Les tengo tanto cariño que sigo al día de sus noticias, a pesar de que hace bastante tiempo que no les veo en directo. Dorian es grupo fetiche de esta página desde sus comienzos -la frase De la vida que soñamos aún nos queda lo mejor proviene de su canción Corta el aire-, y ha sido una satisfacción comprobar su suave pero persistente escalada, así como la expansión a otros países como México. Y precisamente una compañía mexicana ha impulsado un disco de versiones en la que aparece la intensa y maravillosa Lucha de gigantes de Antonio Vega, por Dorian. Me gusta más como ha quedado en estudio que las interpretaciones que se han ido conociendo en directo, con ese piano que recuerda a su primer single, Solar: ¡Les pega muchísimo esta lucha de gigantes a Dorian! Íntimos y exaltados, repletos de matices, como siempre. Justos y necesarios.
Admiro el gusto anglosajón por el discurso en bodas y funerales, esa facilidad de enhebrar los recuerdos de forma elocuente, con gotas de humor y de gran emotividad. La pérdida de un ser amado es algo demasiado sagrado como para no intentar rendir el mejor de los homenajes, el más sentido, compartiendo sus vivencias, aludiendo a sus costumbres, aquello que nos hizo ser felices en su presencia -como nos acostumbramos a ver en la maravillosa Six feet under-.
Personalmente no es que haya pensado nunca en cómo serán mis exequias, aunque alguna vez sí he dicho que me gustaría que sonaran las antiguas danzas húngaras que he conocido en la versión del músico Ferenc Farkas -sobre todo el segundo movimiento me llega al alma, literalmente-. Teniendo idealizado como tengo a este compositor del siglo XX, cuando en las Navidades pasadas llegué a Budapest me apresuré a buscar discos de él. Para mi sorpresa en un gran almacén no sabían quién era, y ya en una tienda especializada me indicaron que se le conoce como Farkas Ferenc -imagino que es costumbre anteponer el apellido al nombre-, y que no está situado en la primera linea musical ni siquiera en su país natal. Compré sus Nocturnos y desde entonces le profeso, si cabe, más apego.
ANTIGUAS DANZAS HÚNGARAS / FERENC FARKAS
08 Noviembre 2009. Auditori Joan Plaça. Jardín Botánico. Valencia.
Flauta: Ramón Capilla, Oboe: Daniel Gómez, Fagot: Ramón Herrero,
Trompa: Asensio Magraner, Clarinete: Luis Miguel Marín
Os sé al tanto de que la terna de actores sexys del momento es la de Ryan Gosling-Michael Fassbender-Alexander Skarsgård. Bueno, en realidad se habla más de los dos primeros, sobre todo por su excelente momento artístico y también por el erotismo que rezuman. Pero hay que añadir a Alex, en justicia.. ¡decidme que no si sois capaces! Bien mirado, en mis preferencias personales desde el punto de vista sensual el actor sueco desplazaría a Fassbender -que tampoco me gusta tanto- y estaría pisándole los talones al número 1 incontestable de Gosling..
Los más freakies seguro que recordaréis que en los años 90 Tele 5 dedicó un ciclo enterito al entonces pimpante Jean Claude Van Damme, alguna de cuyas películas me tragué por aquella costumbre que tenía el belga de enseñar el culo sin venir a cuento. Pero lo que quedó impreso para siempre en mi cerebro fue el estribillo de la promoción de la cadena para recordarnos aquella cita implacable: NOVIEMBRE ES VAN DAMME. De ese recuerdo floreció el título de una entrada de esta casa -Verano es Korador- y ahora este avieso Abril es Skarsgard, un coleccionable inminente que ya nace con vocación de clásico.
Y es que tenemos que escarbar en Skarsgård.. pero lo de hoy es sólo un anticipo... atento a los capítulos de la serie que se emitirán de forma intermitente durante este mes de Abril...
ERIC NAKED TALKING TO SOOKIE
(Escena impactante del primer capítulo de la 3ª temporada de True Blood)
Josito Montez, el Dorian Gray de los bloggers. Y el mejor conocedor de las teleseries y sus maromos del mundo. El coleccionable Skarsgard va dedicado a ti: cambio una noche con el vampiro por un café en tu compañía. Prefiero un futuro sin Ryan Gosling que sin la ventana al mundo de tu página. ¡Un fuerte abrazo!
"¿El diablo existe?", me preguntó hace poco una chica impresionable, con los ojos aterrados y abiertos como platos. Tras pensarlo un poco le contesté que lo que es evidencia no la hay, y que si lo que quería saber era mi opinión personal, yo pensaba que en todo caso sería un concepto, algo que habita dentro de nosotros, como una capacidad negativa que puede o no desarrollarse, no como un ente individualizado; claro que esto se lo dije con otras palabras, pero aún así no sé si quedó muy convencida: esta alumna no conoce el sosiego desde que hace días visionó El exorcista, que por lo que se ve sigue causando estragos. Ahora bromeo con ella a costa de eso, a ver si se le va pasando.
Si tuviérais que resumir en una frase al Diablo, ¿cómo lo haríais? A mí se me ocurre ésta, de la canción Apple of Sodom, de Marilyn Manson, que suena en la Carretera perdida de Lynch:
I´ve got something you can never reach...
Tengo algo que nunca alcanzarás, a lo que no tendrás acceso, bien por carencia tuya -de la que yo te culpo- o porque yo ya he llegado antes y te lo he arrebatado.. o porque lo perdiste para siempre y no volverá -también culpa tuya-. El infierno de la impotencia, del resquemor, encendido cuando alguien hace alarde de una situación de ventaja o de pretendida superioridad.
APPLE OF SODOM / MARILYN MANSON(1998, dirigido por Joseph Cultice)
Claro que puestos a elegir, hay diablos que sí son corpóreos y mucho más divertidos: como ese que se empeñó en meterse en los asuntos de cama de las Baccara, enviando un emisario a Laredo... ¡es una canción que no se me va nunca de la cabeza! I still remember the piano...
THE DEVIL SENT YOU TO LAREDO / BACCARA (Programa fin de año de TVE, 1978-9)
El diablo (I): con cambios inexplicables en el diseño, jaja.. nada, que no puedo cambiarlos.
En portada, Robert de Niro en su caracterización diabólica para Angel heart / El corazón del ángel, la película de 1987 de Alan Parker.
Es un hecho constatable que los últimos lanzamientos de Madonna -MDNA- y Paloma San Basilio -Amolap- tienen más de un aspecto en común. En Jenesais Pop ya lo han analizado, y ellos son muy buenos en eso. Y a esa lista de similitudes que han encontrado yo añado una: ambos discos tienen nombre como de ansiolítico -bueno, el de Madonna creo que es directamente una anfetamina, pero es que amolap.., jaja, vamos, que si pides ambas cosas en una farmacia te exigen receta, fijo-.
Para mí ambos regresos son una gozada, y espero sacarles mucho jugo durante estos meses.
Mi semana con Madonna
Hoy ha sido el día del socio en la FNAC y el de mi deseo aguijoneante de acercarme a la Castellana, atirarme a las estanterías y hacerme ya con la edición de lujo del MDNA. Por motivos personales no he podido hacerlo, pero mañana espero tomarme la revancha.. y es que hay CDs que me apetece palpar y tener entre las manos. Esta semana me toca MDNA en vena. Y no, aunque la he seguido -sobre todo desde Ray of light, esa maravilla- no me considero un fan, pero me entusiasma este lanzamiento tan esperado -el morbo Lady Gaga- que genera tantas expectativas, conversaciones y desengaños.
Llevo oídas bastantes canciones, y mi interés -tras el estupor e indiferencia iniciales- va en aumento conforme las voy escuchando: era previsible el juego con los dos primeros sencillos, porque el disco resulta más adulto de lo que daban a entender esas canciones que parecen descartes de Britney. Y la vuelta de William Orbit -aunque sea al 50%- no ha de ser en vano, ¡de ninguna manera!
Con todo, lo que parece que hay es un turmix del madonnismo de todas las épocas en sus claves más asequibles.
Pero vayamos con tres canciones del disco escogidas al azar, y en pocas palabras:
SOME GIRLS
Lo que empieza como un tontipop cualquiera va ganando en intensidad por el cruce de varios estribillos, los vocoder y sobre todo los trallazos `some girls are not like me´ que van creando el clima. Efectiva, sencilla, letra teen que ya casi le queda corta a su Lourdes María. Es la Madonna Chicle de los 2010, apta para todas las edades.
La canción es bonita -pero cuidado con oír alguna de las versiones que hay de esta y de las otras en el youtube, porque la discográfica ha acelerado el ritmo y la voz es tan high-pitched que llega a resultar insoportable.- Entronca con alguno de sus clásicos más asequibles en los que pareciera que con su clara dicción casi deletrea los textos, para deleite de los estudiantes de inglés. Parece que la cosa va de nuevo con Guy Ritchie: si en Love spent airea los trapos sucios de su ex, aquí se arrepiente y fustiga en público.
Por cierto, ¿no os suena el tema un poco Morrissey?
I´M A SINNER
El comienzo a lo Xavier Cugat marca ya el ritmo camp que no obstante se conjuga con la sensación de que nos hallamos ante la canción que no tuvo cabida en Ray of light. La letra y ambiente son propios de un musical de pandilleros juveniles de los 50...
Bueno, la comparación es de Ant Waters... y da una idea de la gran controversia que ha generado el nuevo álbum de la diva, una incursión en la electrónica producida por su hija Shalee. El single se llama Yo quiero volar -una balada clásica con algún toque a lo Air en los arreglos-, y la canción que más está dando que hablar Love makes my world go round. El resto son casi todo hits remozados.
Paloma -que en los principios de su carrera era muy lanzada en cuanto al repertorio- está feliz. La red hierve, con comentarios radicales a favor y en contra; el disco se ha colado en la lista de los más vendidos; su sonido -aunque ampliamente criticada la labor de su hija- se ha comparado al de ídolos juveniles como Ke$ha, mientras ella se apresta a iniciar una nueva gira con el musical My fair lady. Está de nuevo en el candelabro.
¿PSB al Sónar? ¿Y por qué no?
POR QUÉ ME ABANDONASTE (Versión Amolap).- PALOMA SAN BASILIO
¡Enhorabuena, Paloma! Y ole por la apuesta.
Y ahora queda lo más interesante, conocer vuestra opinión...
Hay imágenes que se adhieren a la retina y ahí se quedan, por lo que que denotan y por lo que connotan. De ésta, en concreto, se han cumplido ahora diez años. Liza Minnelli celebraba por todo lo alto su cuarto enlace matrimonial, en esta ocasión con David Gest, un inaudito empresario musical. El matrimonio fue todo lo tumultuoso que cabía esperar, de los cuatro niños que pensaban adoptar nunca más se supo, y al cabo de un año la disolución era definitiva.
Pero mereció la pena: sólo porque podamos hoy disfrutar de esta fotografía, historia ya del siglo XXI, con esos adorables iconos, unidos. Liza, Michael, Liz.
-¿Por qué me dejaste casarme con ese idiota? -dice Liza que dijo a Michael-.
-¡Pensé que te gustaba! Te veías tan feliz, y tu vestido era tan bonito… ¡No lo sé! -dice Liza que contestó Michael-.
Hay un momento en que nos damos cuenta de que ser una persona mayor no es una categoría inmanente. De que nuestros padres, por ejemplo, no nacieron así: no es que dudáramos que hubieran sido jóvenes, pero de repente sentimos que de verdad lo fueron; aunque para eso hace falta detenerse, por un momento, en un pliegue del tiempo.
De John Wayne conservamos una misma y repetida imagen. Él estuvo siempre ahí, y cuando empezó el Universo seguro que sabía ya todo: cómo comportarse -aunque le conociéramos vulnerable en algún momento, y sobre todo al final, de The searchers-, cuál era el bando correcto... Este jodido padre -como lo calificó una vez Maruja Torres- era duro de pelar, de una pieza y poco conmiserativo.
Por eso me ha gustado indagar en el pasado y descubrir y mirar a un John juvenil, todavía haciéndose. Ingenuo, ilusionado. Adorable.