JIM JARMUSCH SIEMPRE FUE DE MALASAÑA

Cuando me dijeron -un buen amigo de esta página- que Jim Jarmusch estaba cenando en el restaurante mexicano que hay abajo de mi casa no lo podía creer. Pero sí, era cierto; el director de Night on earth o The year of the horse estaba rodando en Madrid la película que estos días se ha estrenado en España, The limits of control, localizada en Sevilla, provincia de Almería y Madrid -Reina Sofía, Avenida de América y el territorio limítrofe entre Malasaña y Chueca, la plaza de San Ildefonso, ¡mi favorita en la ciudad!, esa plaza inacabada, cutrona, acogedora.-

La película me resulta fascinante, a pesar de estar casi despojada de argumento. ¿Y quién lo necesita cuando se puede intrigar y seducir a cada instante? En ella Jarmusch elimina todo lo superfluo y se queda en lo esencial, los códigos, lo subliminal, el puro lenguaje del cine.

A una especie de místico sicario que toma los cafés de dos en dos y en tazas separadas le encargan una enigmática misión que se dispone a acometer con esmero. En su camino, una serie de rituales y personajes estrambóticos -entre ellos una más que sexy compañera de habitación- que le irán pistando para que todo llegue a buen puerto... o no.

Una lección de elegancia, de estilo, de clase, de este personal cineasta que, cómo no se nos había ocurrido antes, parece haber nacido en la misma Malasaña, que se revela ahora como su verdadero territorio referencial, su cuna filosófica -en la película se repite un verso flamenco en torno a los cadáveres de grandes hombres de los que están los cementerios llenos, como el barrio de Malasaña empeñado en vivir de otra manera y rechazando el opulento lifestyle que empieza en la Castellana, o como el propio Jarmusch, a salvo de la megalomanía, como demuestra en este esbozo de film que es mil veces más auténtico que otros tan recargados y pagados de sí mismos-.

((Para los amigos de otros países o del nuestro que no conozcan Madrid, Malasaña es un barrio madrileño emblemático de encuentro, un reducto de alternativas y de vivencias compartidas)).

Y a no olvidar el desfile de entrañables actrices y actores que aparecen aquí, aparte del espléndido protagonista Isaach de Bankolé: Bill Murray, Gael García Bernal, Óscar Jaenada, Luis Tosar, Paz de la Huerta, el gran John Hurt y más. ¡Ah! Y una increíble Tilda Swinton, taconeando por San Ildefonso, ¡está de antología!



THE LIMITS OF CONTROL / JIM JARMUSCH (TRÁILER)


Película vista en cines Renoir Princesa, Madrid

EL ISTMO DE SÉBASTIEN SCHULLER

La tristeza no es peor que la felicidad. Quizá hasta sean la misma cosa, o una continuación natural, con sólo una tenue línea que las separa. Y ese istmo que une o separa tan importantes continentes es el territorio natural de Sébastien Schuller, músico francés a pesar de la resonancia alemana de su nombre y de que siempre cante en la lengua de Shakespeare. Happiness fue su esperanzador debut y una de las propuestas más luminosas de todo 2005, pop sinfónico y conceptual de última factura, embriagador y melancólico, que contenía además una canción para emborracharse de puro sentimiento: Tears coming home, con un final muy a lo Ashes to ashes bowieano.

TEARS COMING HOME / SÉBASTIEN SCHULLER


¡¡¡PERO QUÉ BUENÍSIMA QUE ES!!! La puedo escuchar una y otra vez

TEARS COMING HOME (En directo en Sevilla, South Pop Festival 2006)/ SÉBASTIEN SCHULLER



(Los dos youtubes bajados por Argantonio)



Después de este shock emocional me suscribí a la lista de correo de los fans, para estar al corriente de todo. Su nuevo disco, Evenfall, se hizo esperar, pero es una pasada... lo compré hace meses y se me despistó, no sabía dónde estaba -sí, sigo comprando discos-. El otro día lo encontré y no paro de oírlo, estoy hipnotizado, absorto, encantado de la bebida, como dice una amiga mía. Es un disco de conjunto, total, todo se sucede y se confunde en una especie de rapto sensorial.. y místico, porque Schuller parece haberse propuesto revisar las virtudes teologales en clave eléctrónica: fe, esperanza y caridad para el siglo XXI de manos de un chico sensible.

OPEN ORGAN / SÉBASTIEN SCHULLER

LUZ CASAL VUELVE CON PASIÓN CONTENIDA

Es nuestra intérprete, la que tenemos. Ya no nos queda otra.
Viene de Atenas y va en unos días a París al teatro Châtelet y luego a Bélgica y entre medias un concierto benéfico en el Español.. a Luz se la rifan sus admiradores de Europa y de América Latina. Esta semana ha publicado su duodécimo disco, La pasión, donde hace suyos doce boleros no muy conocidos -con la excepción de Historia de un amor-, con su clase de siempre, su sentimiento que vuelca a espuertas en esos teatros donde levanta a la gente de la emoción. Y al mismo tiempo, sigue siendo rockera, y compositora.
Y bella, más que guapa -que también-, personal, seductora, de una pieza.
En la portada, como recostada en un sillón, a las órdenes de Jean Baptiste Mondino, se la ve divina.. divina de diván, emmanuelle actualizada: su CD ha sido producido por otro francés -Renaud Letang-, y recibirá en breve de manos del ministro de Cultura galo la Medalla de las Artes y las Letras.

El primer single es Con mil desengaños, un bolero del cubano René Touzet, que también cantó la mítica y temperamental estrella La Lupe... una canción por cuyos recodos Luz arroja su voz al vacío, de esa manera fuerte pero delicada, contenida, que sólo ella conoce...
(El vídeo, en el que aparece Sara Baras, está aún calentito: se estrenó ayer).

CON MIL DESENGAÑOS / LUZ CASAL

Declaraciones recientes de Luz a la revista Shangay sobre su voz y su forma de cantar:

"Yo siempre he sido muy apocada en ese sentido, aunque ahora empiezo a soltarme. Antes pensaba que llegar, por ejemplo, al la de la quinta octava era como enseñar las bragas sin necesidad. Yo sé que uso bragas, pero enseñarlas en público... Aunque entiendo que el mío es un trabajo en el que hay que mostrar ciertas cosas. Pero yo estoy más dispuesta a entregarme en cuanto a emociones que a un nivel técnico; me cuesta trabajo alardear de lo que sé hacer, porque pienso que resulta obvio. Eso sí, cuando hay que pegar el bocinazo, se pega. (...) Si tienes voz me parece lógico que la uses, aunque no entiendo a esas vocalistas que a lo mejor tienen cuatro octavas y parecen empeñadas en romper vasos cada vez que cantan (risas)."




Seguiremos estos meses con la Luz conectada... y como curiosidad, os adjunto la versión de La Lupe, la Yiyiyi, también muy buena, cómo no...

CON MIL DESENGAÑOS / LA LUPE


GRACIAS..


A todos los amigos de Tiburones en Korador, tu blog mitómano y sentimental, que por primera vez obtiene una media mensual de visitas diarias superior a las 200. Para celebrarlo os he traído a Rip Kirby y Honey Dorian: ¿con cuál te quedas?

IVONNE SENTÍS Y PEP MUNNÉ, MI PAREJA DE CULTO

Fueron una de las parejas más atractivas -para el cine- de nuestra Transición.
Ella había hecho en TV Vestida de tul, una adaptación de la novela de Carmen de Icaza, y para la gran pantalla trabajos con Vicente Aranda, aparte de posar insinuante para distintas portadas del destape -era especialista en que se le viera un poquito, casi nada, uno de los pezones, todo con gran elegancia, entre gasas, absorta, como colocada-. Y luego, miraba muy fijo a la cámara, con unos ojos impresionantes y dicción de chica bien catalana;
Él fue uno de los avanzados del erotismo masculino, guapo entre los guapos pimpantes que despuntaban en aquel momento, a lo héroe de Tennessee Williams -poco después representaría en teatro, precisamente, El zoo de cristal-. Su mera presencia turbaba mi imaginación adolescente, por lo que en realidad casi ni me daba cuenta de lo que decía. Luego supe de su talento, que hemos disfrutado en múltiples ocasiones.

En fin, que ambos destilaban un seny y un sex-appeal que ya lo quisieran para sí los sosacos de Brad Pitt y Angelina Jolie.




En 1977 rodaron para Juan Piquer -director a reivindicar: una carrera inusual, títulos de morbo, gore y sci-fi como Mil gritos tiene la noche, productor ejecutivo también de la darioargentiana Escalofrío- una más que digna versión del Viaje al centro de la Tierra, película absolutamente inusual para el cine español y que, con el tiempo, ha sido de culto en distintos países. Las escenas pudorosas de amor entre ambos engrosaron mi fantasía adolescente, y por eso les he buscado tantas veces en la red, hasta que por fin he dado con unos pequeños fotogramas que no les hacen justicia, pero que me han sabido a gloria... gracias a La abadía de Berzano, una página cinéfaga y desprejuiciada.

Y ese descubrimiento me ha llevado a otro: hay imágenes de la película en youtube, bajadas por un admirador francés.



Apenas se les ve, ya lo sé.. pero es todo lo que tengo. La culpa, lo olvidadizos que somos con nuestros artistas y lo poco que les mimamos -bueno, yo no, ni vosotros tampoco-.

Y nada más. Esto es un capricho personal.

Eso sí, como en la red nos juntamos friquis de todo tipo, sentimentales y muy bien informados, emito dos ruegos al océano virtual:

-¿Alguien me puede decir de una vez qué ha sido de Ivonne Sentís?

-¿Algún fan podría enviarme alguna imagen de los posados que hicieron para la época tanto Pep Munné como Ivonne Sentís -Fotogramas, Interviú, Diez Minutos, etc-.?

IVONNE SENTÍS Y PEP MUNNÉ EN `VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA´ (Doblados al francés)

DOS `TEENS´ MUY `TEENS´

La foto de familia del matrimonio Obama con José Luis Rodríguez Zapatero, Sonsoles Espinosa y sus dos hijas, Alba y Laura, huele ya a Historia, como en su momento sucediera al mostrar Fraga garboso la última moda de bañador masculino en Palomares, o al destetarse Susana Estrada junto a Tierno Galván o, por salir de España, cuando Liza Minnelli hiciera pública la foto oficial de su última boda -de momento- con Michael Jackson y Liz Taylor como alegres padrinos.

Este impacto fenomenal llega además en un momento especialmente delicado para la imagen del presidente del Gobierno español, descalificado por Tierra, Mar y Aire -con o sin razón, que yo ahí no me pienso meter-, por lo que los múltiples espadachines que arremeten en su contra se estarán frotando las manos, pensando que este puede ser el golpe de estocado definitivo, de cara a la opinión pública, para tumbar su imagen por los restos.

El tiro les va a salir por la culata.


Estoy convencido de que a partir de ahora el presidente va a recuperar buena parte de la popularidad perdida durante este segundo mandato, a pesar de la delicada situación que atravesamos. Porque, ¿a quién no enternecen dos adolescentes rellenitas, de adscripción gótica, una Morena y una Rubia como la Casta y la Susana de La verbena de la paloma, que parecen salidas de un improbable cruce cinematográfico entre Pesadilla antes de Navidad, Las vírgenes suicidas, La última casa a la izquierda y Bienvenido a la casa de muñecas?


Yo mismo estoy totalmente a favor de ambas, y lo digo sin ningún tipo de ironía ni doble sentido: me seducen las niñas góticas que han querido fotografiarse con Obama, porque he visto la sonrisa pícara en sus rostros -que en esta página no voy a reproducir, pero que pueden hallarse fácilmente en la red-.
Siempre preferiré a dos adolescentes rebeldes y sensibles antes que a aquellas otras jovencitas más rancias aún que sus padres y que acaban casándose en el Escorial con un fiestorro multimillonario y obsceno sufragado además por el erario público, con lo que ellos siempre se duelen del erario público -lo siento, no es demagogia, lo tenemos muy reciente...-.
Es como elegir entre Marilyn Manson, sus pestañas postizas y las medias negras rasgadas y Julio Iglesias con los mocasines blancos sin calcetines. Yo lo tengo muy claro.


Eso sí, me parece el colmo de la hipocresía el modo en que se pretende en estos tiempos preservar la intimidad de los menores impidiendo la difusión de sus fotografías... el sentido de eso no acabo de verlo. ¿Qué hay de malo en que se vean sus imágenes? ¿Por qué les ponen a los pobres niños esos borrones tan horribles en la cara?

Pero no seré yo quien no respete su voluntad. En su lugar, distintas e impactantes versiones de las inmortales Meninas de Velázquez. Estas variaciones del clásico original (Greg Tatum, Eric Noseli, Joel Peter Witkin, Pablo Ruiz Picasso) me han recordado al asunto objeto de esta entrada, la variación de posado familiar presidencial que han introducido estas adorables teens tan teens, de seguro subyugadas por la lectura de Twilight y el visionado compulsivo de Eduardo Manostijeras.

LULLABY / THE CURE


ALTOS VUELOS PARA ABYCINE

Fuentes bien contrastadas me informan de que la edición de este año del Festival de Albacete Abycine ha superado todas las expectativas, con la ciudad a rebosar, y un plantel de invitados nada desdeñable -entre ellos, Barry Gifford y ¡¡Matt Dillon!!-, así como montajes espectaculares como el que realizó el grupo Chucho en torno a la obra de Stanley Kubrick.
Reservo el hueco en mi agenda para el año que viene...
(Y, sí, las dos mancheguicas que remedan a las gemelas de El resplandor son también un poco como las Hijas de Zapatero...).

PEDRO INFANTE, AMORCITO CORAZÓN MEXICANO

Pedro Infante fue un astro mexicano del cine y de la canción que murió en 1957 con apenas 40 años, pilotando su avioneta. Se dice de él que fue un verdadero fenómeno popular, y su arte fue ampliamente reconocido, en especial como maestro de diversos géneros musicales -rancheras, chachachá, bolero...- y como actor de altura -llegó a ganar el Oso del Festival de Berlín-.

En el tren de la ausencia me voy,
mi boleto no tiene regreso
lo que tengas de mí te lo doy
pero yo te devuelvo tus besos.

No... volveré
te lo juro por Dios que me mira
te lo digo llorando de rabia
no volveré.



No... pararé
hasta ver que mi llanto ha formado
un arrollo de olvido anegado
donde yo tu recuerdo.... ahogaré.

NO VOLVERÉ / PEDRO INFANTE


A mí me gusta mucho su voz delicada, que contrasta con su porte virilote a lo años 40-se le conocía como el Mil Amores-, sus canciones emocionantes.. es difícil hacer una selección de escenas musicales de películas suyas -el youtube está repletito-, pero me quedo con estas tres: No volveré, una preciosidad de tema, -que versionó, de un modo más desgarrado, nuestra Marisol, entre muchos otros artistas-; Amorcito corazón, verdaderamente irresistible, y el clasicazo Contigo en la distancia... disfrutad de este lujo camp, incomparable. En su repertorio también hubo canciones que son ya de todos los tiempos, como Cucurrucucú paloma, Deja que salga la luna o Bésame mucho.

(Creo que el cantante Jorge Sepúlveda -que curiosamente nació en el mismo año, 1917- es lo más parecido que hemos tenido en España a Pedro Infante en cuanto a estilo musical, aunque el español tuviera una imagen más atildada y no se dedicara, que yo sepa, al cine).

AMORCITO CORAZÓN / PEDRO INFANTE



(De la película Nosotros los pobres -1947- de Ismael Rodríguez Ruelas, un hito de la llamada edad de oro del cine mexicano. Obsérvense los recios brazotes del susodicho, su camiseta ceñida y a continuación recuérdese que Marlon Brando aún no había subido al tranvía del deseo...).

Y lo más importante: esta entrada no es otra cosa que un agradecimiento entusiasta a la amistad que me brindan y renuevan de continuo mis amigas y amigos blogueros mexicanos. Va por ustedes: y si no les gusta Pedro, ¡lo siento!

CONTIGO EN LA DISTANCIA / PEDRO INFANTE


A MIS AMIGOS MEXICANOS, CON CARIÑO

DIONISOS ABANDONADO

El día que sigue a la Fiesta no deja de ser gozoso, porque hay quien se deleita en los pormenores del naufragio en curso. Pero al final siempre llega el derrumbe, y ahí es cuando todos huyen. Entonces hay que contemplar a Dionisos, vencido y denostado, meditando soledad y cansancio, nihilista que pasea el hastío de los tiempos mientras fabula una nueva y falsa esperanza.

((Dionisos, óleo de Michal Zaborowski (1960, Gdansk, Polonia)).

HIGHSCHOOL LOVER / AIR


(Banda sonora de The Virgin Suicides)