AUGUSTO ALGUERÓ, UN MAESTRO YE-YÉ

Augusto Algueró ha muerto en su casa de Torremolinos... ciertamente no se me ocurre localidad más idónea como residencia de este músico genuino, un todoterreno que conoció sus mejores años como autor en la época del desarrollismo hispano que tanto juego dio en el cine y la televisión.
Con Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderón él ha sido el máximo exponente de los compositores españoles que centraron su actividad en escribir para los demás -hablo en pasado porque me parece que es una figura en declive- o en dirigir orquestas, en ocasiones para festivales de la canción. Y entre los tres, él se caracterizó por componer las -estupendas- bandas sonoras de las películas más populares de la época. (Normalmente trabajó con el letrista Antonio Guijarro, con quien, a tenor de los resultados, parece que se compenetraba a la perfección).

Pero quizá nadie representa como él -si acaso el Dúo Dinámico- la aproximación de la música de raigambre española a los nuevos ritmos anglosajones que acabarían imponiéndose... sus composiciones tenían un gracejo inconfundible, eran canciones armoniosas y pegadizas, con gancho, pero nunca vulgares. Su repertorio es parte insoslayable de la música popular española reciente...


La lista de canciones suyas que se hicieron célebres por doquier es casi inabarcable... yo que presumo de buena memoria en esto seguro que me dejaría la mitad en el tintero si me pusiera a hacer una lista. Como ejemplos más a mano se suelen citar éxitos de Rocío Dúrcal, Concha Velasco, Nino Bravo y hasta Joan Manuel Serrat -Penélope-.


ACOMPÁÑAME / ROCÍO DÚRCAL Y ENRIQUE GUZMÁN (Película Acompáñame / Luis César Amadori, 1966)


Y sobre todo Marisol. Si Manuel Alejandro va asociado principalmente a Raphael y Rocío Jurado y Juan Carlos Calderón a Mocedades y Paloma San Basilio, Augusto Algueró es el compositor de la Marisol niña y adolescente. Suyas son la mayoría de las canciones que popularizara la intérprete malagueña en sus películas: desde la Tómbola a Ola, ola, ola o Chiquitina pasando por Cabriola, Estando contigo o Me conformo.


YA NO ME IMPORTAS NADA / MARISOL (Película Cabriola / Mel Ferrer, 1965)


Y suya fue la exquisita banda sonora de La saga de los Rius, una mítica serie de TVE en los 70, basada en dos novelas de Ignacio Agustí... ¡qué guapo que salía Emilio Gutiérrez Caba! En esas escenas de beso de tornillo con Victoria Vera, que siempre encarnaba la Tentación en esos grandes relatos televisados.
También en esa época se encargó de un clásico ibérico del pre-destape, Una chica y un señor, de Pedro Masó y con Ornella Muti.


En 2003 distintos artistas -María Jiménez, Ana Belén y Víctor Manuel, Fangoria y otros- se reunieron para brindarle un homenaje que quedó plasmado en un CD irregular pero meritorio, porque ¡hay que ver qué poco somos dados a reconocer a algunos de nuestros músicos!

ME CONFORMO / FANGORIA



Como punto flaco de su carrera -y lo siento, pero hay que decirlo- recordamos que fue el compositor de Amanece, la canción que interpretó Jaime Morey en el Festival de Eurovisión en 1972. Aunque la canción en si no estaba tan mal.. otros temas suyos para Eurovisión fueron Estando contigo, que defendiera Conchita Bautista en 1961, y el casatschok triunfador Vivo cantando, de Salomé(1969).


...en el plano sentimental, llenó páginas y páginas de las revistas del corazón por su matrimonio con Carmen Sevilla (1961-71), con quien tendrían un hijo, también llamado Augusto -como el abuelo, igualmente compositor-.

Augusto Algueró. Como dirían en los programas de su época, con él se cierra una página dorada de la música popular española del siglo XX... y en este caso la retórica está absolutamente justificada.

TOP KORADOR CINE ESPAÑOL 2010

Aunque marcado por las muertes de Manuel Alexandre y Luis García Berlanga, me parece que 2010 ha sido un año con películas muy interesantes de cine español...

De las que he llegado a ver, estas son mis diez favoritas, en orden aleatorio.

La mujer sin piano, de Javier Rebollo.


Road movie peatonal y existencialista con una Carmen Machi que despliega sus talentos de manera inversa a como nos tiene acostumbrados; los toques de humor, almodovarianos y atonales a un tiempo. Machi es la Mujer Alien -de alienada-, pero resiste como el conejito del anuncio... Rebollo es ya toda una garantía.

Pa negre, de Agustí Villaronga.


El mallorquín no ha decepcionado en su esperada vuelta. El ambiente implacable y tenebroso de la guerra civil le va bien... es una adaptación de la novela de Emili Teixidor, que habrá llevado a su terreno. ¿Hay esperanza? No, pero aparte del niño corrompido hay destellos de luz: su avezada amiga, el ángel tuberculoso... Ah: Roger Casamajor se sale.

Ramírez, de Albert Arizza.


¡Menudo debut el de Arizza! Un asesino en serie tipo cinéma vérité con atmósfera viciada pero contenida... La espeluznante escena del trayecto en coche a la disco-after de Leganés, una de las mejores del año. Muy bueno Cristian Magaloni y secundarios de oro Zoe Berriatúa en su mejor papel, y la siempre estremecedora Geraldine Chaplin.

¿Qué fue de Jorge Sanz?, de David Trueba.


Sí, ya sé que es una serie. Pero yo la vi en una sala y me pareció puro cine: y del más inspirado, en un experimento divertido, entrañable y emocionante. Hay que mimar a nuestro star system un poquito... la capacidad de autoparodia de Jorge es encomiable, y Eduardo Antuña como mánager está portentoso.




El dios de madera, de Vicente Molina Foix.


Ya apreciaba al VMF escritor y diletante. Y ahora le respeto como cineasta: sólo él puede ser nuestro André Téchiné... su segunda película sortea con soltura las trampas en las que podría haber caído por su temática y ofrece un retrato complejo en el que sobresalen la estupenda veteranía de Marisa Paredes y la belleza mediterránea de Soufiane Ouaarab.

Una hora más en Canarias, de David Serrano.


Durante la primera parte del metraje no dejé de pensar que todo era un desatino. Mas luego me fue ganando esta comedia zumbona y políticamente incorrectísima en la que Quim Gutiérrez ejerce de adonis cary-grantero,acompañado de un magnífico elenco.

Buried, de Rodrigo Cortés.

Si durante décadas hemos admirado el talento de Hitchcock al encerrar a sus protagonistas en una sola habitación para La soga, qué me decís de este tour de force de Ryan Reynolds bajo tierra. Impresionante documento, como diría aquél, y de escalofriante verosilimitud: la película comprometida del año.

El diario de Carlota, de José Manuel Carrasco.


Sí. Porque en el género Super Pop tan en boga en el cine patrio -Cruzando el límite, 3 metros sobre el cielo...-, me parece la más seria, quizá precisamente porque se trata de una comedia: desenfadada, chispeante, solvente.



Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba.


Quién me lo iba a decir, a mí que nunca he sido truebero, pero a este paso me haré adepto al clan. Una mirada rohmeriana de este debutante -los diálogos, la moraleja- que apuesta por la certidumbre de los afectos cotidianos, aunque algo importante se quede en el camino. Y qué alegría poder disfrutar a Oriol Vila de prota total.

La isla interior, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.



Estos canarios son como el buen vino, cada vez mejores, y ya llevan varias películas importantes. Un drama coral perfectamente aderezado con mucho sentimiento, dosis de humor nègro y un reparto de altura: Candela Peña en su salsa, Alberto San Juan inspiradísimo, Geraldine Chaplin en su faceta inflexible, Cristina Marcos vulnerable, Celso Bugallo profundo..

((Me quedé con ganas de ver varias, sobre todo Amador, de Fernando León de Aranoa; guardo buen recuerdo de Room in Rome, de Julio Medem, con quien la crítica no para de cebarse; y me defraudó Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, aunque me alegro mucho del éxito que está obteniendo.))

Y DOS QUE NO SON ESPAÑOLAS (pero sí en español, y de cinematografías muy queridas):

El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff.


En la niñez se forja nuestra mirada... que a veces se enfrenta desnuda a la vida en toda su complejidad. Triste, grande, bella serenata rural de la directora argentina, que me conmovió en el festival de cine LGTB de Londres.





Abel, de Diego Luna.


Si quienes pueden y deben se desentienden, el barco se va a la deriva. Sólo un espíritu -¿inocente?- será capaz de todo para evitar el naufragio... Diego Luna se estrena como director con una delicada propuesta que también puede entenderse como metáfora política de lo que está sucediendo en México.

((Me quedé sin ver A contracorriente, del peruano Javier Fuentes-León: creo que me hubiera gustado)).

EL CABO DEL DUELO

Siento que me ha calado la tristeza igual que el agua empaña ahora las ventanas del autobús... y aunque a veces se me olvide, pronto algo vuelve a recordarme que estoy impregnado. Un joven heleno -yo le llamo Megalos, grande- nos trae y nos lleva de Atenas al Cabo Sunión, en el Ática, donde Egeo se arrojó al mar. Conduce con sus manotas firmes, y no tiene reparo en fumar o hurgarse la nariz cuando lo precisa: pero a nosotros nos está gustando, también por su voz; de hecho, mi chico ejerce de bloguero aficionado y se dedica a hacerle fotos. Hace poco más de un mes que estoy así, desde que murió mi abuela, por su pérdida y por la conciencia de finitud tan nítida que nos queda cuando fallece alguien querido. Me doy cuenta de que aunque hayamos suprimido el luto y el duelo de nuestros ritos, estos adoptan otra forma; seguimos haciendo vida normal, pero la procesión hierve por dentro: quizá no era mala idea dedicar un tiempo a la quietud, a penar sencillamente, en memoria de los que nos dejan. A la llegada al cabo vemos el templo de Poseidón, erigido en el siglo V a.c; tiene inscripciones -muy estéticas- que datan del siglo XIX: una de ellas de Lord Byron, aunque no supimos cuál era. Qué país Grecia, y qué ciudad Atenas: vista desde la colina Likavitos me ha sobrecogido... aunque no me hace falta subir a un monte para vibrar siempre aquí. ¿Qué es esta crisis -palabra griega, por cierto-, que tanto se percibe en la calle, en comparación con todo el esplendor, decadencia, devastación y posteriores renacimientos que han vivido las columnas cuyo peso nos aplasta? Sentarse y respirar es aquí una lección de filosofía, y mirar los alrededores y las gentes, de belleza. Se me ha levantado dolor de cabeza en el autobús, y nada más llegar al cabo tengo ganas de volver. Llevo fatal los efectos del paso del tiempo en mi rostro, en el cuerpo, no me reconozco en las fotos: pero por qué tendría yo derecho a ser por siempre atractivo, si hasta las columnas del Olimpión se vienen abajo. Mas no preocuparos, se me va a pasar enseguida, yo en realidad soy de naturaleza optimista, o por lo menos compensada. Y al final me está sentando bien el ratito en Sunión, aspirando el aire del mar. Quizá vaya a ser esta una excursión pùrificadora. Ahora que sé mejor de sus flaquezas, amo Atenas más que nunca. Y aún queda el viaje de vuelta con nuestro Megalos...

UN MAR DE CONFIANZA

Mar de Waharan, Pon

Estamos en Atenas desde el miércoles. Ahora, en la habitación del hotel -¡frente al Olympión, el templo de Zeus!- Xose manda mensajes y yo escribo, momentos antes de arreglarnos para la noche. Me fascina esta zona, aunque echo de menos Omonoia, donde me había hospedado anteriormente, una plaza estéticamente dudosa y asimétrica -pero a mí eso me encanta- y muy bullanguera. Después vamos a cenar a un restaurante en Plaka y a continuación festejaremos en un bar bear muy agradable que hay al lado del hotel; quizá después al Lamda, también por aquí, un clásico del ambiente gay ateniense -desenfrenado..-.

Es la tercera vez que vengo a esta ciudad que amo; mi primer contacto con ella en 2005 se convirtió en una de las experiencias de mi vida... En esta ocasión hemos contado además con un anfitrión de lujo... Ya he hecho un montón de fotos, pero pensaba que ninguna va a transmitir lo que siento..

Por eso he recurrido a Pon y su Mar de Waharan. Ella pasó varios meses este año viviendo y trabajando en Argelia, y a la vuelta nos fue transmitiendo impresiones, sensaciones, muy vívidas a veces... y una de ellas fue esta acuarela que a la hora de hacer repaso de este año de blogs me ha venido inmediatamente a la cabeza. En principio pensaba hacer un calendario no como el que tenéis abajo, sino con entradas de vuestras páginas.. pero hubiera sido demasiado laborioso.
Así que me quedo, como esencia y resumen de todo este año compartido, con el Mar de Pon, para representar, por un lado, la sensación de melancolía y de belleza que me embarga en Atenas, que no sé expresar y que identifico con el sentimiento de ella hacia su mar; y por otro, como obsequio mío para vosotros -aunque creado por otra bloguera, eso es estar en red, no?-, para transmitir armonía, sencillez, templanza -¿o inquietud? depende de cada cual-, ilusión para 2011.


KRIVOMAI STO ANTIO -EL UNIVERSO SOBRE MÍ- / ELEFTHERÍA ARVANITAKI

CALENDARIO KORADOR 2011

Doce meses, doce apuestas...

THE SANDMAN / ENERO



Enganchado como estoy a Lost y a Cuéntame a estas alturas, no os extrañará que sea ahora -y gracias a mi amigo Jesús- cuando esté degustando la serie de cómics The Sandman, obra de culto de Neil Gaiman que se publicó de 1989 a 1996. Claro que tengo la excusa de que se están editando los volúmenes de lujo... que os recomiendo vivamente. Todo comienza en Londres cuando el líder de una secta ocultista convoca a la Muerte para capturarla... pero en su lugar aparece el Sueño.

LUNA MIGUEL / FEBRERO



Poetry is not dead, dice esta chica que perpetra juventud plena en blogs, en columnas de prensa y en los bares de Malasaña donde presenta sus poemarios. Ella conspira con los suyos en un mundo hermético del que me llegaron por casualidad melancólicos cantos de sirena, recuerdos del futuro y regreso a las estrellas. A veces tomo impulso y me asomo a aspirar esa incierta fragancia.

FÉLIX GÓMEZ / MARZO



2010 ha supuesto su regreso al cine y en TV le hemos podido ver encarnando nada menos que a Raphael. Con la nueva serie de RTVE República es presumible que en 2011 sigamos disfrutando de Félix Gómez, uno de los actores más carismáticos -y discretos, en el buen sentido- de su generación. Si se forma un grupo con él dentro es probable que sea el idealista, el soñador, la pieza que de forma casi imperceptible justifica y da sentido a las demás.

ELLOS / ABRIL



¿A la cuarta va la vencida? Eso sería suponiendo que hasta ahora Ellos -Santi Capote y Guille Mostaza- no hubieran dejado huella. Dicen los entendidos, de todos modos, que Cardiopatía severa es su disco definitivo, y a mí no sé si me gustaría que fuera así: ¿para qué, si lo importante es el camino? Lo que sí querría es disfrutar más de cerca de ellos...

CERCA / ELLOS


LA PROHIBIDA / MAYO



Después del tour estelar por México y por España y de firmar uno de los mejores discos pop del año, nadie nos ha informado de los próximos planes de La Prohibida. A mí me gustaría mandarla a Eurovisión, programarle una gira conjunta con Algora con Ripley como mánager e introducirla en el cine de la mano de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Pero sólo el destino y Stanley Kubrick dirán lo que tengan que decir.

VALERIO FOGLIA MANZILLA / JUNIO



Debutó en 2002 de la mano de Matteo Garrone en L´imbalsamatore, peliculón oscuro en el que se lo rifaban una poligonera y un mafioso felliniano. Desde entonces le he buscado, aunque para mi desazón nunca le encontraba: hasta que hace poco tecleé su nombre en google y ya aparecieron películas, sesiones de fotos, referencias. Este napolitano no seduce, noquea.

MOBY / JULIO



Ese marica calvo de 36 años, como le llamó Eminem en 2001, es Richard Melville, Moby para el mundo musical. Siendo su bisabuelo quien era, no es de extrañar que el chico se esfuerze por agradar a propios y extraños. Y conmigo lo consigue: su último disco, Wait for me, vídeo de David Lynch incluido, me pareció una gozada completa. En 2011 comienza con fuerza produciendo lo nuevo de Mylène Farmer, un bombazo en el país vecino.

FERNANDO TORRES / AGOSTO



Son tantos los futbolistas que me gustan y de cualquier equipo que ya con ellos solos podría rellenar calendarios para toda la década que entra. Pero creo que nunca había dicho nada de El Niño: dicho no, pero pensado sí, y uno de los responsables de esta corriente de pensamiento es el amigo bloguero de Medecrece y las imágenes con que nos obsequia. ¿Hace falta que escriba algo más?

ÁNGELA MOLINA / SEPTIEMBRE



Ella es origen y destino, sentido y misterio, lo primero y lo último. Criatura del bosque, de los ríos, del mar, del aire; un vaso de vino en la barra de una taberna griega. La locura y la cordura, frenesí y descanso a un tiempo. Carnal e intangible, Ángela, amor mío, gracias a la vida que me ha dado tanto...

NACHO ALDEGUER / OCTUBRE



En Comala comprendí que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver, decía Sabina en los Peces de ciudad. Pero entonces, ¿por qué nos empeñamos en regresar a este prototipo de pez, digo de chico? Sagaz, mentiroso, aprovechadillo, ambivalente, fanfarroncete. ¿O es que acaso no fuimos tan felices, y por eso queremos regresar? Prototipos aparte, Nacho Aldeguer es un joven actor en alza, que a partir de ahora veréis con frecuencia en Korador. Abajo lo tenéis en el vídeo de las Venus, con Joel Bosqued.

RESTOS DEL AYER / VENUS


RYAN KWANTEN - JASON STACKHOUSE / NOVIEMBRE



Es tal el entusiasmo que Josito Montez destila al hablar de sus series y de sus maromos, que me dio el empujón definitivo para embarcarme en True Blood, la serie vampírica. A nadie le extrañará saber que desde el principio el exhibicionista Jason Stackhouse -Ryan Kwanten en la vida real- acaparó mi mirada. Pero los hay que están peor que yo: acabo de saber que una fan del australiano le ha pedido directamente su esperma.

DIEGO LUNA / DICIEMBRE



Ser buen actor y buen director a un tiempo -Abel- no es lo más habitual. Simpático, talentoso, con todo el porvenir por delante, se nos antoja que este Dieguito es sinónimo de progreso, y de esperanza. La que tenemos en 2011...

EL EMPLEO DEL TIEMPO (en dos óperas primas)

Seguir viviendo o no en pareja una vez que declina la pasión; acomodarse a un trabajo sencillo o arriesgar con algo aventurado; disfrutar de los placeres y los días en la ciudad de siempre o romper y buscar la vida en el extranjero; construir una personal escala de valores que sea inamovible independientemente de las circunstancias o, por el contrario, ir moldeándola conforme lleve el viento; situar o no en primera línea la amistad o ir prescindiendo de ella; anclarse mentalmente a padres y hermanos o alejarse progresivamente de ellos...

Mientras sigas deshojando esas margaritas es que aún eres joven... pero habrás de ser extremadamente cuidadoso con el empleo de este tiempo que te ha sido concedido, porque, en caso de error, se abrirán heridas que van a escocer para siempre.

LA ESTACIÓN DE LOS AMORES / FRANCO BATTIATO






BON APPÉTIT. D. David Pinillos. Unax Ugalde, Nora Tschirner, Herbert Knaup.
TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ. D. Jonás Trueba. Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ramón Fontserè, Bruno Bergonzini.
Ambas películas vistas en Renoir Cuatro Caminos, Madrid.

Dos películas preciosas, no tan previsibles como pudieran parecer en un principio. Una nueva vuelta de tuerca a las inquietudes de siempre, pero ¿es que acaso hay otras? Cine tierno pero no sentimentalón, sino de apuesta y de pensamiento y además de tirón comercial, con interpretaciones muy buenas de Unax Ugalde -está de Goya- y Oriol Vila, por fin protagonista.

ESTANDO CONTIGO...

... de pronto me siento feliz.



(A todas mis amigas y amigos blogueros, gracias por compartir. Os quiero mucho y os deseo una Feliz Navidad)

ESTANDO CONTIGO / MARISOL


(La fotografía fue tomada en un bar gay de Estambul la última noche de 2009).