprovechando también lo bien que se le daba a Pepa montar a caballo desde Cabriola le puso uno para que ejerciera de nuevo de amazona... y con esa mirada que daba tantas cosas a entender, distinta, triste pero resuelta al tiempo, decidida, rompiendo con corsés, dispuesta a todo, libre... fue además uno de los escasos periodos en que se manifestó entusiasmada con el cine y con hacer películas, como declaró en la famosa entrevista a Maruja Torres en el Nuevo Fotogramas, secuestrada en Barcelona a lomos de una moto Agusta. Y muy interesada en cineastas como Sam Peckinpah, de cuya estética algo se inspiraría Bardem para esta su denostada incursión en el cine de género.

Desde el principio se barajaron muchos nombres para la película, y el que más sonó fue XY, aunque al final La corrupción de Chris Miller -¡me encanta ese título!- se llevó el gato al agua. Para su estreno en algunos países se cambió -por ejemplo en Italia fue L´altra casa ai margini del bosco, y para el mercado anglosajón hubo dos títulos, Behind the shutters para la cinta original y The corruption of Chris Miller para la doblada-. Como todas las películas de Pepa desde hacía tiempo, se rodó íntegramente en inglés -esto es algo que no se sabe mucho en España, sus filmes tenían tan buena venta en el extranjero y era tan habitual la presencia de artistas internacionales en el elenco, que se rodaban directamente en la lengua de Shakespeare-.

Escena de The corruption of Chris Miller 

en su versión para Grecia

"Pretty damn memorable" / Thrill me

"La corrupción de Chris Miller is a refined psychological thriller. Jean Seberg is very good as Ruth, and Marisol's interpretation of Chris is powerful and emotional". IMDB

"Unacknowledged masterwork, deservedly obscure Spanish slasher flick" (blog Robert Monell)

"Excellent Spanish lensed giallo horror" (Ioffer.com)

"The Chris Miller in question is none other than Marisol, a teenage phenomenon in post-war Spain who later cast off her Hayley Mills image to become a politically active adult actress.
Here she shares the screen with Jean Seberg, her mother in a film about the classic man who went out to buy a packet of cigarettes." (Silver screen Spain)

"It’s the subtle kinky undertones like these that make a film like The Corruption of Chris Miller stand out from the usual Gothic lesbian feminist slasher flicks". (Barry Meyer en Film Monthly)

Un clásico slash en todo el mundo... 

                                                          menos en España

Y a día de hoy, abrir internet y buscar la película es encontrar parabienes por doquier. La corrupción de Chris Miller se ha convertido en un clásico del cine slash para minorías entendidas, un film que en todas partes se considera muy interesante... menos en España, donde ni siquiera está editada en DVD, o por lo menos yo no la he visto nunca. Lo que debería ser un clásico del gótico español, objeto de culto, es aquí... nada, pues nadie en este país se ha preocupado de reivindicar esta personalísima cinta que además supuso un paso valiente y arriesgadísimo para Marisol, que está fabulosa.

Y desde el punto de vista personal, La corrupción de Chris Miller fue un hito para el futuro cinéfilo y mitómano que se estaba engendrando en el niño que yo era,  y que por supuesto no pudo ver esa morbosa película cuyo cartel atisbaba desde la ventana del autobús que me llevaba a mi colegio malagueño..  Tantas revistas atesoradas en mi cuarto de infancia, tanto amor y fantasía destinados a Marisol, y ese misterio de la corrupción, que yo no sabía lo que significaba, y mi madre diciéndome que era algo muy malo, que esa película no la debía ni podía ver, y yo suplicando para que fuéramos al cine... no fue sino muchos años después, ya en la Universidad, que acudí a verla al cine Ideal madrileño, cuando se especializó en fantaterror.
Ya nada era igual, ni Marisol, ni el país, ni yo... pero aún así su visionado me impactó muchísimo.

Mi Marisol que quiero tanto, y que hoy cumple 65... 

 gracias por todo, que lo disfrutes y seas muy feliz.

(A todos los marisoleros, y especialmente a mis queridos Cabriola y Senses, en nuestro quinto aniversario).

MI ICEBERG DE JUAN CARLOS CALDERÓN

Al hacer balance de la trayectoria de compositores, arreglistas, productores e intérpretes de la talla de Juan Carlos Calderón puede suceder que sólo recordemos lo más obvio o aquello que tuvo la fortuna de gozar de mayor difusión en su momento. Así, se recuerda a este músico santanderino sobre todo como autor de la extraordinaria Eres tú y de otros grandes éxitos de Mocedades; o de baladones clásicos -y estupendos- que llevamos a Eurovisión, como La fiesta terminó de Paloma San Basilio o Nacida para amar, de Nina. Yo soy fan de este tipo de compositores españoles todo terreno en vías de extinción -Manuel Alejandro, Augusto Algueró, también fallecido recientemente- y mi memoria acumula canciones y canciones de los mismos, aunque estoy seguro de que hay otras muchas que adoro y que ni siquiera sé que son de ellos, tan longeva y brillante ha sido su carrera. Y desde luego las emisoras y grupos mediáticos que acribillan con lo peor de la memoria musical colectiva no están por la labor de difundir la música popular española, que para ellos debe tratarse de algo reciente que inventaron Mecano o Alejandro Sanz.

Por eso tengo la sensación de que mi memoria actual de Juan Carlos Calderón es sólo la punta del iceberg, ya que seguro hay muchas canciones que adoro y que ni siquiera sé que compuso él... Aún así, quiero compartir con vosotros algunas de las que sí sé que son de él, no necesariamente muy conocidas...

Tú y tus recuerdos / Marisol

Para Marisol escribió Juan Carlos Calderón esta bonita canción a finalísimos de los 60; fue cara B de Amor verdadero, y precisamente estas dos canciones -por cierto, ¿sería Amor verdadero también de él? Pues ahora que lo pienso es posible-, y ambas se lanzaron en el mercado italiano con los títulos de Signore y Tu primo amore. Que yo sepa al menos, otros trabajos para Pepa fueron la banda sonora de Carola de día, Carola de noche y el desenfadado hit No me quiero casar, que trepó por las listas de éxitos de 1970. El vídeo que os presento es una adquisición muy reciente de youtube, bajada por Isaac Lemus: al parecer es una grabación para la televisión mexicana. Por cierto, que Marisol está aquí muy Lana, jaja.. si es que todas las divas la copian, acordaros de lo de Madonna..

Sólo era un niño / Mocedades

Juan Carlos Calderón no fue el quinto beatle pero sí el séptimo Mocedades. La gran artillería de éxitos de este magnífico grupo vocal son de su autoría, desde el Tómame o déjame hasta el Secretaria y por supuesto Eres tú. Y entre medias, joyas absolutas como este Sólo era un niño, una canción valiente y emocionante que pretendía retratar la problemática del País Vasco en los años 70. Desde entonces me acompaña esta letra y esta melodía que entono a veces por los pasillos y para nadie, porque nadie de mi entorno la recuerda.

Sobre Trigo Limpio y María Magdalena ya dije todo lo que tenía que decir...

Te amaré / Miguel Bosé

Miguel quiso y sigue queriendo que esta canción sea la más emblemática de su primera etapa. Este single cuya cara B fue Don Diablo -¿o era al contrario?-, se emplazaba en el disco de 1980 Miguel, nunca jamás ha dejado de ser interpretado en sus conciertos, y los fans lo convertimos en un himno, a grito pelado. La música era de Juan Carlos Calderón, aunque creo recordar que la letra era del propio Bosé. Y aunque queden pocos restos, en señal de lo que fue...

Con Cecilia

 Juan Carlos Calderón fue también productor y arreglista de Cecilia, y le dio ese sonido tan característico intentando comercializar el sonido de la artista, para que fuera del agrado de la casa de discos y del gran público. Así mismo, compuso la música de Amor de medianoche, el tema que Evangelina defendió en la OTI, si bien ella cambió la letra para adaptarla a su personalidad, y se encargó de orquestar y arreglar un disco póstumo.

Y con Nino Bravo (es mi canción favorita de él)

 Cartas amarillas / Nino Bravo

Y luego está su carrera propia, que transcurrió principalmente en los senderos del jazz, el sonido Filadelfia, la música disco... ¡No dejéis de oír esta maravilla! En el vídeo, Manolo Sanlúcar a la guitarra.

Un músico de su época

 Bandolero / Juan Carlos Calderón

Y baladones para Eurovisión, clásicos, sí, pero muy buenos...  

En fin, debe haber tanto, tantísimo, que me falte, pero esta punta del iceberg es representativa de mi enorme respeto y admiración hacia este talentazo de la música española que nos acaba de dejar.

¡Gracias, Juan Carlos!

NUEVO FOTOGRAMERO

 

SORRY, I´M A LADY / BACCARA (1977)

 

I would rather be, rather be, just a little shady...

Nostalgia de la revista que no conocí sino a posteriori... cuando me enrolé ya era Fotogramas & Vídeo e iba diluyéndose ese algo que nos seduce tanto.. y que con el tiempo acabó perdiendo por completo, a base de portadas insulsas compradas por las majors de Hollywood. Con todo, la querida publicación barcelonesa ha seguido marcando línea en otros aspectos y se mantiene como la number one de los mitómanos.

 

 

 

AY TULA, TULA...

 

 

 

Marcada por un nombre

Aurora Bautista no era un nombre artístico. Era el verdadero nombre de esta maravillosa actriz que nos acaba de dejar y que debutó a los diecinueve años -1944- con la compañía del Teatro Español de Madrid, en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Y si resalto que no era un nombre artístico es porque cualquiera lo diría, siendo su carrera como fue, sobre todo al principio, cuando cuatro películas de Juan de Orduña (Locura de amor, Pequeñeces, Agustina de Aragón y Santa Teresa de Jesús) la consagraron como la Heroína por excelencia, la que es capaz de morir por amor o por la patria, la que declama de seguido grandes parrafadas con el tinte dramático de la época.

Unas películas de gran parafernalia y enorme costo y éxito -las joyas de la corona de la productora Cifesa- y una belleza particular la suya,  morenaza arrebolada de determinación, una Vivien Leigh castellana. Sí, Aurora es un nombre muy de la épica de entonces, y Bautista también, apellido y nombre que parecieron imprimirle carácter.

En busca de redención

Pero como actriz longeva tuvo que chapotear, como todos, en las procelosas aguas del cine español, con sus rupturas y sus servidumbres. Y así, en su filmografía posterior a los 50, entre lagunas de silencio no faltó la redención del cine de autor ni el espagueti western ni la ola del destape ni las horror movies tan ninguneadas aquí y tan apreciadas en el extranjero, siendo entonces su arquetipo el de española vigilante y víctima a un tiempo de la moral que iba quedando, poco a poco, atrás.
Diríase que Aurora tuvo que expiar como actriz su pecado original de haber sido la imagen épica del régimen y anduvo dando tumbos en producciones de diversa índole, unas más valiosas que otras, pero a las que ella siempre aportó un sello y una fuerza personalísimos.

 

Escena increíble de `UNA VELA PARA EL DIABLO´, de EUGENIO MARTÍN (1973)

Con Aurora Bautista y Esperanza Roy

 

 

(Eugenio Martín, un director singular, realizó esta película que al parecer fue considerablemente amputada por la censura franquista. En la línea de los giallos tan en boga entonces, Aurora Bautista y Esperanza Roy componen un dúo mórbido y sanguinolento que recuerda a las Marisol y Jean Seberg de un año antes en La corrupción de Chris Miller, de Juan Antonio Bardem -precisamente Martín dirigió ese mismo año a Pepa Flores en La chica del Molino Rojo-. Pero aquí Aurora y Esperanza son jinetes del apocalipsis de la España profunda. Las escenas que han bajado al youtube, no solo esta sino la inicial de la película, no tienen desperdicio: aquí vemos a Aurora atravesando unos zarzales en una apoteosis del martirio autoinfligido).

 

Abismos de pasión -contenida-

La joya absoluta y reconocida por todos que fue la adaptación por Miguel Picazo de la novela de Unamuno La tía Tula (1964) nos la mostró intransigente y vulnerable, recta , rígida y piadosa, amorosa por dentro hasta arderle las entrañas, implacable consigo misma. Como actriz se adentró en los meandros de la contención que sugiere la pasión sofocada que, no obstante, ha de estallar en algún momento. Esos destellos ardorosos de su mirada cuando iba embutida en la ropa de ir a misa, de recibir las visitas, de cuidar a los niños, esa sensualidad apresada que electrizaba todo, son ya un mito por derecho propio, como también lo es la carnalidad marlonbrandiana de Carlos Estrada al acecho.

Aunque tampoco olvidaremos nunca sus minutos de gloria como presidenta de la surrealista asamblea de Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1988), una de las películas más queridas por el público en la historia del cine español.

Ay Tula, Tula.. querida nuestra, con lo que tú vales, con lo que tú has valido...

(Homenaje a la actriz Aurora Bautista
-Villanueva de los Infantes, Valladolid 1925 / Madrid 2012-).

La bellísima foto es de Gyenes

Más Aurora Bautista en Korador: La Tula se va a los puertos (fluviales)

Magnífico tributo en el blog Cinelación (Me he permitido bajar algunas fotos de su excelente archivo)

EL FUTURO DE MARISOL, EN `MUNDO JOVEN´

         Número 27 de la revista Mundo Joven, 5 de abril de 1969

                                                     (Colección particular Korador)

Número 85 de la revista Mundo Joven, 16 de Mayo de 1970

(Colección particular Korador)

(((Me han parecido interesantísimas para los fans de Marisol en todo el mundo estas dos entrevistas realizadas en momentos clave de su biografía y su carrera. No dejéis de leerlas, porque hay información suculenta. Por otra parte, acabo de darme cuenta de que algunas páginas están algo recortadas: me las han escaneado esta mañana, intentaré corregirlo en cuanto pueda.

Quiero dedicar esta entrada, con mucho amor, a Cabriola, mi hermanita bloguera, responsable de la mejor página dedicada exclusivamente a Marisol que haya habido y habrá.. aunque ya no se pueda acceder a ella. ¡Cómo te echamos de menos! Aunque nos leemos tus cocinitas, ¿eh?

Y al querido Senses, en nuestro cuarto aniversario... unidos en la pasión por transmitir y en la amistad)))

Y, por supuesto, a la artista más querida del cine y la música popular española de todos los tiempos: Pepa Flores, Marisol, en su 64 cumpleaños. ¡Felicidades! Y un beso muy grande que aunque virtual ya vuela raudo hacia Málaga.

RECUÉRDAME + SINTONÍA CABRIOLA / MARISOL

(¡Gracias a Spanishbizarro1 por bajar esta maravilla!)

Y DE REGALO... LA NUEVA PAREJA MUSICAL

MARISOL & PITBULL

ESTANDO CONTIGO / MARISOL ft PITBULL (Remix de Narksoul)

¡Lo último en pistas de baile!

Ya nos gustaba Pitbull.. y a partir de ahora mucho más

                                                GIVE ME EVERYTHING / PITBULL