lunes, 14 de mayo de 2012

DÉJAME SOÑAR / CINCO AÑOS EN KORADOR (I)

El 15 de Mayo, 15-M, es también el aniversario de Tiburones en Korador, que comenzaba su andadura en 2007 con una entrada europetarda -De Patricia Kraus a D´Nash- hecha al calor del momento, en pruebas y a lo loco.
Desde que tengo uso de razón me recuerdo recortando fotos de revistas y pegándolas en cuadernos y agendas, con todo tipo de comentarios y listas, dirigidos a inexistentes lectores, por lo que esta aventura digital era un paso lógico y muy excitante: ¡había vida más allá del espejo!

Los tebeos, las fotonovelas en entregas de Teleprograma, la biblioteca de mi abuela  -ella siempre contaba que unas vacaciones, nada más llegar a su casa, y siendo todavía un retaco, me dirigí con decisión a buscar en los estantes la biografía de María Estuardo, que me había dejado a medio leer el año anterior-, las horas y horas de programas musicales en la radio -ahora hubiera sido imposible-, los discos single, la expectación en torno a Galas del sábado o ¡Señoras y señores! en televisión. Y los anuncios de películas, en la radio, en la prensa y revistas, en los enormes carteles de las salas. Los cromos, las fotos de artistas, las películas de aventuras y las series de ciencia ficción de la tele -Perdidos en el espacio, Tierra de gigantes..-.

Tiburones en Korador fue una serie de aventuras de un personaje llamado Anna, una chica intrépida -Line en el original belga, obra de Paul Cuvelier-, que se publicó por entregas en la publicación infantil-juvenil Gaceta Junior, que yo a veces compraba con mi paga semanal. A mí me  encantó esta historieta, claro, pero como no la tenía completa la pedí -y por dos veces- a los Reyes Magos, porque había salido en formato álbum, o al menos eso decían en el tebeo. Porque lo cierto es que nunca me llegó, y más tarde mi madre me diría que recorrió las librerías de Málaga infructuosamente.

Lo elegí como título del blog como símbolo de toda esa imaginería del desarrollismo que me fascinó de niño y que ya se quedó conmigo. Y también porque el no haber disfrutado del álbum en su totalidad contribuyó a la plena idealización del mismo. Como me pasaba con las películas que adoraba sin haber visto, sólo por las frases de propaganda, las escenas de los trailers o los carteles de los cines. Esas plegarias no atendidas, las películas y tebeos y programas incompletos o imaginados, que pertenecen al mundo maravilloso de los sueños, a lo que está por alcanzar, a lo incompleto o inmaduro, que yo quiero recrear continuamente, para no dejar nunca de fascinarme.


`UNA CASA EN EL AIRE´, EL NOMBRE ALTERNATIVO


 Pero hubo otro nombre que barajé hasta el final: Una casa en el aire, una hermosa canción de Mari Trini incluida en su disco de finales de los 70 Sólo para ti. Por su letra, por lo que representa: "Una casa en el aire los amantes tienen que no alcanza nadie... y es que a los mediocres la imaginación parece faltarles.. al unirse sus cuerpos, se eleva su casa como un globo inmenso...". Todo eso hace referencia también a ese territorio de lo soñado que me interesa. Y es que además, abrir un blog es de alguna manera instalar una casa en el aire...

Lo cierto es que cualquier canción de Mari Trini me sigue inspirando. Los sueños son míos, déjame soñar... y bloguear.


DÉJAME / MARI TRINI

 Déjame, déjame soñar; déjame, tengo que llegar. No quiero quedarme atrás, los sueños son míos, déjame soñar...

jueves, 10 de mayo de 2012

MARILYN MONROE BY PHILIPPE HALSMAN (1952)








No tengo nada que decir... sólo quiero maravillarme y que os maravilléis conmigo.

sábado, 5 de mayo de 2012

MARILYN DEPP + JOHNNY MANSON

Foto Mario Anzuoni para Reuters
Al parecer son amigos desde hace tiempo este par de dos que ahora plasmaron su admiración mutua en una colaboración musical. De la Manson tenemos nuevo trabajo, Born villain, el octavo de estudio en su discografía, que incluye un dueto con Johnny, nada menos que el You´re so vain de Carly Simon -y hemos sabido también que hubo cena íntima con ¡Lana del Rey!: era de esperar- y Depp estrena esta semana en España Los diarios del ron.
Johnny y Marilyn, buenos amigos

Así que, con los dos de plena actualidad, les rendimos tributo, faltaría más. Me gustan ambos, aunque para cosas distintas... sí. Y nunca olvido que una noche de hace años tuve el privilegio de contemplar a la divina Manson en una comparecencia en la FNAC madrileña: era de noche y la tienda abrió para escenificar la presentación de su último trabajo, que ahora no recuerdo cuál era. Ya entonces las huestes demoniacas de seguidores andaban muy divididas, como siempre sucede, por la supuesta comercialidad de sus nuevas canciones -cuando precisamente las más comerciales fueron las primeras- o por las dudas sobre la autenticidad de su pose. Tras un retraso que no sobrepasó los límites de lo que se entiende puede ser cool, apareció Ella, como una hormiga gigantesca, como una Twiggy exorcizada, una criatura caprichosa y magnética -pero más apolínea que dionisiaca, me pareció- que se fue encaminando lentamente al trono de tebeo que se le había preparado en una tribuna, fans y curiosos observando también desde fuera del escaparate. Desde allí restableció la calma entre sus súbditos, con una mirada serena y mayestática que no dejaba resquicio para disidencias.

YOU´RE SO VAIN / MARILYN MANSON ft JOHNNY DEPP

You're so vain
You probably think this song is about you
You're so vain
I'll bet you think this song is about you
Don't you? Don't you?

Me encanta la versión, aunque no sé muy bien lo que hace Johnny Depp, imagino que tocar la guitarra, o los coros...

THE BEAUTIFUL PEOPLE / MARILYN MANSON + JOHNNY DEPP
(En vivo en los Revolver Golden Awards)

¡QUÉ BUENO! No me digáis que no... estoy entusiasmado con esta actuación. Para empezar, por el estilismo de ambos: Johnny Depp parece que decidió rememorar el look Dead man de la película de Jarmusch, y Marilyn Manson luce como Jeff Goldblum en La mosca... Luego está la simulación de felación, claro, con la Manson arrodillada con el micrófono y la cabeza ladeada.. y la canción en si, que es una gozada y no hace sino crecer con el tiempo.. con esos arreglos además a lo Adam & the Ants. En fin, ¡disfrutémoslo! Buen fin de semana.

miércoles, 2 de mayo de 2012

`EL BAILARÍN Y EL TRABAJADOR´, UN MUSICAL ADORABLE


La vida trabajando es dulce y es sabrosa... (Roberto Rey)

No tengo novio yo, ni joyas ni parné, con las galletas Romagosa me contentaré... (Antoñita Colomé)


Del completísimo ciclo que la Filmoteca Nacional dedicó hace unos años al cine español de todos los tiempos, recuerdo con nitidez algunas películas de las épocas más tempranas: raro era el día que no abandonaba el cine Doré con ojos llorosos, pero contento al mismo tiempo, porque acercarme a esa gran ventana me ha hecho conocer y querer a mi país más que cualquier libro de historia.
Así, he sabido que en la década sombría y tristísima de los 40 hubo grandes creadores que alumbraron obras muy valiosas hoy arrumbadas o en el olvido; que los 50 fueron germen de una renovación portentosa en la que el talento supo sortear las enormes dificultades del momento; y que los 60 supusieron, pese a todo, la llegada de una cierta esperanza de género pop de la que aún hoy bebemos mitómanos y friquis de todo signo.

Y recuerdo varias películas del cine de la República, con denominadores comunes: el desenfado, el folclorismo, la ligereza, la profesionalidad, un cierto descoque. La alegría. Por ejemplo, La verbena de la paloma, de Benito Perojo, una maravilla  -muy reivindicada- protagonizada por Miguel Ligero, Raquel Rodrigo -a quien tuve el privilegio de ver en una charla de la Filmoteca antes de que muriera- y Roberto Rey, galán precisamente de la película objeto de esta entrada, o La hermana San Sulpicio, de Florián Rey, con el espectacular despliegue y donaire de la incomparable Imperio Argentina en su debut para el séptimo arte...

Los pelos se me ponen de punta al recordar Los hijos de la noche, que Benito Perojo dirigiera ya en 1940, con Miguel Ligero, Estrellita Castro y el guapo Julio Peña, una película notable en mi opinión, pero con un poso de tristeza que la empaña por entero. Y es que, pienso al recordar El bailarín y el trabajador (1936), estrenada muy poco antes de que estallara la guerra: ¿qué sería de todos esos extras que participaron en los números musicales, qué de su alegría, de sus esperanzas de abrirse camino, de sus ilusiones?


El bailarín y el trabajador fue la segunda película de Luis Marquina -hijo del dramaturgo Eduardo Marquina-, adaptación de una comedia de Jacinto Benavente, Nadie sabe lo que quiere. Es un musical a la moda del momento, pero muy español en su repertorio y maneras, que glosa las aventuras y desventuras de un golfainas que se redime y encuentra sentido al trabajo y a su ética por el amor de una mujer... aunque no sabremos bien por cuál hasta el final. Es también de lo más parecido que tenemos a la Metrópolis de Fritz Lang, por las escenas de trabajo en cadena.. aunque a lo castizo, claro.

 EL BAILARÍN Y EL TRABAJADOR, de Luis Marquina (1936) / FRAGMENTO MUSICAL

Los números musicales son muy divertidos, y el que se reproduce en el vídeo de arriba, más que eso: es brillantísimo. El reparto incluyó hasta a ocho estrellas del momento, como bien decía la propaganda de la película, concretamente a Roberto Rey, recién apeado de La verbena de la Paloma; Ana María Custodio, Antoñita Colomé, José Isbert, Antonio Riquelme, Irene Caba Alba, Mariano Ozores y Enrique Guitart; también tendríamos que añadir, por lo menos, a Luchy Soto.

Antoñita Colomé, un remolino prodigioso

Una de las entrevistas que mejor recuerdo de las que he oído en mi vida por la radio es la que realizara Jesús Quintero para su Loco de la Colina en una noche, creo recordar que veraniega, de los años 80 -él también ha dicho que es una de las favoritas que ha realizado a lo largo de su carrera-. A través de ella conocí a este milagro del desparpajo y la frescura que respondía al nombre de Antoñita Colomé, una folclórica trianera que despuntó en los años 30 y cuya estrella fuera apagándose no por demérito propio, sino por ceguera o desidia de los demás. ¡Lo que tenía que ser Antoñita en persona! Si a mitad de la entrevista recuerdo que busqué una cinta para grabarla..

(Aunque se me ha pasado el tiempo, porque ya es 2 de Mayo, escribo esto como contribución al Día de los Trabajadores; no es que yo suela seguir mucho las conmemoraciones de los Días en el blog, pero en esta ocasión sí quiero participar, para reivindicar la dignidad colectiva de todos nosotros, y la memoria de quienes nos antecedieron en la lenta lucha de los derechos que ahora se quieren borrar de un plumazo, por parte de quienes tan mal han gestionado los recursos de todos. No se me ha ocurrido mejor ejemplo que esta bonita película, El bailarín y el trabajador, una comedia blanca pero alentadora, animosa: ¡ojalá que en el curro nos pusiéramos a cantar y bailar así!).

lunes, 30 de abril de 2012

OUR SINGLE DAY (Single y Corazón en Siroco, Conciertos Pequeños 2011)




TERESA E IBON, 
ÚNICOS E INSUSTITUIBLES

El sábado 5 de noviembre de 2011 acudimos a mi sala favorita, Siroco, a la presentación en directo de sendos singles -aunque cantaron más canciones, claro- de los grupos Single -Noi pomodori- y Corazón -Me quiero casar contigo, versión del célebre tema de Roberto Carlos-. 
La entrada en escena de Teresa Iturrioz nos impresionó tanto que para recordar algo medianamente parecido tuvimos que remontarnos al alunizaje de Grace Jones en Sónar 2009. No hay nadie que se le parezca: se mueve con la soltura de grandes de la canción como Patty Pravo o Alma María de los Tres Sudamericanos, y esa clase hoy inusual de garbo lo adereza con el descaro posmoderno de una Cristina Lliso de Esclarecidos y con recursos escénicos a lo familia Gutiérrez Caba. ¡Y es guapísima!




Single tienen ya dos elepés -uno de ellos doble- y un buen puñado de singles, haciendo honor a su nombre. En esta ocasión han hecho un homenaje a una rareza discográfica de 1981, en la que Gregorio Paniagua musicó poemas de Lucía Bosè, contenidos en el libro Poemas de Somosaguas. A esa serie pertenece la canción Dime quién eres, desconocido vecino, que reproducimos abajo, o Pensamiento: “Once letras y nombre de flor, empieza por la ‘p’ y acaba en ‘o’ en concatenación, monólogo interior”. Todo el repertorio de Single es audaz y muy conseguido, que no sólo en gesto queda la cosa: para eso Ibon Errazkin es uno de los talentos indiscutibles de nuestro pop reciente: de su currículo podemos señalar, por ejemplo, la aventura del grupo Le Mans, la producción del maravilloso Impermeable de Carlos Berlanga, colaboraciones -también Teresa- en el que quizá sea el mejor disco de Fangoria -Naturaleza muerta- o la banda sonora de la película Gente pez.


DIME QUIÉN ERES, DESCONOCIDO VECINO / SINGLE 
(Dirigido por Miguel Gutiérrez en 2011; art direction Carlos Díez Díez)


(Unas semanas después del memorable concierto, mi novio se encontró con el dúo en la cafetería de la Casa Encendida, y anduvieron charlando un rato: como él me dio cuenta de la simpatía de ambos -dijeron que no estaban acostumbrados a que les reconocieran ni a ser saludados por fans- y de que además aseguraron que le reconocerían para el próximo concierto, ya os aviso, Ibon y Teresa, si acaso leyeráis esto, que no os vais a librar de nosotros...) 


Single recoge lo mejor del pasado musical para en el presente mirar al futuro. El dúo donostiarra es garantía de gozo musical, de innovación y de divertimento. Y en directo son mejor aún que en disco... ¡yo quiero ser su groupie! (Por cierto, enhorabuena a la casa Elefant por su selección de artistas y por esta fiesta que organizaron en Siroco: los DJs, espectaculares, como sólo pueden encontrarse en esta sala que tan a menudo ha servido de encuentro de las flores de pasión de Radio 3).

DÓNDE ESTÁS CORAZÓN, NO OIGO TU PALPITAR

NUEVO FUTURO / CORAZÓN 
 (Un vídeo de 2009 dirigido por Nadia Mata Portillo & Federico Strate Pezdirc)

Ya hemos celebrado otras veces la irrupción de Corazón en el panorama musical, y reseñamos la crónica de su concierto en el Teatro Lara, teloneando a Algora. Corazón Korador suena bien. Aparte de versionar a clásicos imperecederos como Mocedades, Las Grecas, Roberto Carlos o Nuestro Pequeño Mundo, Corazón trabaja un repertorio propio en el que sobresale esa preciosa canción que tenéis arriba, Nuevo Futuro, elegida en su momento por los lectores de Rock de Luxe como una de las mejores del año. Una preciosidad, y con una producción ad hoc -de Ibon Errazkin precisamente-, que le hace parecer la canción que nunca se publicó de Los Brincos o Los Ángeles.
Por cierto, que ambos dúos -Single y Corazón- sugirieron la posibilidad de unir fuerzas en el futuro...
Seguiremos auscultando el pulso de Corazón.

jueves, 26 de abril de 2012

DELICIAS `MAD MEN´



A pesar de que mis seres más allegados ya han degustado con fruición las cuatro primeras temporadas de Mad Men -y esperan con impaciencia el advenimiento de la quinta- yo me hallo aún inmerso en los deleites medio-finales de la primera. Sí, ya sé que es imperdonable; pero a mí me gusta, en los placeres, ir despacio.

De esos capítulos iniciales os recuerdo dos momentos -inolvidables- cualquiera.


Don Draper se venga sibilinamente de las insinuaciones de su jefe Sterling hacia su esposa. Amaña la situación para que suba totalmente pedo los veintitrés pisos que llevan hasta la oficina... así pone de manifiesto la supremacía del macho joven sobre el ajado.

(Pincha en el título para ver el vídeo)


Es el descubrimiento de nuestra heroína Peggy como creativa. Sus ingeniosos comentarios sobre cestas de besos y deseos de singularidad llaman la atención en lo que era un simple muestreo en torno a unos lápices de labios. ¡La escena de las chicas usando el lipstick y siendo observadas sin saberlo es antológica!

(Pincha en el título para ver el vídeo)








MAD MEN

UNA SERIE... OBLIGATORIA




sábado, 21 de abril de 2012

`LOS 12 TRABAJOS DE HÉRCULES´, UNA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC ESPAÑOL

Dotado de una fuerza que, en su honor, se definiría con el paso de los años como `hercúlea´, Hércules, nacido Herakles, es el más popular de los héroes de la mitología clásica. (...) Font y Cothias lo presentaron en `Alise´ y Calatayud en este soberbio Hércules pop que hoy se reedita.
Luis Gasca

(...) Miguel se dedica a jugar con sus elementos plásticos, que no son otra cosa que puro lenguaje, para devolverlos transformados después de su viaje a lo contemporáneo. Y lo contemporáneo, en 1972, es el Pop, tal vez por su fresca irreverencia el más adecuado de los idiomas para hablar sobre figuras e imágenes de tan alto poder evocador. (...) Calatayud construye su personal visión del peplum desde un medio de masas como es Trinca, que tiene bien poco de elitista. Más allá de los rasgos más destacables en esta historieta ya clásica (...) se adivinan ecos que llegan desde otros ámbitos: (...) claves a descubrir de un relato múltiple y abierto, rico y pródigo en lecturas como sólo pueden serlo las obras maestras.
Pedro Porcel

¿Por qué escoge Calatayud los doce trabajos de Hércules como base argumental? Hace dos años que ha publicado Peter Petrake (1970), una irrupción absolutamente innovadora en el mundo del cómic. Con ella ha demostrado que el medio puede ser artístico, al menos permeable a las corrientes artísticas del momento. Peter Petrake no sólo se encuentra conectado con el pop art, sino, de manera evidente, influido por el trabajo de George Dunning en Yellow submarine, la película de animación protagonizada por los Beatles. Los doce trabajos de Hércules supone un intento de trascender este estilo, de darle una dimensión más profunda, entroncándolo con tradiciones de larga trayectoria. Conserva la tonalidad pop pero a través de ella respiran las formas características de la cerámica griega o la plástica, elegante y siempre moderna, de la cultura micénica (...)
Pero, además de trazo y color, hay arquitectura. Y se encuentra en la estudiada construcción de las páginas, un vigoroso armazón de viñetas que no sólo genera equilibrios y correspondencias tabulares sino que facilita una lectura fluida, repleta de ritmo. (...) Por todo ello, por su belleza y por su funcionalidad narrativa, puede concluirse que hay más de doce trabajos en este álbum. Al menos uno más. Y ese decimotercero trabajo, desfío no tanto de Euristeo como del prejuicio y la ignorancia, consiste en demostrar el valor artístico del cómic.
Antonio Altarriba

Si tuviera que elegir uno solo de los trabajos que vieron la luz en la revista Trinca, atendiendo a la premisa de su tensión con respecto a la cultura dominante, me quedaría, sin el menor género de dudas, con Los doce trabajos de Hércules de Miguel Calatayud, que ahora felizmente se reedita, aunque los que no conocieron de primera mano aquel contexto difícilmente van a poder calibrar la verdadera dimensión de esas páginas.
Tras el tanteo de Peter Petrake, del que podemos seguir celebrando su experimentación y su sensualidad gozosa, el relato de las pruebas del héroe griego venía a demostrar la falacia de esa disyuntiva entre tradición y modernidad artísticas para modelar una imagen del presente e imaginar un orden estético bien diferente de las cosas. (...) el portentoso Calatayud nos regalaba una de las experiencias sensoriales más originales y valiosas de la historia de la historieta española.

A menudo vuelvo, pues, sobre este libro, (...) y siempre hago nuevos hallazgos en el equilibrio de su composición, o en la matemática de su estructura, o en la sistemática de sus formas puras, buscando de paso esa suerte de estremecimiento que sentí hace casi cuarenta años, cuando lo leí por primera vez, y que una y otra vez renuevo ante esta lección magistral.
Felipe Hernández Cava

La historieta que tiene en sus manos es atemporal. Un producto de disfrute intelectual a diversos niveles. Una obra que no ha perdido un ápice de vigencia desde su aparición hace ya cerca de cuarenta años. Una historieta que se mantiene con una frescura sorprendente, es actual, y tengan presente que así seguirá.
Pedro F. Navarro


Lo fácil sería ceñirse a la nostalgia, pero es que no cabe hacerlo una vez se vuelven a contemplar estas páginas, no hay nostalgia posible cuando se vuelven a leer. Porque uno entonces descubre que sí, que está en ellas todo ese sabor de hace cuarenta años, el cartelismo de la época, esa estética tan característica, los colores maravillosos, las composiciones sorprendentes en cada viñeta... pero es que su lectura seduce por moderna, por contemporánea. Se puede leer este libro como si Miguel Calatayud lo hubiera inventado ayer mismo.
Francisco Naranjo


Es norma generalizada que, de los elementos que componen el lenguaje de la historieta, el color pase a ser un ingrediente descriptivo, matizador, potenciador, como lo musical en el cinematógrafo, de lo dramático. Cuando no mero colorear estético.
Cuando esto no sucede y ese color pasa a ser elemento narrativo, contador e informante de primer orden, posiblemente estamos hablando de Miguel Calatayud.
Micharmut



La aparición de Peter Petrake en Trinca supuso la mayor renovación de la historieta española en tres décadas, con una propuesta que rescribía los tópicos de Roberto Alcázar y Pedrín en unos términos de modernidad tan revulsiva y radical como incomprendida por unos lectores que no sabían asimilar esa brillante mezcolanza promiscua entre Edelmann, Peter Max y Pellaert. Pero Calatayud no se amilanó y fue capaz de reconstruirse en su siguiente obra, Los doce trabajos de Hércules. (...)
Un andamiaje sobre el que ir destilando su renovadora propuesta gráfica, en la que la psicodelia cromática es transformada en un innovador recurso narrativo: la festiva propuesta multicolor heredada de Peter Max se convierte en paletas de tonalidades dominantes que delimitarán cada trabajo del héroe. Naranjas para el León de Nemea, azules y verdes para la Hidra de Lerna, verdes y ocres para el Jabalí deErimantea, marrones y terrosos para las Yeguas de Diómedes... dejando las policromías para sus enfrentamientos con otros seres míticos como Hipólita. (...)
Una síntesis de clasicismo y modernidad que inspiró por igual a toda una generación de ilustradores (...), convirtiéndose en catalizador de una renovación formal tan sorprendente como atrevida para el primer lustro de los 70, que más allá de las lecturas literales en lo artístico, traía un fresco simbolismo de la necesidad de renovación en lo político, de la desesperada búsqueda de la libertad que vivía el país.

Una pirueta imposible que ni siquiera Hércules hubiera podido completar.
Álvaro Pons

Me siento feliz por tener hoy entre mis manos la historieta completa que me turbó siendo niño, obra del genial -¡ahora podemos decirlo!- Miguel Calatayud. 
Feliz por el reconocimiento que supone esta edición, por el gusto de quedar nuevamente deslumbrado y regodearme en ello, y muy ilusionado de poder compartirlo con vosotros.


Los 12 trabajos de Hércules, de Miguel Calatayud, publicados originalmente en 1972 en la revista Trinca, se han reeditado -hace dos años, pero yo lo he descubierto ahora- en Edicions de Ponent, una editorial alicantina.


Más Calatayud y Trinca en Korador:


Soy trinquero

Peter Petrake, mi ídolo pop