Tiburones en Korador

BLOGGER SUPRIME UNA ENTRADA KORADOR

2012-01-31T19:59:00.004+01:00

El equipo de Blogger me ha notificado la supresión de la entrada Alaska, un bote de colón en Interviú, por infringir, presuntamente, derechos de autor, según una ley estadounidense.

En la misma se editaban varias fotos de esa revista dedicada a los desnudos de Alaska, en un tono laudatorio hacia la artista y la publicación, y se especificaba el nombre del fotógrafo. El ejemplar en cuestión ya no está a la venta.

En primer lugar, me siento sorprendido y en cierto modo halagado por la repercusión que piensen pueda tener el blog Tiburones en Korador. Pero prevalece el sentimiento de confusión y desacuerdo con estas restricciones desproporcionadas, ante lo que en realidad no era sino un vehículo más de promoción para la revista en cuestión y su fotógrafo.

Y, sobre todo, me preocupa que estos tijeretazos se apliquen en cuestiones más relevantes que afecten a la libertad de todos.
A continuación os reproduzco el correo que he recibido:

Se ha notificado a Blogger de que cierto contenido de tu blog infringe presuntamente los derechos de autor de otras personas, según la ley estadounidense de protección de los derechos de autor (DMCA, Digital Millennium Copyright Act). En consecuencia, hemos configurado el estado de las entradas como \"borrador\" (de lo contrario, podríamos ser objeto de una demanda por infracción de los derechos de autor, independientemente de la relevancia de las entradas. Las URL de las entradas en cuestión pueden encontrarse al final de este mensaje). Esto significa que tus entradas (y las imágenes, enlaces u otro contenido que incluyan) no se han eliminado, sino que si las editas suprimiendo el contenido ilegal y vuelves a publicarlas, volverán a ser visibles para tus lectores. Un poco de contexto: la DMCA es una ley estadounidense de protección de los derechos de autor que ofrece pautas sobre la responsabilidad de los proveedores de servicios online ante un caso de infracción de este tipo de derechos. Si consideras que tienes derecho a publicar este contenido, puedes interponer una contrademanda. Para ello, visita la página http://www.google.com/support/bin/request.py?contact_type=lr_counternotice&product=blogger. El aviso que hemos recibido, junto con toda la información de identificación personal eliminada, se publicará online a través de un servicio conocido como Chilling Effects en http://www.chillingeffects.org. Este procedimiento se lleva a cabo en cumplimiento de la DMCA. Para ver el aviso de la DMCA relacionado con la eliminación de tu contenido, accede a la página de búsqueda de Chilling Effects en la dirección http://www.chillingeffects.org/search.cgi y escribe la URL de la entrada de blog que se ha suprimido. Si detectamos que has vuelto a publicar las entradas sin suprimir el contenido o enlace en cuestión, las eliminaremos y consideraremos el hecho como una infracción por tu parte. Las infracciones reiteradas de nuestras Condiciones del servicio pueden dar lugar a la aplicación de una medida correctiva más estricta sobre tu cuenta de Blogger, como, por ejemplo, eliminar tu blog o cancelar tu cuenta. Los avisos de la DMCA sobre el contenido de tu blog también pueden desencadenar medidas sobre las cuentas de AdSense asociadas. Si tienes alguna pregunta sobre este aviso, te recomendamos que busques asesoramiento legal. Atentamente, El equipo de Blogger URL afectadas: [http://tiburonesenkorador.blogspot.com/2012/01/alaska-un-bote-de-colon-en-interviu.html]

EL BOSÉ OCHENTERO DE JUAN GATTI

2012-01-29T23:56:00.014+01:00

A principios de los 80 había en España una criatura fascinante y mitológica que se comprometió a buscar nuevos caminos para todos, incluido él mismo. Para ello contó con la complicidad de los más grandes gurús, como Andy Warhol, que le diseñó disco y vídeo a un mismo tiempo... Aun así, el intento Made in Spain resultaría fallido, aunque en Italia se hiciera célebre la conexión Madrid Milano..
Pero algo continuaba cociéndose en el Universo Bosé, que seguía atrayendo a un enjambre de creadores.. como Juan Gatti, que por entonces se incorporó a su grupo de habituales.

El polifacético y extraordinario artista argentino, enamorado de Madrid y sus gentes desde el 79, cuando se quedó aquí a vivir, es imprescindible para todo aquel que guste del pop y el cine español más hedonista y rompedor... estos días se presenta en el Canal de Isabel II su primera muestra monográfica, Contraluz, arrolladora.. allí podrás contemplar hasta qué punto nuestra iconografía reciente va asociada a su talento... y conforme vayas ascendiendo por la torre del canal, conocerás asimismo sus trabajos más personales.

A hurtadillas, porque no estaba permitido hacer fotos, mi novio me hizo el favor de retratar las imágenes que tenéis arriba: un poster de felicitación de Miguel Bosé para 1984 -un año que sería muy importante para él, y por extensión para algunos de nosotros...-, y un díptico que reflejaba su constante evolución en 1982, ya con el referente Bowie en el horizonte.

La colaboración mutua se plasmaría en portadas de LP como la del maravilloso y vanguardista Salamandra (1986)... un trabajo poliédrico repleto de recovecos sensuales, el escalón roxymusic de su ambiciosa discografía.

AMAPOLA BÉSAME / MIGUEL BOSÉ (La canción que cerraba el álbum y que llegó a ser uno de los singles de Salamandra, en una interpretación de 1986 para TVE. Con música de Carlos Berlanga y letra de Miguel, es una excelsa rendición amorosa ante los estupefacientes. Que yo sepa nunca la ha interpretado en las giras, ni siquiera en la de aquel año).

Bésame, amapola bésame
Opio y celo acábame, y no sientas piedad
Túrbame, nuez moscada túrbame
Hazme esclavo, véndeme, ajeno a mi voluntad
Dulce veneno será
Mon souvenir / te olvidaré
Mein lieber Schatz...
Quiero sentir / Avec plaisir
Rien ne va plus / Les jeux sont faits...

Clávate, espinita clávate
En tus ojos puedo ver temor y ansiedad
Triste tú, rubor, colibrí de luz
Vida y muerte todo tú, amaba y no supe qué amé
Dulce veneno será
Mon souvenir / te olvidaré
Mein lieber Schatz...
Quiero sentir / Avec plaisir
Rien ne va plus mon sort est jeté... jeté

Bésame, amapola bésame, opio y celo acábame, y no sientas piedad...
Clávate, espinita ven, clávate
En tus ojos puedo ver la pena...

¡No dejéis de ver la exposición de Juan Gatti!

JUAN GATTI: EL PERFECTO EQUILIBRIO en Bajo el signo de Libra

JAY-JAY JOHANSON + PERSONAL BELONGINGS EN TEATRO LARA (Conciertos pequeños 2011)

2012-01-28T00:27:00.004+01:00

Pasamos de Scarlett Johansson a Jay-Jay Johanson. Quienes me conocéis muy bien sabéis que soy fan desde siempre y que ya le vi en directo en el Bataclán de París. En este caso fue en febrero, dentro de la estupenda programación del Teatro Lara, que Ayanta Barilli ha conseguido sea un lugar vivo y de referencia, imprescindible... los teloneros fueron Personal Belongings, un dúo madrileño muy simpático en la moda folky, que calentaron el ambiente... lo malo fue que Jay-Jay se hizo esperar; era un día de diario y comenzó ya en la madrugada... de todos los espectros posibles el camaleónico sueco eligió de nuevo el de yonqui melancólico, más bien ajeno a su pasión electrónica de antaño -aunque siempre esté latente-, y así fue desgranando una a una casi todas sus canciones más célebres, en un tono monocorde, acompañado al teclado, en lo que fue un ramillete de suspiros de desdicha por los imposibles amores. Sublime y emocionante por momentos, hizo mella en nosotros no obstante el cansancio y hasta estuvimos a punto de dar una cabezada entre tema y tema... pero su resorte de gran artista se impuso a la faceta de crooner desaliñado en esa noche mágica que hoy recuerdo brumosa.

I´M OLDER NOW.- JAY-JAY JOHANSON en el Teatro Lara de Madrid (17-2-11)
¡¡MARAVILLA!! Pero como equivocada en revoluciones, jaja... (Gracias como siempre a los fans que bajan las grabaciones al youtube)

Recuerdo a vuelapluma -porque esta vez no apunté las canciones-: The girl I love is gone, On the radio, She´s mine but I´m not hers, She doesn´t live here anymore, Believe in us, Far away, It hurts me so, My mother´s grave, I´m older now...

PERSONAL BELONGINGS, guapos y sencillos

NO CARROT STRATEGY.- PERSONAL BELONGINGS

SCARLETTJOHANSSENISMO ILUSTRADO

2012-01-25T23:58:00.005+01:00

A estas alturas todas sabréis que desde que se publicaran las fotos robadas de Scarlett Johansson una nueva y ardorosa fiebre recorre el mundo virtual entero, consistente en emular a la actriz a través de un desnudo con espejo.
Scarlettjohanssening se llama esta práctica furtiva que no remite -Lucía Etxebarría ha sido la última en caer en sus redes-, y de la que hemos bajado algunos de los últimos ejemplos vistos en la página habilitada a tal efecto. Varios de ellos son españolitos, por cierto.. el primero es checo y el tercero de Cerdeña, ejem.. me anticipo a vuestras preguntas.

¿Alguien se anima a seguir, y a que demos la primicia en Korador? Si vosotros os apuntáis, yo también, aviso... enseñar el culo me parece un hábito adorable.

PD: Perdonad si me he centrado en los chicos, pero es que el blog es gay, jaja...

Y ahora sí: SCARLETTTT!!!

ALASKA, UN BOTE DE COLÓN EN INTERVIÚ (NUEVA VERSIÓN CENSURADA)

2012-01-22T19:52:00.027+01:00

Quiero ser un bote de Colón y salir anunciado por la televisión... más de treinta años después Alaska sigue fiel a la filosofía del consumismo pop y a los hábitos de reinterpretacion sarcástica -y cariñosa- de sus múltiples ídolos. Esta mañana me he desayunado con la revista Interviú -fabulosa, siempre- y los ya famosos doce remedos de portadas de todas las épocas: francamente, ha sido una gozada, mejor de lo que esperaba... y todavía lo tengo que escudriñar a fondo.

Alaska, tenaz, ha conseguido lo que se proponía, moldeando su cuerpo a golpe de bisturí para convertirse en un ejemplar avanzado de la nueva especie que ella propugna: decidida, absolutamente desacomplejada, dispuesta a aferrarse al más mínimo segundo de felicidad y despropósito sin pedir nunca perdón por ello. Está espléndida y esplendorosa, sin recato alguno, travestida, instalada en la autoparodia permanente.

Claro que me gustan todas las fotos, pero he elegido las tres que más. En la primera la vemos de Belén Esteban mutante o humanoide, ¡es alucinante!, en una imagen en la que a mí me recuerda más a Marilyn Manson -afortunadamente- que a la descarada madre de Andreíta. En la segunda me la imagino muerta de gozo por tener el honor de posar en recuerdo a La Más Grande, nuestra Rocío Jurado en su célebre posado como diosa de los plásticos. Y en la tercera ha tenido también la osadía de emular a un estrafalario e irreal animal erótico que solo podía proceder de Italia: Valeria Marini. Y sale bien parada, no hay más que mirar en estas dos últimas imágenes su rostro en éxtasis, labios carnales entreabiertos, en una nada disimulada insinuación sexual, dando otra vuelta de tuerca, encadenada a la rueda de los despropósitos mitómanos.
Ella engrandece el star system nacional con esa admiración desaforada de quien mira desde fuera, obnubilada ante un paraíso rutilante: aunque esté más dentro que ninguna, desde hace treinta años...

(Abajo vemos las dos portadas de Alaska en Interviú: en la primera, con la motosierra de los 80, confesó que había tenido experiencias sexuales con mujeres. Después, su homenaje a Sabrina Salerno y Samantha Fox, también en este último número de la revista).

(Las fotografías que Alaska ha realizado para Interviú -y que han sido suprimidas por Blogger por entender que presuntamente se estaban infringiendo derechos de autor, según una ley estadounidense- son de Félix Valiente).

ENTRE MIL DUDAS / FANGORIA en Halloween Travesti 2004

JAVIER ÁLVAREZ EN CASA DE VACAS (Pequeños conciertos 2011)

2012-01-20T23:58:00.007+01:00

En un concierto muy diferente al que ofreciera un año antes en la sala El Sol -ahora melancólico y casi solo, antes rockero, cachondo y muy bien acompañado, también por su pareja en el dúo Las Maris-, Javier Álvarez se presentaba en mayo 2011 de nuevo ante su público, en un lugar para él emblemático, el Parque del Retiro -concretamente en la Casa de Vacas-, donde le descubriera y fichara el cantante Gonzalo. Siempre que puedo acudo a las convocatorias de este madrileño de Cuatroca a quien quiero y reivindico como una rara avis del pop español, inclasificable y libre como el viento. En este caso hubo un repaso de su carrera, más centrado en su primera etapa -al contrario de lo que nos tiene habituados- y con acompañamiento de audiovisuales. Nos quedamos todos con ganas de más, del Javier más gamberro y surrealista, pero su repertorio y la tonalidad del mismo son siempre imprevisibles... Como anécdota para mí la recuperación en una versión más que especial de su Lover, lover, lover.. que le pedí en persona que tuviera en cuenta en lo sucesivo una de las veces que hablé con él -¿sería que atendió mi petición? Jaja-. Aunque si por mí fuera tocaría entero Tiempodespacio, mi disco favorito de él. Ya que hay testimonios youtuberos de la actuación, os recupero no sólo el Lover.. sino su clásico Sunset Boulevard y la versión del Por qué te vas. ¡Viva Javier! Y las Maris, que tienen nuevo disco, y baratito.

LOVER, LOVER, LOVER

SUNSET BOULEVARD

POR QUÉ TE VAS

MIQUI PUIG EN YASTA (Conciertos pequeños 2011)

2012-01-19T21:36:00.002+01:00

Repasando fotos me he dado cuenta de que tengo bastantes imágenes de conciertos vistos en 2011 que no he reseñado: lo que no me extraña, porque ha sido un año de vaguería en lo que respecta al blog.

Se me ha ocurrido iniciar una serie -¿la terminaré? jaja- para homenajear las actuaciones que, con diferencia, prefiero: las de las salas pequeñas, en las que se crea un ambiente familiar y donde se pueden degustar las canciones de maravilla... un ejemplo de ello es el recital que dio Miqui Puig en la veterana Yasta de Madrid, la noche de un viernes de abril 2011... allí llegamos mi novio y yo, enfurruñados, habíamos discutido por algo sin importancia y como el fan era yo él se sentó en una butaca marcando las distancias, como diciéndome: "Sí, sí, escucha a ese decadente, hay que ver a los conciertos rastreros que me traes, con la de cosas que yo podía estar haciendo en este viernes noche".

Llegamos un poco tarde, y me sorprendió ver la poquísima gente que había. Eso sí, lo de quienes estaban era entrega: sobre todo por parte de un admirador entusiasta que no dejó de jalearle enloquecido durante todo el concierto.. que fue pequeño -a pesar del grosor de Miqui-, íntimo, amigable, acogedor. Una sesión acústica en la que no faltaron sus éxitos más reseñables, especialmente los de su delicioso Casualidades (2004) -aunque no estuviera Jeanette para acompañarle- y con algún regalo de la época de Los Sencillos, en concreto el Bonito es.

Se pasó rápido y salimos de nuevo, ya el enfado diluyéndose, a la noche abierta de afuera, con la sensación de haber sido invitados, de puntillas, a la casa de un amigo, que es cantant d´amor desd el 1968, como él mismo se define en su cuenta Twitter..

PABLO RIVERO, A LO RYAN GOSLING

2012-01-18T23:56:00.005+01:00

No es la primera vez que comenzamos año con este madrileño que tornasola mi mirada, aportando cada vez distintos matices siempre en la gama del rubio que deslumbra, como si me alcanzara el sol en el centro de los ojos.
Ya le escribí algunas de las cosas más bonitas que sé decir y no quisiera repetirme, así es que me limitaré a constatar sus recientes y valorados trabajos en el teatro con la adaptación de La caída de los dioses o en el cine con el próximo estreno de De tu ventana a la mía, película de Paula Ortiz en la que compartirá pantalla con Maribel Verdú. Ah, y la vuelta al San Genaro de Cuéntame, claro, donde llega desde Roma alarmado por la salud de su madre.
Entre todo eso -y sin renunciar a esas deliciosas veladas en las que se le puede encontrar feliz y bien acompañado en los cines o bares del centro de la ciudad- ha encontrado un hueco para fotografiarse suelto y seductor en la revista Little Bit... bajo el perspicaz objetivo de Jesús Madriñán.
¡Don´t look back, Pablo!

Y dos super-fotos más de regalo...

RYAN GOSLING PARA EL CALENDARIO KORADOR 2012

2012-01-17T00:36:00.003+01:00

ENERO ensangrentado

FEBRERO abstraído

MARZO resuelto

ABRIL incandescente

MAYO deseado

JUNIO sobrevenido

JULIO concupiscente

AGOSTO inasequible

SEPTIEMBRE insumiso

OCTUBRE desbordado

NOVIEMBRE colérico

DICIEMBRE pleno

RYAN GOSLING ES DRIVE. CON ÉL 2012 SÍ NOS REPRESENTA.

DRIVE BANDA SONORA

UN DESEO...

2012-01-02T18:20:00.000+01:00

En 2012 no te voy a volver a decepcionar. Never again...

I WON´T LET YOU DOWN.- Ph. D.

((Aunque estoy en Hungría, las imágenes son de París))

MIS IDOLATRADOS HERMANOS BLOGUEROS

2011-12-31T18:42:00.004+01:00

Estoy leyendo Mi idolatrado hijo Sisí, de Miguel Delibes: una gozada.

Ya recalé en Albacete, donde repuse fuerzas, con mi núcleo familiar básico.

En una fecha tan conservadora como Nochebuena -en el sentido más prístino del término- hice lo que pensé que tenía que hacer, o sea ver todos los especiales musicales de TVE-1, el Vía Dalma, Ana Belén y los hombres que amó y David Bisbal en el Real. Sí. Pero creo que tal proeza merece una entrada aparte, que llegará.

Ahora me hallo en Budapest, con mi novio.

Es una maravilla, aunque me gustaría estar en Madrid también, no sé si para acampanarme o para ver la transmisión de las uvas por TVE-1, como María del Monte.

Si os digo que los húngaros son los tíos más guapos de Europa imagino que no voy a tener credibilidad, porque eso lo asevero siempre que salgo fuera, ¿no? Uf. Pero tendríais que verlos.

El otro día nos sumergimos en una concurrídisima piscina a la intemperie, pero a 38 grados, jeje. Una experiencia inolvidable. Bueno, en realidad es un complejo de piscinas y baños.

He cometido la imprudencia de abrir una cuenta twitter, pero me quedo con el blog, que quede claro. Vuelvo en 2012.

Os quiero, a mis amigas y amigos blogueros, a los que conozco en la realidad real y la virtual, o sólo en la virtual. Y por supuesto a mis amigos de siempre que se acercan de vez en cuando a esta página aunque no escriban nada. Me gustaría seguir compartiendo sensaciones con vosotros en 2012.
Os deseo lo mejor, hasta la felicidad completa, por qué no, los instantes de felicidad, me refiero, y la armonía.

Muchas gracias por vuestra compañía.. y no preocuparos, que ya iré mejorando este nuevo diseño para la página, jaja.. que ando un poco despistado. Por otro lado, tendré que remontar la audiencia Korador, que se halla en los niveles más bajos desde que comenzó esta aventura. Si es que los blogs se nos están pasando de moda, con lo modernos que eran antes!
Y perdonad que os tenga tan desatendidos, ya sabéis por experiencia propia que la realidad a veces se impone y acapara.

FELIZ 2012!!! Los Gigantes no podrán con nosotros.
Os quiero.

RAÚL PRIETO POR PAU TORRENS

2011-12-02T20:55:00.001+01:00

Me enamoro de varios actores a la vez, y le soy tremendamente fiel a todos ellos. Qué os voy a contar de Raúl Prieto que no haya escrito o dejado entrever ya. Le encuentro a menudo por mi barrio, y por supuesto no le digo nada. He ido a verle hace poco a La Abadía, en la estupenda obra de teatro Los veraneantes, de Miguel del Arco. La pantalla de mi ordenador está presidida por la foto que abre la entrada de hoy. Estoy convencido de que es uno de los mejores actores españoles de su generación, aunque yo prefiero que siga casi sin ser conocido. Y por todo eso hoy quiero rendirle homenaje con estas fabulosas imágenes de Pau Torrens, fotógrafo mallorquín que también trabaja para el cine -de hecho, imagino que son instantáneas de una película-.

(He intentado contactar con él, pero no he encontrado ningún correo: espero que no le moleste el uso de su trabajo para este fin divulgativo, pero en tal caso no tengo inconveniente en retirar las fotos).

También he sabido que Raúl ha rodado recientemente un corto futurista con Miguel Ángel Refoyo, ambientado en Salamanca, la ciudad donde creció. ¡Tiene buena pinta!

¿No es adorable? Y eso que no oímos aquí su voz...

SOFIA COPPOLA, EN ALGÚN LUGAR (DEL CORAZÓN)

2011-12-01T00:04:00.002+01:00

Sería un error que hicieras caso a quienes dicen que Somewhere es como Lost in translation, pero en malo: yo como mucho diría que es su hermanita pequeña, capaz de pulsarte resortes aún más recónditos... Lejos de suponer un bajón en la corta pero personalísima carrera de Sofia Coppola, creo que esta cuarta película es la de su consagración definitiva, y un compendio de las claves que ha manejado desde el principio: la languidez de chicas delgadas y rubias, su tristeza ensimismada que no tiene que ver con carencias materiales, sino afectivas; los espacios abiertos para la ensoñación del espectador, sin palabras y con mucha música, siempre exquisita -y a la última-...

De Somewhere disfruté las muchas cosas que suceden, porque tenemos el raro privilegio de asomarnos al corazón de una jovencita -Elle Fanning, un milagro-, ¡como si eso fuera poca cosa!, de compartir con ella momentos tan íntimos como la exhibición de patinaje para su padre, de comprobar sus delicadísimos ademanes en sociedad, de ahogarnos con su repentino sollozo, que tantas cosas explica. Y hay también momentos muy divertidos, como el de Valeria Marini...

LA COPPOLA, PELÍCULA A PELÍCULA

The virgin suicides (1999). Kirsten Dunst, Kathleen Turner. Una de las mejores músicas originales de los últimos años -compuesta por el dúo Air- y un ramillete de desasosiegos inolvidables: el mayor, la soledad en el campo de fútbol, tras una primera entrega amorosa. Sutilísima, dolorosa.

Lost in translation (2003). Bill Murray, Scarlett Johansson. Revuelo internacional con esta conseguida película de posible pareja -sólo aparentemente- asimétrica. Emociones contenidas y desarraigo en ciudades ajenas. Re-descubrimiento de Murray para el cine serio y consagración de Johansson.

Marie Antoinette (2006). Kirsten Dunst, Jason Schwarztman, Judy Davis, Asia Argento, Marianne Faithfull. La superproducción más atrevida de la década, rodada en los escenarios originales. Más cerca de la biografía psicológica de Stefan Zweig que de un biopic al uso, la película descarta los prejuicios y se adentra en las sensaciones de una adolescente no preparada para reinar. Con música de los Cure, entre otros... caprichos de la casa. Una experiencia extraordinaria.

Somewhere (2010). Stephen Dorff, Elle Fanning. La consecuencia de todo lo anterior. Nuestra directora vuelve al minimalismo con una fuerza inusitada y arrolladora, para retratar aquello que bien conoce: la enajenación de las personas expuestas al ojo público y los corazones quebradizos de las jovencitas rubias. Íntima, sutil, personal.

¡Bravo, Sofía! Sigue con nosotros...

HIDROGENESSE EN SU MEDIO

2011-11-29T01:09:00.007+01:00

Hidrogenesse en el Museo Cerralbo. Madrid, 16-11-11

Con el dúo Hidrogenesse y con sus twins Astrud me pasa que me gustan, pero no había acabado de cogerles el tranquillo, aunque ahora ya creo estar cerca. Lo que más me interesa son las dobles o triples lecturas que cabría hacer de cada uno de sus pasos, ya no sólo los musicales; cuando son sencillos, no sabes si es el producto de una depuración estética o intelectual o es que simplemente no tienen nada más que decir: Hay un hombre en España que lo hace todo sería un ejemplo de ese estilismo. Y cuando se tornan barrocos, la saturación semántica de las letras o la ambientación musical puede ser buscada o casual, sin sentido... toda esa disputa entre el menos y el más me apasiona. Lo que está claro es que siempre son interesantes. Por eso me alegró tanto que mis amigos Jose y Bleithin nos invitaran a un concierto selecto de Hidrogenesse nada menos que en el Museo Cerralbo, templo del rococó madrileño, que yo no conocía. El repertorio se nutrió de una selección de éxitos y algún estreno ad hoc. Lo mejor fue, según Jose, que los conoce mejor -valga la redundancia-, Vuelve conmigo a Italia, Hidroboy, No hay nada más triste que lo tuyo, El árbol o Disfraz de tigre. Y sí, yo coincido, me gustaron mucho... y el conjunto que resultó de la mezcla entre lo suntuoso del entorno, lo horterísima de sus atuendos -pero viniendo de ellos, que saben que nosotros sabemos, no estoy seguro si es hortera la palabra, volvemos a las capas de cebolla, en qué lectura nos quedamos, un hortera lo es porque no es consciente, pero ellos lo son todo el tiempo-, la desafinada voz del vocalista Carlos y la sucesión de emociones destiladas que emanan de canciones como El árbol fue irresistible. Un concierto distinto, único, estrafalario.

(Las fotos son de Jose: ¡gracias por todo!)

No hay nada más triste que lo tuyo / Hidrogenesse

(Directo para Gaztea Live, Donostikluba, 2009)

No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor. No me digas que no hay nada más triste, una tienda de animales, es mucho más triste. Con los perros en sus jaulas, dando vueltas y los gatos dando vueltas, en sus jaulas. No hay nada más triste que una tienda de animales. No hay nada más triste.

No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor. No me digas que no hay nada más triste, un turno de noche es mucho más triste, en la cadena de montaje, esperando la sirena, con lo peor de Rubí, contando sus miserias. No hay nada más triste que un turno de noche. No hay nada más triste. (No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor, que lo tuyo, no me digas...) No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor. No me digas que no hay nada más triste, Los Caballitos Pony, eso es mucho más triste (!Los Caballitos Pony, en su importante feria, Los Caballitos Pony! Los Caballitos Pony! Los Caballitos Pony!). No hay nada más triste que !Los Caballitos Pony!. No hay nada más triste... no hay nada más triste…… que lo tuyo…

Hidrogenesse son Carlos y Genís. La última foto, de Jenesaispop, hecha en el concierto homenaje a Carlos Berlanga en la sala Joy Eslava.

UN BESO Y UNA FLOR

2011-11-24T23:28:00.003+01:00

Personalmente estoy convencido de que el futuro e inminente gobierno del Partido Popular en España no cambiará la ley de matrimonio homosexual, ni siquiera en su nombre -si es que el Tribunal Constitucional enciende por fin la luz verde, que esperemos que sí-. Sencillamente por una cuestión de interés electoral, ya que la mayor parte de sus votantes o son favorables o indiferentes al mismo: lo que pasa es que los contrarios hacen mucho ruido.

Pero ello no obsta para que el incidente del beso gay en la celebración de Génova frente a la cadena Al Jazeera me haya parecido una gozada, y una sólida reafirmación de libertad, como tan bien ha explicado Cristian, uno de los dos chicos -que son amigos, no pareja-, en una entrevista.
Aquí no vamos a retroceder ni medio paso, ¡no lo consentiremos!

¡Enhorabuena, guys!

`MELANCOLÍA´, MI PELÍCULA DEL AÑO

2011-11-22T23:53:00.004+01:00

Blanca y radiante va la novia..

(Este comentario no contiene spoilers).

Como en las viñetas iniciales de Flash Gordon, un extraño e irresistible planeta se dispone a colisionar con la Tierra, o a pasar muy cerca de ella. Mientras tanto, una ostentosa boda va a tener lugar. Justine, la novia, se va a esforzar por dotar de sentido a los rituales, aunque su madre, ejerciendo de Madrastra de cuento, abre pronto la puerta al desasosiego.

Pero no será sólo ella quien apriete su corsé imaginario, por lo que la novia se apresura a buscar refugio en los rincones más oscuros. Justine es melancólica y lunática, el contrapunto de su hermana Claire, más aferrada a lo seguro; las dos se aman aunque a veces se detesten. Pero, volviendo al enlace, una vez iniciado el descenso, no hay más que seguir bajando: la boda, aun magnética, será un compendio de lo siniestro... y preludio de algo impredecible y descarnadamente cruel y hermoso.

Una escena de Melancholia

Life is only on Earth... and not for long

Afortunadamente, Lars Von Trier ya no respeta todo el decálogo Dogma y se ha valido repetidamente del sublime preludio de Tristán e Isolda de Wagner para conmovernos en su última película -cuántas veces se habrá acudido a esta pieza en el cine, aunque siempre sea como la primera vez: recuerdo ahora mismo la escena inicial de Lo importante es amar de Zulawski o la matanza de los caballos en El Dorado, de Carlos Saura-. No llegué a ver el Anticristo, su anterior film, aunque ahora lo buscaré. Y es que he salido fascinado de la sala, con ganas de hablar de la película, casi abducido como he pasado estas dos horas en que me he agarrado de la mano de mi chico, expectante. Kirsten Dunst, mi actriz internacional favorita, está inalcanzable en su perfección. Pero no hay que olvidar a nuestra Charlotte Gainsbourg -físicamente ahora un cruce entre su madre, la Rousseau de Perdidos y Ana Torroja-, Charlotte Rampling haciendo de sí misma -la actriz más borde del planeta-, clásicos como John Hurt o Kiefer Sutherland y Alexander Skarsgârd, el guapísimo vampiro-jefe de True Blood.

Me ha parecido la más bergmaniana de las películas de Von Trier -no he visto todas, pero casi-, dicho sea en el mejor sentido de la palabra: clásica e innovadora a un tiempo, reposada y subyugante, con esas escenas pomposas de interior que tan bien se le daban al maestro sueco a la hora de ilustrar las tensiones familiares: y en la muestra de la decadencia humana, física o mental, y ese momento delicado en el que una hermana ayuda a la otra en situaciones extremas -como en Gritos y susurros-. Por no hablar de la cadena espectral de El séptimo sello, cuyo solo recuerdo me produce escalofríos...

Qué buenísimo Lars Von Trier, y qué melancólico es, a veces, el cine.

MELANCHOLIA. D. Lars Von Trier. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, John Hurt, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgârd, Stellan Skarsgârd. Vista en Cines Verdi, Madrid.

DEBERÍAS CONOCER A MI HIJO ESTE FINDE

2011-11-19T18:20:00.007+01:00

(Fotogramas de Weekend y You should meet my son!)

Fue gracioso acudir a las sesiones del Lesgaicinemad en el Ateneo porque está claro que la comunidad LGTB madrileña -imagino que en todas partes pasa igual- sigue junta pero no revuelta.. las pelis de chicos atiborradas de gays de todo pelaje y las de chicas de corros de lesbis: no importa que Los Bravos se desgañitaran con aquello de los chicos con las chicas tienen que estar...

Hoy os cuento sobre las otras dos pelis que vi, aparte de las ya mencionadas Ciudad, campo, río y Hermandad.

YOU SHOULD MEET MY SON!: Modernización de Madre Coraje

¡Deberías conocer a mi hijo! fue la película que se llevó el premio del público -al término de cada una, los espectadores puntuábamos del 1 al 10-, y no me extrañó nada, porque desde el principio el film fue acogido con carcajadas y aplausos por parte de casi todo el mundo: una conexión inmediata, pimpante.

Keith Hartman, norteamericano de Alabama, es también debutante en el largo, como los dos autores que comentamos ayer. Es también escritor, especializado en temática LGTB. La historia es no por sencilla menos efectiva: una madre conservadora busca incansablemente una novia para su único y amado hijo. Al descubrir que éste es gay, en lugar de ofuscarse, emprenderá una alocada carrera para refrendar su amor por él y buscar su felicidad en todos los ámbitos. Chisporroteante y entrañable, repleta de divertidísimos gags, está rodada, me pareció, en clave de comedia televisiva. Las actrices que encarnan a la madre y a la tía del susodicho -Joanne McGee y Carol Goans, en plan Carol Burnett- están divinas de la muerte, y muy en clave Morrissey-Warhol o Waters para todos los públicos, sobre todo la entonación y gestualidad de la primera-.

D. Keith Hartman. Joanne McGee, Carol Goans, Stewart Carrico.
Vista en el Ateneo, Festival Lesgaicinemad.

WEEKEND: ¿Lo bueno si breve...?

Segunda película del británico Andrew Haigh -la primera fue Greek Pete, que tiene muy buena pinta-, Weekend se alzó con los dos premios más importantes del jurado del festival: mejor director y mejor película. Se trata de una historia de fin de semana que podría -o no- llegar más allá. Con cierto sabor al En la cama de Matías Bize -y de rebote, a la Habitación en Roma de Julio Medem-, tiene unos diálogos estupendos, casi existenciales, pero nada abstrusos, y el mérito de ir pasando con arte las hojas del álbum de reflexiones cercanas a todos a la hora de plantearnos si vivir o no en pareja. El deseo, la ternura, la desesperación y el hastío en una película que no obstante juega quizá sus principales bazas en la fotogenia desbordante de sus dos protagonistas. Te va a gustar.

D. Andrew Haigh. Tom Cullen, Chris New.
Vista en el Ateneo de Madrid, Festival Lesgaicinemad de Fundación Triángulo.

STADT LAND FLUSS (TIERRA, CAMPO, RÍO)

2011-11-18T01:11:00.002+01:00

El fin de semana pasado nos zampamos cuatro películas de temática gay en el Lesgaicinemad que organiza la Fundación Triángulo, en este caso en el Ateneo de Madrid. Un festival con solera que nunca defrauda... hoy os voy a hablar de la que quizá me gustó más de las cuatro -Stadt Land Fluss, aunque todas eran buenas-, y de la más controvertida, Broderskab. Me quedé con muchas ganas de ver una película argentina, Ausente, y otra chilena, Mi último round, pero sus pases no coincidieron con mis horarios.

STADT LAND FLUSS: Lo más natural
(Lesgaicinemad)

Debut en el largo de Benjamin Cantu, realizador húngaro afincado en Alemania. La primera parte es casi un documental campestre -por distintas circunstancias he fallado varias veces en mis intentos de ver El árbol de la vida en los cines, pero se me antoja que quizás el tempo de Stadt Land Fluss (Tierra, campo, río) se le asemeje en parte, puede obnubilar o exasperar- y la segunda se centra en la aproximación entre los dos jóvenes héroes de la película. Naturalista -se recrea en los estados del paisaje, del tiempo, me recordó en eso a la última y brillante versión de El amante de Lady Chatterley- e hiper-detallista, compone un mosaico de miradas, gestos y silencios que en algunos momentos es de belleza arrebatadora, y hasta dolorosa -y un poco brokeback-mountain-. Pero no hay drama, todo es lírica, poesía, silencios...el abrazo final es una de las escenas más confortantes del cine de los últimos tiempos. ¿Los chicos? Sensacionales.

D. Benjamin Cantu. Kai Michael Müller, Lukas Steltner. Vista en el Ateneo de Madrid, Festival Lesgaicinemad.

BRODERSKAB: Hermanos en armas

Nicolo Donato es otro debutante en el largometraje, en este caso desde Dinamarca. En Hermandad reflexiona sobre el fenómeno de bandas de estética e ideario nazi que ha brotado de nuevo en Europa -y con especial virulencia en el próspero norte- y sobre las contradicciones, culpabilidades y sufrimientos de dos jóvenes homosexuales inmersos en ese ambiente: la violencia y el odio, servidos en bandeja.
La conexión entre esos dos ámbitos no debería sorprender a nadie: creo que no es sólo cuestión de estética -el mundo gay fetichista adora y reproduce los códigos skin, de tal manera que ya no se sabe quién retroalimenta a quién-; también será que los extremos se tocan, y el culto compulsivo a la virilidad y la fuerza desemboca a veces en estos paraderos, si bien parece que de manera soterrada: su verbalización rompería el hechizo morboso que produce la aceptación y sometimiento a las normas de quien te proscribe. ¿Se puede ser homosexual y racista? Está claro que sí: lo que Donato parece querer decirnos es que lo que resulta más difícil es ser gay y racista a un tiempo, porque esa palabra -que se creó en un contexto político, de lucha- lleva impresa unas connotaciones de aceptación y empatía que no resultan fáciles de ignorar... aunque el protagonista del film lo va a intentar denodadamente.
Una película interesante y nada complaciente.

D. Nicolo Donato. Thure Lindhart, David Dencik.
Vista en el Ateneo de Madrid, Festival Lesgaicinemad.

MUSICIANSHIP AT ITS HEIGHT

2011-11-14T23:20:00.006+01:00

Son un dúo suizo de los años 80, un one-hit wonder, porque sólo se les recuerda por esta canción: pero amigos, ¡qué canción! En la estela de Al Stewart pero con una actualización a lo Ultravox, y un toque irresistible de melancolía y sofisticación.. como hoy estoy un poco tontorro -quizá porque se me han vuelto a perder las gafas- ahí va, para todos vosotros, y coronada con el increíble comentario que han dejado sobre ella en youtube: ¡ole por quien lo escribió, un tal equesfuscus hace sólo seis días!:
"This song exhibits some of the finest instrumental musicianship out there. I'm open-minded, and enjoy music from across the decades. But listen to the clarity of the playing. Notice the precision and deftness of the acoustic guitar, the brilliance and control of the piano, the tone of the soprano sax, the timing of the percussion, and even the lightness of the harp. This is musicianship at its height."

THE CAPTAIN OF HER HEART / DOUBLE

It was way past midnight and she still couldn't fall asleep. This night the dream was leaving, she tried so hard to keep. And with the new day's morning she felt it drift away. Not only for a cruise, not only for a day. Too long ago, too long apart, she could not wait another day for the captain of her heart.
As the day came up, she made a stop. She stopped waiting another day for the captain of her heart.
Too long ago, too long apart she could not wait another day for the captain of her heart.Too long ago, too long apart she could not wait another day for the captain of her heart. As the day came up, she made a stop. She stopped waiting another day for the captain of her heart. Too long ago, too long apart, she could not wait another day for the captain of her heart.

DEL GIALLO A IVA ZANICCHI (PASANDO POR ROSARIO MIRAGGIO)

2011-11-10T23:55:00.005+01:00

Qué mejor lugar que los alrededores de una iglesia asilvestrada y rodeada de basura para este cartel giallo napolitano: gran ciudad, gran género de cine...

Inscripciones guarrindongas que el viajero encuentra como bienvenida a una playa gay de Sorrento

Un lema, al parecer futbolero, que se repetía por las calles

Aeropuerto de Palermo, el día de la vuelta

GIRADOS

IMAGÍNATE / MASSIMO RANIERI

Un exitazo de gira para el veterano Massimo Ranieri, de quien recuerdo su Imagínate, un sitio para nuestra fantasía...

Los Tree Gees, en una sala nocturna de Capri

Tony Colombo, un nuevo valor de la música ligera palermitana: tenía que contároslo...

DAME SÓLO UN MINUTO / I POOH

I Pooh consiguieron cierta resonancia en los 70 españoles con Dame sólo un minuto; y sobre todo por componer la música de Linda y Amor mío, ¿cómo estás? para Miguel Bosé. Su especialidad era aderezar con rock sinfónico la canzone italiana, y a juzgar por su último cartel imagino que así siguen.

Alessandra Amoroso, un misterio para mí... me pondré al día en cuanto pueda.

Mi amado Battiato, a quien perseguí por todo el sur de Italia, sin llegar a coincidir... él es natural de Catania, donde tiene una calle en su honor. Up patriots to arms! es el nombre de su nueva gira y de un antiguo éxito rescatado. A su lado, Boy George, de rebajas, digo de gira.

A Rosario Miraggio no lo conocía, pero ya no lo voy a olvidar... es un ejemplo avanzado de la belleza del varón napolitano.

Para esta cartelería no encuentro palabras...

La gira sinfónica de George Michael también recaló en Nápoles.

Y MÁS

Piqué, Cannavaro...

No estoy acostumbrado a ver tiendas donde se despache carne equina

Carteles de este señor, al parecer dueño del negocio anunciado, había por doquier... ¿Mafia dressin´ style?

Verídico: una pintada callejera con el nombre de Iva Zanicchi: un grito al viento. Como la canción Barbra Streisand, pero en italiano...

((Ya en el verano anduvimos sobresaltados por las noticias económicas que nos hermanaban a Italia y España... y ya en estos días no puedo sino gritar: Up patriots to arms!))

UP PATRIOTS TO ARMS / FRANCO BATTIATO

Iconografía de mi verano italiano (II)

ROSA GRIS

2011-11-07T21:39:00.014+01:00

Rosa gris,
mirada dulce y labios de cristal,
y la piel que no toqué,
blanca como su intención.
Sin saber las reglas de la calle del amor
no se puede flirtear con la pasión de la ciudad.
La vida y la ilusión se van,
como el viejo tren
que no volvió;
por la calle del amor
se van,
donde sin pensar se venderán.

Una vez
el día trajo la oportunidad
de volar aún más allá
de la calle del amor.
Al notar
la seda de princesa acariciar
a la chica de cristal,
a la fría rosa gris,
su piel se endureció
y su voz ya no se quebró al suspirar;
la mirada aprendió a pedir
lo que alguna vez no se atrevió.

Del mejor disco de Duncan Dhu, Autobiografía (1989), un LP doble generoso y delicado, que debería ser un tótem del pop mainstream hispano. El trío pasó a ser dúo, con un Míkel fotogénico y ensimismado -se editó un calendario muy bello- y con Diego Vasallo, que se estrenaba como solista de voz medio rota en este el que fuera tercer single -antes llegaron Entre salitre y sudor y Rozando la eternidad- del LP y CD, ya que fue el primer disco español en editarse en compacto.

La Rosa gris no se ha marchitado aún... sigue esparciendo un aroma frágil, límpido...

ROSA GRIS / DUNCAN DHU (Directo en Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián)

ROSA GRIS / DUNCAN DHU (Disco)

STÉPHANE RIDEAU, NUESTRO HETERO

2011-11-05T17:59:00.006+01:00

Ha sido uno de los actores que en Europa más juego dieron a la comunidad gay de los 90, entonces en proceso de rearme y reinvención. Él se dejó adorar... y sobrevivió.
Tiene un puñado de títulos interesantes, uno inolvidable -Los juncos salvajes, claro-, y un presente junto a nosotros al que conviene prestar atención. Porque Stéphane Rideau ataca de nuevo: por un lado acaba de encarnar para la pequeña pantalla francesa nada menos que a Georges Brassens; por otro, ha hablado ampliamente y posado para la emblemática revista gay gala Têtu: el resultado es este maravilloso reportaje que tienes delante y cuyas fotos firma un profesional de nombre Sven -y cuyo apellido no logro vislumbrar-, a quien agradezco su talento.
Heterosexual con hija y compañera estable, Stéphane continúa sin embargo dándonos placer sin recato, adelantado como fue en su momento a esa tendencia masculina de hacerse querer a voz en grito por las hordas de la otra acera. Quizá sea que lo hayamos amado desde la imaginación, profesional o no, de André Téchiné o de su compañero de reparto y director Gaël Morel: que nos hayamos puesto tanto en su pellejo que ya no hemos sabido vislumbrar si Stéphane no es más que un actor o la idea misma del chico hetero, arrojado y vulnerable, que hemos ido forjando en nuestros ensueños...
Sucede además que ahora, mediada la treintena, él aparece mejor que nunca -cada vez más hombre en sus palabras-, distanciado, absorto, autosuficiente, como un refugio efímero pero acogedor, a nuestro alcance...

"J´aime bien la treintene. Je me sens de plus en plus homme. J´assume ce que je suis."

Blog para fans de Stéphane Rideau (¡gracias por la información, y las fotos!)

Más Stéphane Rideau en Korador

"Je suis très fier de mes rôles de gays"

Y de regalo: Stéphane luce guapetón en el vídeo de Ysa Ferrer (cantante francesa nacida en Argelia y de origen español): LAST ZOOM / YSA FERRER (con Stéphane Rideau)

À bientôt, Stéphane! On t´aime..

(Autorretrato)

PARA QUE NADA SE PARE

2011-10-31T13:46:00.008+01:00

Considero una gran suerte haber sido niño en las postrimerías del franquismo y adolescente en los años de transición. Porque mis ojos -inocentes- aprendieron a mirar en ese contexto de ebullición continua, de eclosión de vida, en una sociedad acomplejada que aspiraba, sin embargo, a todo.
Nada había que perder y muchísimo por ganar, los modelos de vida se cuestionaban, los extremismos se entrecruzaban generando destellos originalísimos y efímeros que a mí me marcaron para siempre.

Pasé de ser un niño introvertido y soñador, con un complejo mundo interior, a un chaval cariñoso y comunicativo pero profundamente inconforme, presto a bailar en la cuerda floja, y con el privilegio de poder contrastar a diario los mundos tan diferentes que se desplegaban ante mí en casa, en la calle, en el instituto, en televisión. Era el universo entero lo que se adivinaba por delante, como cuando Alicia entrevé desde una puerta aquel vastísimo jardín... claro que en eso influía la edad, pero no sólo... a pesar de que en aquella época tanto se hablaba de desencanto, los sobresaltos y abjuraciones no conseguían borrar la ilusión colectiva, de eso estoy seguro.

Desde entonces he intentado con mayor o menor fortuna ser leal al espíritu que se me fue forjando en esa época... y por eso puedo decir que en este momento -y desde hace ya años- más que el desánimo, es la desolación la que me invade al mirar alrededor y ver el panorama en que nos movemos.

A veces al visitar determinados países o ciudades con menor nivel de renta que el que hemos tenido estos años, siento un flechazo súbito, y pienso: "Hay algo que me recuerda a cómo éramos los españoles hace treinta y tantos años". O, sin salir de Madrid, cuando a veces decimos, por ejemplo, "en este barrio los vecinos aún tienen algo del carácter abierto, resabiado y dicharachero que tenían antes los madrileños en general".

A día de hoy, con la cultura reducida a cenizas y sin presencia en casi ningún medio de comunicación -y cuando la tiene suele reducirse a propaganda-; con la educación encaminada progresivamente hacia el clientelismo, tras el esfuerzo enorme que supuso edificar un sistema democrático y de calidad -por no hablar de la extrema dificultad de llevarla a cabo, dados los modelos sociales con que se bombardea a los alumnos-; con todo atisbo no ya de crítica sino de diálogo totalmente al margen del establishment y con el periodismo convertido en una jauría peligrosa de perros con bozal -salvo honrosas pero escasísimas excepciones-; con la tremenda perversión que ha supuesto el hecho de que un derecho básico como el acceso a la vivienda se haya convertido en el principal foco de especulación de mercachifles, carroñeros y delincuentes de guante blanco, me pregunto qué nos falta a algunos para enrolarnos en una rebelión en todos los órdenes, integral...

...recuerdo un eslogan que me encantó de una campaña del PCE en la transición, Para que nada se pare... que jugaba con la idea de luchar contra el paro y de mantener las reformas democráticas a un tiempo. Pues bien, `Para que nada se pare´ es el lema que me estoy aplicando a diario al ejecutar ciertos ritos que siempre han formado parte de mi vida y que no puedo evitar observar en peligro de extinción, tal es el temor que siento hacia el lugar incierto al que nos encaminamos...
Por ejemplo, para que nada se pare entro en una tienda pequeña de cómics y les compro algo por pura militancia, para que sigan saliendo adelante; para que nada se pare procuro dar mis clases con el máximo mimo y celo del que soy capaz, intentando transmitir lo mejor que tengo de mí a mis alumnas y alumnos; para que nada se pare intento disfrutar de los pequeños momentos compartidos con la gente que quiero, instantes que tienen un poderoso valor en si mismos; para que nada se pare participo en las protestas y manifestaciones y encierros, y hasta he llegado a dormir en mi centro de trabajo, tirado en un saco como cuando tenía dieciocho años; para que nada se pare me niego a desperdiciar un minuto de mi tiempo observando las telebasuras -¡que las pongan de pago, ya!- y procuro, sin embargo, difundir al máximo los buenos espacios que nos quedan, como los de Radio Nacional en sus distintas modalidades; para que nada se pare intento dar cada vez menos importancia al dinero, regalo el que me sobra, una vez satisfechas mis necesidades vitales.

CECILIA INÉDITA, TAN VIVA

No sé lo que pensaría Cecilia de su querida España si levantara la cabeza. Pero me temo que no le agradaría mucho la situación. En estos días, treinta y cinco años después de su muerte, se ha publicado un disco que recoge actuaciones en directo que permanecían inéditas y que es una gozada... y hemos sabido que, aparte de la estúpida censura política que sufrió en su época -le hicieron, por ejemplo, sustituir en Dama, dama el verso Puntual cumplidora del tercer mandamiento, algún desliz en el sexto por algún desliz inconexo o le prohibieron cantar Mi querida España, esta España muerta: aunque ella en directo lo rimaba como le daba la gana-, sufrió y sufre otra censura que a mi juicio es aún peor, la económica.

Porque ya en su momento su casa de discos, la poderosa CBS, no le dejó grabar versiones en inglés arguyendo que no eran comerciales, o le impuso productor para edulcorar sus canciones. Lejos de atemperarse, esa censura está más presente hoy que nunca.. y así, no había en 2011 sello que publicara un disco inédito de Cecilia, pensando que no va a producir beneficios... esos son los botarates y los cantamañanas que se han cargado la industria del disco.
Menos mal que la querida casa Ramalama se ha atrevido y nos ha dado este precioso regalo, que os recomiendo a todos... Cecilia en estado puro, como la vemos en el mítico programa A su aire, una de cuyas canciones ya homenajeamos en Korador, Me quedaré soltera...

Hoy quiero recordar, precisamente, la canción con la que se abrió ese programa, que para mí es un himno, y que resume bien el espíritu que reinaba o que al menos yo creía percibir en la época en que fui niño y adolescente. Caminante no hay camino, se hace camino al andar... yo no sé lo que es llegar, ojalá regresemos a esa filosofía, Cecilia, te quiero, te querré siempre...

ANDAR / CECILIA

Aunque el camino sea estrecho,
El polvo se pegue al cuerpo,
Aunque los vientos me arrastren,
Sigo mi senda sin lastre

Andar como un vagabundo,
Sin rumbo fijo, sin meta,
A vueltas de veleta,
Al soplo del viento al azar,
El caso es andar
El caso es andar

No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España
Quiero ser peregrino por los caminos de España

No me propongo destino,
No quito puestos a nadie,
Porque mi puesto es el aire,
Como el olor del buen vino

Sabiendo que nunca es tarde,
Mi pie siempre en el estribo,
Y cada paso que piso,
Un paso menos que dar,
El caso es andar,
El caso es andar

No me pertenece el paisaje,
voy sin equipaje por la noche larga,
Quiero ser peregrino por los caminos de España,
Quiero ser peregrino por los caminos de España

No dejo rastro ni huella
Por no ser ni soy recuerdo
Yo paso haciendo silencio
sin ser esclavo del tiempo

Por límite el horizonte
Y por frontera la mar
Por no tener ni tengo norte
Yo no sé lo que es llegar
El caso es andar
El caso es andar

(La foto de apertura es de la película Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz (1997); el niño que se asoma es Andoni Erburu).

UNA CONVERSACIÓN ALUCINANTE

2011-10-27T23:48:00.002+02:00

Alguna vez tenía que ser la primera, y parece que un banco ha hecho por fin algo que merece la pena: reunir, para una publicidad, a dos damas tan interesantes como Luz Casal y Geraldine Chaplin y dejar que su conversación sobre el futuro fluya libremente... El resultado es una gozada: Luz aparece aquí a lo dulcinea del toboso -lo digo por no llamarla sancha panza-, por apegada a su realidad inmediata, la música y sus proyectos, pero siempre seductora en su peculiar modo de transmitir impresiones; la Chaplin, en cambio, es maravillosamente quijotesca con sus testamentos y sus países sin mapa: sus arrugas son las del siglo XX, ella ha sido testigo de privilegio...

Es una gozada verlas y escucharlas. Y como ya no hay programas de entrevistas en televisión, un lujo, por lo que no me importa que sea para un publicitario. Y además, quién puede decir ya nada, si hasta Eduard Punset -quién lo iba a decir- anuncia pan bimbo desde las marquesinas de autobús...

LUZ CASAL Y GERALDINE CHAPLIN hablan sobre el Futuro

UNA SEÑORA POMBIANA

2011-10-26T23:52:00.002+02:00

--- Le Petit París, el mejor sitio. Mira, Alicia, mi sobrina, que se casó por cierto por la tarde, fuimos a Le Petit París y lo encontré estupendo, las mayonesas exquisitas, recién hechas que hoy en día hay que mirar la mayonesa mucho... Lo que no sé es si tendréis sitio. Porque, mira, mi sobrina Alicia, que se casó en junio, tuvieron que en octubre reservarlo, fíjate tú cómo está el sitio. Lo que pasa es que los padres de él, de Antonio Alberto, son amigos del jefe de mesas. Y como eran pocos les pusieron en otro saloncito más pequeño que tienen, mucho más acogedor, frente por frente... Tiene la entrada así de mármol, bueno, éste es el salón grande el que te estoy hablando, pero el pequeño también, unas estatuas como griegas, ya te digo, aparente, aparente. Y sobre todo, mira que sabes que lo que te dan es de fiar. Porque hoy en día, yo la ensaladilla rusa no la como más que en casa, porque se han envenenado ya hasta treinta y cinco niños juntos de una primera comunión por el mal estado de las mayonesas... Y yo lo que digo, para una vez que se casa una en la vida, bueno, tú dos, yo ni siquiera una, lo menos que te pueden dar es las dos salsas, las dos frescas, no se puede pedir menos... Y en Le Petit París lo tienen todo recién hecho. ¿Cuántos vais a ser?

De Los delitos insignificantes, una novela de Álvaro Pombo (Anagrama, 1986)

(Tengo que escribir algún día sobre Pedro Mata, escritor madrileño de novelas verdes de principios del siglo XX que adoro. También podía haber ilustrado la entrada con una portada de Manuel Puig: a ambos les veo intersecciones con el gran Pombo cuando se pone coloquial, aunque las señoras pombianas sean tan tan genuinas e intransferibles. Que se lo digan a Celia Cecilia Villalobo, protagonista de una de sus historias.
Los delitos insignificantes, que estoy leyendo ahora, aborda la relación entre Ortega, homosexual de mediana edad y escritor fracasado, y Quirós, un joven inquieto pero desocupado, que de momento se ha dejado llevar. Puede ser un apunte de su colosal y feroz Contra natura (2005), una de las mejores novelas que he leído en los últimos años.)

GAEL GARCÍA BERNAL

2011-10-25T22:59:00.003+02:00

Estoy viendo ahora en casa La ciencia del sueño, de Michel Gondry... y me ha apetecido limpiar la página con el rostro de Gael. Hace poco un amigo me decía que el mundo se divide entre makers y breakers.. Gael es lo primero, seguro, me transmite sosiego, tranquilidad de espíritu...

BANDA SONORA MELANCÓLICA PARA UN DÍA DICHOSO

2011-10-21T22:00:00.005+02:00

La semana pasada asistí al enlace oficial de dos queridos amigos, mi boda favorita hasta el momento, y la primera gay a la que acudo... siendo además mi novio el padrino, aunque eso sí que no es nuevo: está hecho un especialista.
La celebración tuvo lugar en un local entrañable del Madrid de los Austrias, La Taberna Errante -que hace honor a su nombre, porque ha cambiado ya varias veces de sitio-, y allí me encontré con una encuesta improvisada en una pizarra: había que escribir la canción que te viniera a la cabeza como la mejor de la historia del pop, o del rock, para ti...
La selección que habían ido diseñando los clientes era muy curiosa y nada trillada, podías encontrar desde Radiohead hasta Las Grecas -a mí se me ocurrió escribir el Over you, de Roxy Music-, pero el tema que más me llamó la atención de los que habían escrito fue Cul de sac, de Carlos Berlanga, una maravilla incluida en su último disco, Impermeable.., pero que no es muy conocida -aunque en mi opinión es una de las mejores canciones del pop español reciente-, y que además tiene en común con la de Roxy una parte instrumental sofisticada al final.

Y una de las chicas de la taberna la pinchó, en un momento dado, en mi honor... creo que ese momento ejemplificó el espíritu de esa fiesta maravillosa en la que estábamos sumidos, porque ¿se puede esperar algo mejor que Carlos Berlanga y su último disco para una boda?... una celebración así tiene que ser a la fuerza elegante y estilosa, pero muy íntima y sentida, emocionante... dichosa, aunque la canción sea en realidad triste, pero hace soñar, alerta las impresiones y las querencias, y en este caso fue un rayo más de luz en el día y la noche de este enlace feliz de Javier y Álvaro, amigos, adorados.

CUL DE SAC / CARLOS BERLANGA (con Alaska)

¡QUÉ MARAVILLAAAAAAAAAAA!

Sin remedio todos vamos a sufrir.
Intermedio, todos vamos a reír.
Un canapé, un consomé,
la eternidad del suflé.

Apoteosis en un cul de sac,
metamorfosis, estatua de sal.
Que no, que no quiero ni mirar,
y si miro me verás en un cul de sac.

Metempsicosis en un vernissage,
sube la dosis de alarma social.
Que no, que no quiero despertar,
que no quiero ya soñar en un cul de sac.

YES, BJÖRK IS BACK

2011-10-12T14:26:00.004+02:00

Os imagino a todos al corriente de que Björk ha sacado nuevo ¿disco?, más tarde de lo que estaba previsto inicialmente, ya que la artista consideró que faltaban sangre, músculos y oxígeno, aparte de que tras su concierto de presentación en Manchester sintió que algunas canciones se crecieron y quiso incorporar detalles de esa madurez.

A mí me divierte e interesa la islandesa; de hecho acabo de meterme en vena la grabación en directo que he encontrado en la red de ese reciente concierto, con canciones del Biophilia y algunas antiguas -mi disco favorito es Medúlla, aunque aún me queda mucha Biophilia por delante, quién sabe si al final se encarama al number one-.
Respeto mucho lo que hace, decía, pero tampoco la tengo tan venerada ni creo que esté llevando a cabo una revolución sonora, a pesar de todos esos nuevos instrumentos que incorpora en esta grabación -como el gameleste-, de la ruptura de tiempos musicales o del formato multimedia e innovador con que irrumpe este trabajo, con grabaciones en iPad y dirección artística de Michel Gondry.

DE YES Y JON ANDERSON A YOKO ONO

De hecho, cuanto más la oigo más me suena a sí misma -y eso desde luego es un mérito, ser un género musical per se- pero también a todos los referentes que, antes que ella, exploraron esos caminos en teoría insondados, cada uno con los medios con que contaba en su momento: en primer lugar los míticos Yes, hoy injustamente relegados, maestros en la elaboración de discos conceptuales, de letras abstractas y orgánicas como las que tanto ama Björk -aunque la voz de Jon Anderson me resulte más armoniosa que la de ella-.

Pienso ahora, por ejemplo, en el Close to the edge, Going for the one o Tormato como dignísimos precedentes de la discografía un tanto marciana -en el buen sentido- de Björk.
Y, sí, y seguro que lo he escrito antes aquí, está también Yoko Ono: no nos olvidemos de ella, porque fue Björk antes de que Björk comenzara.. aunque nadie nunca lo reconocerá, por el muro de silencio que se yergue ante la estupenda obra de esta artista incomprendida.

Pero al margen de esto, la aparición de Biophilia me parece una buenísima noticia musical.. tenemos que degustarlo poco a poco.. de momento aquí empezamos con la canción que abre el trabajo, Moon.. ¡Ah! no es que se me olvide comentar el nuevo look.. es que francamente ya ni sé qué decir, jaja.. bueno, sí, que está muy replicanta...

MOON / BJÖRK

¡BJÖRK MÁS BJÖRK QUE NUNCA!

LA RUBIA DE PINOS PUENTE, NUEVA HEROÍNA URBANA

2011-10-08T21:01:00.006+02:00

Quienes seguís de vez en cuando la página habréis comprobado que estoy loquito por Vicente Villanueva: hacía tiempo que no me entusiasmaba así un nuevo director. Y es que su colección de cortos me regocija y emociona sobremanera... me dan ganas de aprenderme los diálogos de carrerilla, como en su momento me pasó con Almodóvar.

Me parece que recoge y continúa la mejor tradición de la comedia desprejuiciada española, la que pone el dedo en la llaga sin necesidad de partir de un posicionamiento ideológico compacto. Y está poniendo al día como nadie el catálogo de soledades y enajenamientos urbanos en la España de hoy... qué risa, sí, pero qué tristeza también nos provocan heroínas como la Rubia de Pinos Puente -tiene nombre de copla, como la Niña de Puerta Oscura o algo así, jaja- o la telefonista destroyer de El futuro está en el porno: es que son tan reconocibles, por exageradas que parezcan... estaban todas ellas pidiendo a gritos un director que las plasmara, no desde arriba como quien mira a un bicho raro, sino junto a ellas, con ternura y con complicidad, porque Villanueva ama a sus criaturas, aunque parezca que se cachondea de ellas...

¡No dejéis de verla! Tenéis que pinchar el enlace:

LA RUBIA DE PINOS PUENTE / Un corto de Vicente Villanueva (2009)
Con Carmen Ruiz y Font García

http://vimeo.com/25865531

Y por clamor popular: más Álex Barahona y Rubén Sanz, en Lo contrario al amor: la escena del calendario (gracias a Medecrece)

LO CONTRARIO AL AMOR / ÁLEX BARAHONA Y RUBÉN SANZ

Álex

Rubén

COLECCIONABLE VICENTE VILLANUEVA (VII)

Sólo en Korador

(Y atención, fans: Álex Barahona y Guadalupe Lancho -una de las musas de Vicente Villanueva- protagonizan, junto a Juan Pablo di Pace, el musical Más de 100 mentiras que, con canciones de Joaquín Sabina, se acaba de estrenar en Madrid)

ICONOGRAFÍA DE MI VERANO ITALIANO (I)

2011-10-06T18:08:00.006+02:00

Para abrir boca un poco de carnaza, claro. Él era un chico cualquiera, atendía en un puesto, nada menos que en el volcán Vesubio. Mi mirada se desvió por unos momentos, ya que su espontánea esencia me impresionó más que todo el fragor natural en derredor.

Roma no podía ser menos: el Capitán Chris América se paseó este verano por todo el orbe. Más llama la atención el concierto de Deep Purple en la romántica Verona, que se llenó de seguidores del veterano grupo, de todas las edades. El sueño shakesperiano de una noche de verano era mi objeto de deseo, porque acababa de leer en The Sandman el maravilloso episodio que lo recrea. Y en la última instantánea vemos un programa de actuaciones de Verona, con mi amado Battiato, al que fui persiguiendo durante todo el viaje, sin llegarnos a cruzar. Como curiosidad, y aunque no saqué foto, debéis saber que en un festival de jazz, también en Verona, se incluía la actuación de Ricky Martin. Tengo testigos.

Capri es muy Jackie, por lo que no me extrañó en absoluto el tributo que se le rendía. Sí me revolucionó más entrever a Marco Calone -nuevo cantante napolitano, decían los cartelones- a través del autobús.

MARCO CALONE, ORNELLA VANONI, LUCÍA BOSÈ, JACKIE O, FRANCO BATTIATO, DEEP PURPLE, IL RAGAZZO DEL VESUBIO, CHRIS EVANS...

¡Bendito el país que honra a sus divas! Como la inefable Ornella Vanoni, que sigue con la carretera y manta, recorriendo pueblos y ciudades. La exposición Gli irripetibili anni´60, en Roma, tenía una pinta excelente, pero no nos dio tiempo a verla.
Y por último, un añadido a la encuesta Luchía del número pasado: Lucía Bosé, eternamente recordada en un panel por su película de las Chicas de la Plaza de España.

TI AMO CON IL CUORE / MARCO CALONE

Se me antoja en sus modos y sus sones un poco israelí, un poco griego, un poco turco.. bueno, supongo que es napolitano, y primo hermano de bisbal-bustamante, pero tiene su gracia. No hay que perderse sus gestos, cómo se atusa el flequillo, o los momentos finales con el bailoteo y luego sin saber bien qué hacer, azoradillo... ¡Suerte, Marco!

(Continuará)

LA ENCUESTA `LUCHÍA´

2011-10-02T01:48:00.013+02:00

En mi época parisina recuerdo que hicieron una exposición maravillosa en los almacenes Le Bon Marché, dedicada a las divas italianas del cine. Allí mi novio se asombró al ver a Lucía Bosé jovencísima en unas escenas de Visconti, creo.

-¿Pero es que Lucía ha sido actriz? No tenía ni idea.
-¿Cómooooooooooooooo? ¿Que no lo sabías? Pero si era una primera figura cuando llegó a España, una de las actrices italianas más importantes.
-Pues ni idea. Yo sabía que era la madre de Miguel, y que va toda de azul y tiene un museo de ángeles, está como una cabra loca, eso todo el mundo lo sabe.
-No me lo puedo creer, ¿pero de dónde has salido tú? Hombre, que tan joven tan joven ya no eres.. pero si ella dejó huella. Miguel, hijo del mejor torero del momento y de una estrella del cine, la pareja ideal, por eso al principio le decían que lo tenía todo chupao.

Más adelante X. vio la Muerte de un ciclista y todo, pero le quedó el reconcomo y la idea de que quien estaba equivocado era yo, de que sólo unos cuantos friquis nos acordábamos ya del periodo estelar de la mamma azul.

El caso es que, estando en Catania este verano, quiso servirme la venganza en plato frío.
Nos hallábamos en la terraza de un restaurante por la noche, con unas vistas espectaculares, tanto en lo que se refería a la plaza como al par de raggazzi que teníamos al lado, cuando de repente espetó al encargado -que yo creo era también dueño del local-, un señor de cincuenta y tantos, regordete, más bien hosco:

-Mire, tenemos una duda, ¿usted conoce a Lucía Bosé?
-¿Chi?
-Luchía, Luchía Bosé.
-Ma no, io non so, non conosco..
-¿Y a Sophia Loren, a Gina Lollobrigida?
-Ah, ma certo, certo, Sophia, Gina, bravissimas..

Me quedé más que frustrado, porque ese señor no tenía pinta de ser cinéfilo o ilustrado, desde luego, pero bien podía representar la voz del pueblo..

-Buenoooo -dije yo- es que Lucía lleva casi sesenta años viviendo en España, pero siendo como era un mito, imagino que lo que pasa es que este señor está muy desfondado culturalmente, no sé, o lo mismo le tiene manía por algo, siendo él siciliano y ella de Milán, vete tú a saber...
-Sí sí, manía, reconócelo, nadie se acuerda de Lucía como actriz ni en su Italia natal, la gente ya si la conoce es por Miguel, o por sus extravagancias...

Y así continuaron nuestras disquisiciones, en las que también terciaban mi hermana y un buen amigo, que estaban con nosotros en Sicilia.

LA NOCHE LÍBERA DE CATANIA

El caso es que tuvimos oportunidad de completar el sondeo a pie de calle, para hacernos una idea más nítida de lo que parecía cruda realidad. Catania es la segunda ciudad siciliana, con fama de ser la capital económica y de gozar de un ambiente más líbero que Palermo: por eso se dice también que es la capital gay de la isla, aunque no éramos capaces de dar con los sitios de encuentro ni con el Spartacus en mano... hasta que la última noche, en que nos quedamos los dos solos, apareció una preciosa calle de escalinatas con iglesia al fondo, que ya habíamos visto antes, pero no con ese ambiente gay friendly desaforado, en bares repletos de gente que tomaba su consumición afuera. ¡Claro! Es que antes había sido ferragosto, el temible ferragosto italiano en que todo cierra.. por eso cuando pasamos por allí otras noches los bares estaban chiusos.
Fue a la salida, cuando los garitos cerraron, en esos minutos de interludio en que los grupos se niegan a dispersarse y las miradas rebotan unas contra otras, cuando mi novio salió disparado hacia un grupo de gays treintañeros, y con el descaro que da la ingesta de alcohol preguntó:

-Tenemos una curiosidad: ¿sabéis quién es Lucía Bosé?
-Certo. La mamma de Miguel.
-¿Pero sabíais que ella era actriz?
-Sí, sí, sí. ¿Y vosotros, conocéis a Raffaella?
-Jajaja, pero si Raffaella es españolissima..

Bueno, el sector gay no me falló, menos mal...

MARCO CONCLUYE

Quedaba la última parte. Marco era el guía que con sumo desparpajo y profesionalidad nos introdujo en los secretos del Etna, y se las apañó además para que compráramos lotes de souvenirs, cuando habíamos jurado previamente no hacerlo. Como volvimos a requerir sus servicios en la visita a Siracusa, no pude evitar cerrar la encuesta con su opinión, que me iba a resultar muy válida: treintañero heterosexual, nivel cultural medio alto. Un chico encantador.

-No, no me suena. Bosé sí conozco, al cantante.
-Ella es su madre, fue actriz.
-¡Ah! Sí, sí que es verdad, la recuerdo...

Bueno, eso era como un compendio de la encuesta. Hube de admitir mi derrota... pero para lo que no estaba preparado era para el segundo round que me esperaba al regreso a Madrid... ya que mi amigo Antonio me dijo:

-Bueno, sabrás que en realidad ella no se llama Bosé, sino Morloni.
-¡¿Cómoooo?! Pero qué dices, si Miguel es Miguel González Bosé, eso seguro...
-No, no, se llama Morloni, te lo digo yo.

(No quise insistir más -aunque estaba convencido de llevar razón- por si acaso, ya que hacía muy poco que le había llevado la contra a Antonio, diciendo que el remix de En el amor todo es empezar de la Carrá lo había hecho David Guetta y no Bob Sinclair, y era él quien estaba en lo cierto...

Pero luego al llegar a casa pinché en Wikipedia y me encontré con esta frase: Lucía Bosé, nacida Morlone... aggggghhhhhhh!! Luchía.. ¿por qué me haces quedar tan mal, con lo que yo te adoro?)

(Las fotos son mías, de los lugares y personas reseñados; excepto las de las divas divinas Bosé, Lollobrigida y Carrá, claro).

Y MÁS:

Tiburones en Korador presenta:

la segunda parte de Mariquita con perro, un sensacional corto de Vicente Villanueva, con Dámaso Conde, Ana Isaura Cruz, Marta Belenguer...no te pierdas el desenlace...

MARÍA, MANUEL

2011-09-27T00:09:00.000+02:00

Querida, dónde estás...

MANUEL / MARÍA

ÍKER CASILLAS BAILA LA MOSCA MUERTA

2011-09-23T00:41:00.002+02:00

Se le ve más ducho que la otra vez que se soltó -un poquito- el pelo para la histórica portada de Men´s Health... debe ser la Carbonero, que le hace ser menos pasmadote.

Es nuestro Íker Casillas para la revista GQ, presentando las nuevas zapatillas que llevan su nombre y posando nada menos que para Steven Klein, conocido entre otras cosas por inmortalizar a Madonna y a su novio brasileño y por firmar uno de los calendarios de los Dioses del Estadio franceses -hay que decir que tanto unos como otros bastante más ligeritos de ropa que el madrileño-.

Pero no seré yo quien se queje, de ninguna manera, no, porque verlo así de maquillado, con el flequillo gladiator y con esas posturas -atención a aquella en que está tumbadito, parece que está bailando La mosca muerta- es más que suficiente para que nos dispongamos a afrontar el mes de Octubre con el mejor de los ánimos.

¡ÍKER se desinhibe!
Eres el mejor

LA MOSCA MUERTA / ALASKA Y DINARAMA (1989)

Por cierto, que vaya objeto para los fetish, stompers y compañía...

PRÓXIMAMENTE, en Korador:
Mariquita con perro (y 2)

TRILOGÍA DOCENTE DE ENEKO

2011-09-22T23:24:00.006+02:00

¡Gracias una vez más a este gran dibujante!

MI JOVEN PROFESOR DE AMOR / MARÍA VERANES

Y sigue asombrándote con el fantástico mundo de Vicente Villanueva. Esta es la primera parte de Mariquita con perro: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, jaja...

MARIQUITA CON PERRO (I), 2007. Con Dámaso Conde, Ana Isaura Cruz, Chema Rodríguez.

COLECCIONABLE VICENTE VILLANUEVA (5)

UNA TIENDA PARTICULAR

2011-09-16T21:45:00.002+02:00

En Palermo...

Y... no te pierdas el desenlace, in crescendo, ¡Marta Belenguer está admirable!

EL FUTURO ESTÁ EN EL PORNO (y 2) Coleccionable Vicente Villanueva (4)

ADRIANA Y HUGO

2011-09-15T19:08:00.005+02:00

Hoy por hoy la pareja más resultona del cine español... ella es adorable, sin más, todo lo que hace es verdadero. Y él es el chico de al lado más carismático de nuestro star-system... de la unión de los dos sólo podía salir algo extraordinario.

Bueno, se nota que me ha gustado la película, ¿no? Y además el detallazo de rescatar el hit añejo Señorita, por favor...

ADRIANA UGARTE en Korador: After the castillos de cartón

HUGO SILVA en Korador: Hoy empieza todo

COLECCIONABLE VICENTE VILLANUEVA (3)

EL FUTURO ESTÁ EN EL PORNO (I)
Dirigida por Vicente Villanueva en 2005
Con Marta Belenguer

Un monólogo verdaderamente pornográfico...

Y MÁS:

Otra smiling pic... recogida del blog Volando con la Colometa: ¡gracias!

En la manifestación contra el desmantelamiento de la enseñanza pública en la Comunidad de Madrid

SPAGNA NO HAY MÁS QUE UNA

2011-09-14T17:26:00.005+02:00

Cuando circulando por las intrincadas carreteras amalfitanas comencé a ver su cartel, me dio un vuelco el corazón: ¡esa Spagna que estaba de gira por los pueblos de Italia tenía que ser ella, nuestra Spagna, la que también triunfó en España con Call me, con Easy lady! Así que saqué la cámara y entre curva y curva -yo no conducía, claro- logré por fin una instantánea como testimonio de esa experiencia intensa y reveladora -sabiendo que vosotros me lo ibáis a agradecer, y mucho.-

Chicos: Spagna está viva y coleando, hace bolos, acaban de editar su biografía en Italia -Quasi una confessione!, en la que narra todo aquello que nunca antes dijo-, y su rostro luce hermoso, pero cómo decirlo, ha experimentado ligeras variaciones que la unen en el destino universal con otras pioneras como Cher, Amanda Lear o Nacha Guevara. Qué más dará: está estupenda, y nos acordamos mucho de ella, ¿verdad?
¡Spagna, vuelve a España!

CALL ME / SPAGNA

COLECCIONABLE VICENTE VILLANUEVA (II)

HETEROSEXUALES Y CASADOS (y II)

Con Guadalupe Lancho y Alejandro Casaseca

(¡No dejes de ver el final de este divertidísimo y esclarecedor corto! Sobre dos criaturas cualquiera de esa entrañable especie en extinción.)

ÁLEX BARAHONA, UN BOMBERO TONTORRÓN

2011-09-13T17:15:00.009+02:00

LO CONTRARIO AL AMOR (I)

Una película de Vicente Villanueva.

Toño (Álex Barahona) es un bombero pagado de sí mismo, que nunca se ha enamorado, y que admira más que nada sus propios progresos físicos -¡para qué fijarse en otro culo teniendo él el que tiene!-. Todo fluye a su favor, por lo que se trata sólo de dejarse llevar, haciendo lo que los demás esperan de él... o eso parece.

(Guapísimo -carita y cuerpazo- y solvente como actor, enhorabuena a este chico que se ha curtido en las series más populares de TV).

COLECCIONABLE VICENTE VILLANUEVA (Sólo en Korador)

Para mí ha sido una sorpresa gratísima la primera película de Vicente Villanueva (Valencia, 1970), tanto que ya he ido a verla dos veces en los cines, con lo caros que están. Claro que luego repasando su trayectoria de cortos no me ha extrañado nada este debut en el largometraje -por cierto, recuerdo que El futuro está en el porno era un bloguero amigo de esta casa, no sé si estaría él detrás-. Así que, ni corto ni perezoso, me dispongo a comenzar un nuevo coleccionable Korador dedicado a Vicente Villanueva y toda su obra, que bien lo merece.

Comenzamos con la primera parte de un corto delicioso de 2008, retrato robot de una pareja del cinturón sur de Madrid, en el que ya aparece su musa Guadalupe Lancho, que en Lo contrario al amor interpreta a la maravillosa y simpar Loreto Monedero. ¡Disfrutadlo, que merece la pena!

HETEROSEXUALES Y CASADOS (1ª Parte)
(2008) Con Guadalupe Lancho y Alejandro Casaseca
D. Vicente Villanueva

(Continuará)

SMILING PICS OF ME

2011-09-12T19:43:00.008+02:00

Una noche a bordo, de Napoli a Palermo...

Capri, c´est ne pas fini

¡Hola! Soy Justo, y estás en Tiburones en Korador, tu blog mitómano amigo.

En casa, con la orquídea que me regaló Concha en mi cumple

Brindando con un Campari en Mondello, una radiante playa siciliana.. fue un momento muy especial

He hecho una recopilación de fotos risueñas recientes... jaja.. que falta nos hace reír, y yo como no estoy en el Facebook tengo que dar salida a esas imágenes por algún lado. Y acordaros de lo que dijo la Jurado, cuando la sacaron con la alergia saltando por un barco: "Yo no soy como salgo en esas fotos". Eso va por delante, por si no os gustan, jeje.

Turista total en Siracusa

Encomendado a Mazinger Z en el Etna

Con bigote setentero, en un melancólico banco en Richmond, Londres

PICTURES OF YOU / THE CURE

Y ahora en serio:

Para una boda en Lincoln, UK, en mayo pasado; la ocasión requería toda la formalidad

En Amsterdamned, alerta...

PAULINA EN EL VOLCÁN

2011-09-10T13:39:00.004+02:00

El Etna lleva un verano rugiente y cascarrabias, aunque los guías turísticos se empeñen en calificarlo como un volcán molto tranquillo. Pero ello no obsta para que los viajeros nos empeñemos en desafiar esas incógnitas que se ciernen, desparramándonos asombrados por sus desfiladeros. Eso sí, hasta en tales ocasiones hay que saber guardar las distancias, y acertar con el atuendo adecuado, porque cada una es como es, aquí y en Catania. Y los complementos, que estén siempre a la altura; porque en ocasiones es el viejo volcán el que se engalana para recibir a según quién, y no al contrario.

EL ÉXITO TOTAL DE YAYOI KUSAMA

2011-09-08T19:55:00.011+02:00

Está siendo -ya apenas quedan unos días de exhibición- el éxito de la temporada en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La japonesa Yayoi Kusama y su exposición monográfica, que tras esta primicia viajará al Pompidou de París, la Tate Modern londinense y el Whitney de Nueva York.
Si en la entrada anterior hablábamos de Leonora siglo XX Carrington, cabría decir lo mismo de esta entregada artista nacida en el año del crack bursátil... Ella ha bailado al son de los tambores más vertiginosos a lo largo de la pasada centuria, y por supuesto sumergiéndose en las corrientes más radicales de experimentación del arte y de los modos de vida... hasta que en el 77 se recluyera voluntariamente en un psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo en la actualidad, eso sí, con su estudio para continuar desarrollando su obra.

I´m here, but nothing...

Para la amplia muestra de Madrid no sólo se han recopilado distintas pinturas y montajes que dan una idea de sus marcadas etapas, sino que Yayoi ha vuelto a recrear la instalación I´m here, but nothing (2000) en la que nos invita a un cuarto de estar perfecto pero que produce un siniestro desasosiego, y creado también especialmente el espacio Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (2011), sin duda la estrella de la muestra, una especie de pasadizo de los espejos que deja al público obnubilado.

Compulsiva y meticulosa, popera y feminista fálica, Yayoi Kusama es una artista grandiosa que nos recuerda que el Arte inquieta, alerta, y deslumbra..

((Por supuesto, el ciudadano de azul que asoma en las fotos soy yo, no Yayoi Kusama, que os he reservado para la antepenúltima imagen...))

YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFÍA (Con la explicación de su director, Manuel Borja)

LEONORA SIGLO XX CARRINGTON

2011-09-05T15:51:00.004+02:00

Como he estado tan poco bloguero últimamente, no comenté nada en mayo sobre la muerte de Leonora Carrington, escritora y pintora que adoro y que marcó un antes y un después en mi formación cultural y afectiva. Sobre ella y sobre la novelista británica Angela Carter ya me explayé hace cuatro años; ahora, si tuviera que elegir un titular sobre la muerte de Leonora sería algo así como que con ella se va el siglo XX... porque es una mujer carismática que simbolizó todas sus convulsiones -vanguardias artísticas, liberación femenina, locura por el horror de la guerra, huida y éxodo, búsqueda incesante,..-.

Esta chica inglesa de buena cuna que se fugó con su amante surrealista a París, que fue ingresada en un psiquiátrico de Santander en la época más oscura de la Historia reciente y que halló amparo y acomodo en el país donde ha pasado la mayor parte de sus días y que la hizo ya suya, México -que con tanta generosidad acogió a los europeos que buscaban refugio ante el horror-, creó mundos insólitos y libérrimos, en los que los seres vivos se mezclaban de una manera dislocada.

Gracias a la editorial Siruela, que publicó esos magníficos volúmenes de El séptimo caballo y Memorias de abajo, sin los cuales yo no la hubiera conocido...

(En la primera foto vemos a Leonora con, entre otros, Max Ernst.)

LEONORA CARRINGTON EN CIUDAD DE MÉXICO (Bajado por alecemusic)

LA PIEL QUE PREHABITO

2011-09-03T17:01:00.002+02:00

Se estrenó ayer en España -en esta ocasión después que en Francia, Irlanda y Reino Unido-, con el alboroto mediático habitual y los votos de amor y de odio sañudo hacia su autor, que ya parecen inevitables. Yo voy a esperar a verla -quizá mañana- y enseguida os cuento y me contáis, si la habéis visto... de momento, el trailer y la música me encantan. Por lo que he oído o leído, es posible que contenga estupendas escenas, pero que no esté bien rematada.. algo habitual en la casa.
Pero un poco de buen Almodóvar es mucho... y Marisa Paredes luce fantástica con esos pelos.

(Los carteles son obra de Mo Caro)

LA PIEL QUE HABITO, de ALMODÓVAR / TRAILER

THE THE: RECUERDOS DEL FUTURO Y REGRESO A LAS ESTRELLAS

2011-08-31T22:59:00.005+02:00

The The llevan años en la música y últimamente parecen haberse especializado en bandas sonoras.
Lamentablemente hace mucho que perdí la pista a esta banda británica que lideraba Matt Johnson, pero nunca olvidaré esta ¿canción? incluida en su segundo álbum, Soul mining (1983), irresistible, con ese comienzo tan à la mode, el arroyo sensual y melancólico de la voz engalanada por sintetizadores y esa especie de tambores que suenan lejanos... el desapego arrogante de la letra, tan estilizada...
Y la ruptura jazzística imparable del final, más cercana a los 70, a un Gerry Rafferty o a Supertramp.

¿Os apetece escucharlo?

UNCERTAIN SMILE / THE THE

BENZEMA, EXULTANTE

2011-08-30T15:52:00.003+02:00

Desde que Karim arribara a España en el verano 2009 han pasado tantas cosas que ya se puede decir que no es el mismo. La timidez e introversión iniciales dieron paso al recelo felino, que desembocó en aparente ostracismo; mas luego, poco a poco, fue haciéndose la luz y con ella, la confianza. Benzema es ya un valor más que importante en su equipo, querido por la afición, y su rostro relajado y a menudo risueño refleja esa integración, y el regocijo de lo que queda por venir.

Como regalo de verano a todos los integrantes del club Korador de Benzema -muchos y diversos, jeje- ahí va este superpóster a todo color, conseguido vía Medecrece, el blog nº 1 dedicado a futbolistas, macizos varios y sus entusiastas. ¡Gracias, Mede!

¡Qué temporada nos espera!

RAPHAEL, DESDE AQUEL DÍA

2011-08-25T19:29:00.005+02:00

El pasado mes de junio tuve la fortuna de encontrar un hueco en el abarrotado Palacio de los Deportes madrileño que rindió culto a Raphael, pocos meses después de haber llenado un puñado de noches un teatro de la Gran Vía. Te llevo en el corazón es el espectáculo que presentó y que ahora gira por toda España y que recaló o recalará por Estados Unidos, Rusia o América Latina, cuya música -tangos, rancheras, boleros- ha inspirado el largo y generoso recital en el que también se incluyen sus éxitos de siempre.

DESDE AQUEL DÍA / RAPHAEL

De la película Cuando tú no estás (Mario Camus, 1966)

Y qué más puedo decir... es la tercera vez que le veo en directo, y la anterior fue hace 25 años más o menos, cuando celebró su precisamente 25 aniversario en la música con un concierto gratuito en el Santiago Bernabeu. Y me ha emocionado mucho... veo que al final voy a acabar siendo raphaelista como el que más -en realidad ya lo soy desde hace tiempo-, porque escuchando canciones como ésta que os bajo y que interpretó en vivo pienso: "Qué reto debería ser para un joven cantante melódico de hoy subirse a un escenario, moverse ante el público y grabar canciones, sabiendo que cualquier cosa que salga es posible que ya la haya hecho, antes y mejor, Raphael".

VIAGGIO IN ITALIA (TE QUERRÉ SIEMPRE)

2011-08-25T00:43:00.005+02:00

Mi propósito es no decir nunca más que vuelvo, ni que me voy, ni que inicio una serie nueva o que cambio de diseño o que pronto haré una entrada sobre tal o cual artista, porque es suficiente que lo diga para que nunca se lleve a cabo. Ciertamente, 2011 no está siendo un año muy Korador.
Por eso no voy a escribir que inicio un coleccionable sobre el giro italiano que hemos realizado este verano, sólo diré que tenía en la cabeza estar hasta treinta días posteando sobre ello, jaja, qué tontería, cuando luego seguro que no voy a aguantar ni tres, si es que llego al segundo.

Pero sí, han querido los hados que en Julio emprendiera un tour intensivo con mi madre y mi hermana del norte a sur de la bota -dedicado a la primera, que nunca había viajado allí, y sobre todo por eso ha sido maravilloso- y que unos días más tarde hiciera la maleta con mi novio y unos amigos y nos plantáramos en Nápoles primero y en la costa amalfitana y distintos lugares de Sicilia después, para aprobar lo que era una asignatura pendiente, conocer y disfrutar del Sur de Italia durante tres semanas.

Ha sido una de las vacaciones más intensas y gratificantes de que tengo recuerdo y es que, como dice mi chico, Italia nunca defrauda. He vuelto emborrachado de belleza y sensaciones, tanto que es inevitable referirse al mal del que diera cuenta Stendhal refiriéndose a Florencia, pero en este caso extendido a todo el país que este año celebra el 150 aniversario de su unificación.

AZZURRO / ADRIANO CELENTANO

Cerco l'estate tutto l'anno
e all'improvviso eccola qua.
Lei è partita per le spiagge
e sono solo quassù in città,
sento fischiare sopra i tetti
un aeroplano che se ne va.
Azzurro,
il pomeriggio è troppo azzurro
e lungo per me.
Mi accorgo
di non avere più risorse,
senza di te,
e allora
io quasi quasi prendo il treno
e vengo, vengo da te,
ma il treno dei desideri
nei miei pensieri all'incontrario va...

Menos mal que como suave transición Mare Nostrum, antes de aterrizar en la tosca realidad, también mi novio tuvo la feliz ocurrencia de que recaláramos en Sitges, que aunque os parezca increíble no conocía a estas alturas: ¡y no me ha defraudado en absoluto!

(En la foto de apertura, Ingrid Bergman y George Sanders en la película de Roberto Rossellini Viaggio in Italia -1954-, que en España se estrenó como Te querré siempre).

EL DIABLO (I)

2011-07-15T18:48:00.005+02:00

En la serie Estación de nieblas perteneciente a The Sandman -la magnífica obra de Neil Gaiman, el cómic más celebrado de las últimas décadas-, Lucifer renuncia a su reino y expulsa a todos los demonios y almas en pena del Infierno. Por hastío sobre todo, y es que Satán considera que si cada cosa tiene su fin por qué había de ser una excepción su imperio, y si este no ha de finalizar por lo menos que haya un relevo a su frente:

¡Y los mortales! Dime por qué. Dime... por qué.
¿Por qué me culpan de todos sus defectos?
Usan mi nombre como si me pasase el día entero vigilándolos, obligándoles a cometer actos que, de otro modo, les parecerían repugnantes.

"El diablo me obligó". Nunca he obligado a nadie a hacer nada. Jamás. Viven sus propias vidas insignificantes, no las vivo yo por ellos.
Luego mueren, vienen aquí (habiendo pecado contra lo que creían que estaba bien) y esperan que hagamos realidad su deseo de dolor y castigo.
Yo no les obligo a venir aquí.

Dicen que voy por ahí comprando almas, como una verdulera el día de mercado, sin pararme a preguntarles por qué.
No necesito almas.
Además, ¿cómo se puede poseer un alma?
No. Sus almas les pertenecen a ellos... pero no soportan tener que reconocerlo.

Sí, me rebelé. Fue hace mucho tiempo. ¿Hasta cuándo tengo que seguir pagando por aquello?
Se terminó.
He echado a todos los habitantes del Infierno.

Me da igual adónde vayan. Al Cielo, a la Tierra, al Limbo, a los Reinos Lejanos. Quién sabe.
Pero aquí no volverán.
El Infierno ha cerrado.

Todas esas impresionantes revelaciones las hace Lucifer a Sandman, es decir, a Morfeo, al Sueño, a quien entrega las llaves del averno, unas llaves que luego estarán muy solicitadas, ya que Sandman renuncia a hacerse cargo de tan inquietante legado.
Pero analizad el alcance de sus palabras, porque creo que el Ángel Caído lleva toda la razón del mundo: si creemos en la reinserción, en el arrepentimiento, en el cambio y evolución, por qué ha de estar él condenado a esa inmovilidad eterna, al chapoteo en ese charco sucio y abstracto, agotador?

LE LLAMABAN LA RAPETTE

A mí no me cabe duda de que si el Diablo en algún momento se fue a otro sitio, debe andar desde hace algunos siglos por Europa, el continente más refinado en cuanto a maldades se refiere -eso suponiendo que no hubiera podido renunciar a sus características supuestamente intrínsecas, que yo le deseo la redención, lo mismo se transformó en una especie de Sor Sourire guitarra al ristre-. ¿Dónde sino en Europa podría haber pergeñado sus universos el Marqués de Sade? ¿Dónde inspirarse Lars Von Trier para rodar la película del mismo título?

Y eso me trae a la cabeza que hay un relato corto de Guy de Maupassant -sí, dentro de Europa, Francia me parece la más perversa- que se llamaba así, Le diable, y del cual hizo una adaptación alucinante José Antonio Páramo para la serie de TVE de los años 70 El quinto jinete. En ella vemos cómo un hombre, por motivos que tienen que ver con la avaricia, encomienda el cuidado de su moribunda anciana madre a una desaprensiva llamada Rapette, que la someterá a todo tipo de perrerías... El papel de la anciana era interpretado por Aurora Redondo y el de la señora a su cargo por Charo Soriano.. ambas extraordinarias. (Hace unos meses tuve el gusto de charlar un momento con la Soriano en el Teatro Español, le recordé este papel y se alegró sobremanera, me dijo que la interpretación caló tanto que en una época le llamaban ¡la Rapette!).

Para Maupassant el horror estaba siempre dentro de nosotros, no necesitaba recursos externos ni efectos especiales teniendo a mano un catálogo tan amplio de mezquindades como el que ofrece el ser humano.

(CONTINUARÁ)

BUSTER CRABBE, TARZÁN Y FLASH EN UNO

2011-07-13T00:32:00.006+02:00

El otro día vi en DVD Tarzan the fearless (1933) -Tarzán de las fieras se tituló en español-, lo que me ha hecho interesarme a fondo por Buster Crabbe (1908-1983). Parece que fue la única película en que interpretó al legendario héroe, aunque sí lo encarnó en seriales televisivos -que ya no se conservan- y a otros héroes de la jungla en distintas ocasiones. Johnny Weissmüller, nadador olímpico como él, se le impuso, pero Crabbe pudo presumir de haber interpretado a los tres grandes héroes norteamericanos de ficción del momento: Tarzán, Flash Gordon y Buck Rogers.
Dada mi idolatría hacia los dos primeros -sobre todo el segundo- entenderéis que me haya lanzado a rebuscar fotografías, haciendo parada especialmente en una película interesantísima de 1934, Search for beauty, con desnudos incluidos.

(Buster Crabbe ya me había llamado la atención en un estupendo post de Senses en Diario de un viaje imposible, Beefcakes: los chicos de Henry Willson)

(De la película Search for beauty)

Ha sido una gozada contemplar la actuación de Buster, su físico compacto y de tebeo, adorable porque por una extraña razón produce ternura, deseo de protegerle de los juicios y acciones apresuradas de los demás, como si de verdad fuera él un tarzán noblote e incomprendido, ajeno a los viles tejemanejes del exterior. Y esa capacidad expresiva de los actores a caballo entre el mudo y el sonoro, el halo que les envuelve, el erotismo rabioso que estalla e inunda la pantalla; la tristeza que veo -siglo XX- en todos ellos, incluso en los héroes del continente donde todo estaba siendo posible.

Los fuertes no son tontos, Buster, sino buenos y nobles, por lo menos entonces, antes de los rambos y los scharwzeneggers, son idealistas que se lanzan al vacío sin red, y tan pronto se la juegan por salvar a la Humanidad como por rescatar a una sola chica... viven en un mundo con otras reglas, por delante -Flash- o por detrás -Tarzán- de los peligros morales de la civilización en curso.

BUSTER CRABBE, A STUNNING HERO

(TARZÁN, FLASH GORDON, BUCK ROGERS,...)

PD. Por cierto, ¿a qué otros actores o cantantes os recuerda?

ANNA ALLEN, LA HEREDERA

2011-07-09T19:16:00.001+02:00

(Esa mirada a lo Doña Beija la delata...)

La energía no se crea ni se destruye, se transforma. En una camada nueva de gatitos habrá uno que nos recuerde con su descaro a otro anterior que aparentemente se desintegró en espacio y tiempo. Y lo mismo sucede con la saga de actrices catalanas que enamoran con su saber estar, la sofisticación en su punto justo y la sensualidad derramada, que se van relevando entre ellas, como si pretendieran completar una obra inacabada o hallar una especie de eslabón perdido.

En 2001 se dio a conocer Anna Allen, aunque yo no alcancé a divisarla, cargado de prejuicios contra el Cuéntame que empezaba. Con el tiempo y una caña decidí adentrarme en aquellos primeros episodios que ahora -sí- me emocionan y me encontré con esta sorpresa, con Marta, la chica bien que desvirga emocionalmente a Toni -Pablo Rivero- metiéndolo además a saco en las liturgias del rojerío. Es un personaje de matices, y ella sabe darle el color justo a cada momento, la ambigüedad que requiere una joven que navega entre la prepotencia y el desamparo. Y luego está su belleza, tan importante. Los ojos tiernos o malvados que gritan emociones; el cabello sedoso y perturbador, la elegancia en el porte y los andares, y los atuendos ad hoc -¡ay ese poncho con el que visitó por primera vez la casa de los Alcántara!; su alegría no fingida y su determinación. Amo a Marta y amo a Anna, si es que no son la misma cosa, y me asombra el burbujeo de la vida que se empeña en echar a andar a criaturas prodigiosas, como si de repente empezara todo de nuevo.

Y DE REGALO:

VÉRTICES (1)

VÉRTICES (2)

Vértices es un cortometraje de Juanan Martínez, producido en 2004. Sus protagonistas son Asier Etxeandía y Anna Allen.

A LAVAPIÉS, DE ENEKO

2011-07-08T17:46:00.004+02:00

Ningún ser humano es ilegal, en Carlos Be, un beletrista

Y MÁS ORGULLO 2011:

The big illustrated report, en Here be Dragons

Un reportaje fabuloso del Gay Pride londinense; aquí sí cabe decir `más es más´, porque Sufur ha fotografiado todo y muy bien. ¡No te lo pierdas!

Orgullo 2011: las estrellas, los fotógrafos, escaparatismo..., en Uno y los demás

El desfile madrileño bajo uno de los prismas más lúcidos e ingeniosos de la red. Una mirada que crea adicción.

(Las tres imágenes son del London Gay Pride y de Sufur: ¡muchas gracias!)

ORGULLO 2011 POR TODO LO ALTO

2011-07-06T15:48:00.004+02:00

Literal y simbólicamente, esta vez. Porque unos amigos ingleses nos invitaron al Hotel Emperador, donde se hospedaban, en la novena planta...

El Hotel Emperador es a la hostelería madrileña lo que la sala Pasapoga -que ya no existe- era a las salas de fiesta... es decir, el cruce perfecto entre lo camp, lo kitsch y lo cool. Ver circular la Marcha desde las alturas de la Gran Vía, en buena y animada compañía desde la terraza fue lo más...

Nuestros amigos ingleses dicen que la mayoría de los gays anglo que pueden se desplazan a Madrid, independientemente de donde sea el Euro Pride... para ellos, se trata de la fiesta callejera más importante del mundo, con el Mardi Grass de Sidney y el Carnaval de Río.

...Y ORGULLO TAMBIÉN A PIE DE CALLE

WHO´S THAT CHICK? / DAVID GUETTA ft RIHANNA

Desde arriba o desde abajo, adelante o detrás, siempre un placer y un honor diluirme en la masa de lesbianas, gays, transexuales, bisexuales y simpatizantes que siento son mi comunidad, pase lo que pase. Una edición más, que ha sido una gozada. Y yo soy como los rocieros, si no voy al Rocío, me ahogo... porque los rituales y los gestos son importantes, para cada uno los suyos, para recordar que somos y que estamos.

(Prueba de Agudeza Visual: del último puñado de fotos hay una que no es del desfile, sino de debajo de mi casa...)

LET THE SOL IN

2011-07-05T15:19:00.001+02:00

Let the SOL in from Arianne Sved on Vimeo.

Una visión pop de Arianne Sved sobre `The Spanish Revolution´. Muy refrescante, aunque me falta Atenas...

ALGORA, ORGULLO Y CORAZÓN

2011-07-02T17:19:00.005+02:00

EL ÁLBUM DE ALGORA

Hace unas semanas tuvimos el placer de ver actuar a Algora en el Teatro Lara -¡qué bueno que es el jodío!-, oportunidad que nos sirvió también para conocer a un dúo gay-pop llamado Corazón, muy majos ellos, y que además de su propio repertorio presentaron tres versiones del cancionero melódico hispano que hicieron las delicias de los presentes -por lo menos las mías-. Ahí va, agarraros: el clásico folk que popularizara Nuestro Pequeño Mundo, Me casó mi madre -no sé si era de ellos o su origen se pierde en los tiempos de nuestro legado popular-; el mega-hit ochentero de Mocedades Has perdido tu tren -¡qué bueno, qué bueno, qué bueno!- y uno de los temas de Las Grecas más injustamente relegados al olvido, Orgullo, cuya letra no tiene el más mínimo desperdicio-aunque nada tiene que ver con lo nuestro, el LGTB, que entonces no se sabía ni lo que era-.

El cantante de Corazón iba además ataviado con un mono vaquero muy mono -valga la redundancia-, aunque a mí me entró más por el ojo el otro componente del dueto, a la guitarra. Mucha suerte, chicos, lo pasamos genial.

(Un beso grande a Ripley, super fan de Algora, con quien fuimos al concierto; por cierto, doy fe de que sus alergias primaverales no son una leyenda bloguera, jaja).

HAS PERDIDO TU TREN / CORAZÓN (Teatro Lara Madrid, 12-5-11)

Has dejado escapar el tren
por no hacer caso al corazón
y te quedas en el andén
sin billete ni solución

Yo que fui tu oportunidad
no quisiste quererme bien
y ahora dime adiós
has perdido tu tren

Quién te ha dicho que yo
voy a volar detrás de tus lágrimas
quién te ha dicho que un día voy a volver

Quién te ha dicho que yo
no sé cerrar nuestra última página
me has dejado escapar, has perdido tu tren

Sólo el viento con su vaivén
te acompañará en la estación
estás solo y lo sabes bien
es inútil pedir perdón
El que sepa quererme bien
que me inscriba en su corazón
ahora déjame
has perdido tu tren

(¡Márcate un karaoke!)

HAS PERDIDO TU TREN / MOCEDADES

ORGULLO / CORAZÓN (Directo Teatro Lara Madrid, 12-5-11)

LA PLUMA ES BELLA

2011-06-29T19:33:00.006+02:00

De las columnas que leemos no sabemos cuál recordaremos al cabo del tiempo, porque este género no es tan perecedero como en principio pudiera parecer.
Y así, recuerdo una escrita por Rosa Montero para El País hará más de veinticinco años, que se llamaba Maricón. En ella la periodista abogaba por los derechos no ya sólo de gays y lesbianas en general, sino de mariquitas en particular, por quienes manifestaba preferencia; las locas, los más afeminados, aquellos a quienes se ve venir desde lejos, casi siempre desde la infancia, con ademanes de princesita y contoneos de bailarina; las campanillas del grupo, que usualmente han servido a la tribu de regocijo y de escarnio, el ejemplo hilarante de lo que no debe ser un mozo que se precie a sí mismo.
Rechazados desde el principio, zarandeados real o simbólicamente muchas veces desde su entorno más íntimo -el familiar-, pueden ser supervivientes que han intentado camuflarse en una piel de acero, aunque también los hay que se valieron del impulso de la diferencia en positivo o que, al contrario, se volvieron insidiosos y maledicentes, acomplejados.

Pero en general decía la Montero que suelen ser los más valientes, y me lo creo, y como ejemplo de héroe literario siempre nos quedará el maravilloso Molina de El beso de la mujer araña.

Me acuerdo de ellos, de mis mariquitas, porque si yo estuviera en las comisiones organizadoras del Orgullo propondría que se les dedicara una edición -a ellos y a las marimachos, por supuesto, lo que ocurre es que esa panorámica la conozco menos-.
Yo no me autositúo en esa categoría, al menos ahora -aunque zarpazos he recibido, los suficientes para empatizar al máximo-, pero siempre he querido y respetado y me he paseado orgulloso con mis amigos de mucha pluma -a no ser que fuera pura afectación, claro, que esa es otra historia, que tampoco rechazo, pero hay que tener mucho arte-.
Mas con el tiempo y la madurez he dado un paso más: no sólo es que a muchos de ellos quiera, es que también los deseo. Me seduce un hombre femenino, delicado, amanerado, me he librado del estereotipo machirulo como único y obligatorio objeto de deseo y he abierto la puerta a otros indescriptibles goces sensuales...

Os digo esto porque estoy literalmente hasta las narices -a estas alturas- de los gays de fuera o dentro del armario -o de puerta entornada- que lo primero que te dicen en persona o escriben en sus perfiles virtuales es que no tienen pluma, que no quieren pluma, que fuera la pluma, que ellos no, que gente de fuera del ambiente, que son normales, masculinos, que locas no.

Pero ¿qué os pasa? ¿No será que aún os tenéis miedo a vosotros mismos? ¿Cómo queréis que os respeten si no sois solidarios con los más especiales de la casa? Estáis más pasaos que la Charito -y no sé quién era tal señora, pero suena a muy antigua-.

Y en cuanto a la motivación sexual, ¿es que no sabéis que los extremos se tocan, y que la virilidad es a menudo sólo una apariencia, y la vulnerabilidad otra?

(En las fotos, Manuel Puig y Rosa Montero. ¡Feliz Semana del Orgullo, amigas y amigos!)

DIARIO DE UN BLOGUERO REDIVIVO

2011-06-26T22:57:00.000+02:00

¡Qué cerca ya del alma
lo que está tan inmensamente lejos
de las manos aún!

Como una luz de estrella,
como una voz sin nombre
traída por el sueño, como el paso
de algún corcel remoto
que oímos, anhelantes,
el oído en la tierra;
como el mar en teléfono...

Y se hace la vida
por dentro, con la luz inextinguible
de un día deleitoso
que brilla en otra parte.

¡Oh, qué dulce, qué dulce
verdad sin realidad aún, qué dulce!

(Comienzo de Hacia el mar, la primera parte de Diario de un poeta recién casado, Juan Ramón Jiménez, Madrid 1916)

He descubierto en un rincón de la casa una edición preciosa, de Alianza, del Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez. El verano no ha podido comenzar, entonces, mejor; quiero que sus páginas me acompañen todos estos días... la dulce verdad sin realidad de la que habla el de Moguer debe ser lo contrario de las lágrimas derramadas por las plegarias atendidas de Teresa de Jesús... es decir, la expectativa ilusionada de algo es superior a su realización...

De eso me di cuenta a la vuelta de un viaje de estudios de mis últimos años de adolescencia, ya que nada hubo comparable a la ilusión de la noche de partida en el autobús, a ese regocijo inicial que se amontonaba y que nos rebotaba de unos a otros; al proyecto de dormitar apoyando la cabeza en el hombro del chico que me gustaba en ese momento, aspirando su fragancia de melocotón -y sonando en el autocar insistentemente todo el LP Juan mucho más Juan de Juan Pardo, un bombazo con el que no contaba ni él-.

¡Oh, qué dulce, qué dulce
verdad sin realidad aún, qué dulce!

EDEN / HOOVERPHONIC

(Escribo la entrada por primera vez y precisamente desde un autobús. Voy a estar todo el verano con vosotros; estoy deseando hacerlo, sentiros de nuevo... la ilustración y el vídeo de Hooverphonic, la canción que elegí de fondo para mi speech de cumpleaños...)

VERANO ES KORADOR

2011-06-12T17:35:00.002+02:00

SHOCKING NEWS

PRONTO, TIBURONES EN KORADOR (NUEVO)

I PUT A SPELL ON YOU / MARILYN MANSON

(Imágenes de Samantha Eggar en The Brood / Cromosoma 3, David Cronenberg, 1979)

SIN MIEDO

2011-05-20T12:05:00.001+02:00

En cuanto pueda colgaré mis propias fotos; sólo quería dejar constancia de dónde ando estos días, siempre que puedo... estoy feliz, es como si me hubiera despertado de un letargo; mi ciudad me ha vuelto a parecer maravillosa.

DIEZ AÑOS DE `TAMARA SUPERESTAR´

2011-04-10T23:57:00.007+02:00

Llevo unos días pensando en Yurena/Ámbar/Tamara, quizá porque la semana pasada revisé en el cine la trilogía de Paul Morrissey Flesh, Trash y Heat -¡qué maravilla!- y la musa de la calle Valverde me parece con mucho la criatura más warholiana de nuestro panorama.
Indagando sobre sus últimas noticias, he sabido que ya no regenta su bar de Malasaña, que ha reaparecido con éxito en una discoteca de Barcelona y que ha sido fichada por uno de esos realities inmundos que nunca estuvieron a su altura.

Este año se cumplen diez de la aparición de su disco maldito Tamara Superestar, boicoteado en su momento por emisoras y algunas tiendas de discos -como FNAC- y que sin embargo se convirtió en objeto inmediato de culto. Una década después está siendo reivindicado en los portales musicales más inquietos, como lo que fue: un experimento extraordinario, con los mejores compositores y productor, canciones fabulosas y una estrella absolutamente inusual que, aunque incomprendida, cuenta ya para siempre con una parroquia de incondicionales fieles entre los cuales me cuento, por supuesto.

AMOR CANÍBAL / TAMARA (Berlanga/Canut)

BRONCE EN 2001

2001 fue también el año de Naturaleza muerta, de Fangoria, y Ultrasónica, de Piratas. Si no fuera por eso, afirmaría sin más que Tamara Superestar fue el mejor disco español de ese año. Pero un bronce no está nada mal...

HOY VOY A SALIR A POR TI / TAMARA

Ahora, no creo que haya un vídeo 2001 más genial que el de Tamara Voy a por ti, francamente... ¡Brindo por ella y por su pronto y triunfal retorno!
Yurena, ¡Korador entero a tus pies! Por eso te dedico la entrada nº 500 de este blog.

MIS REGOCIJADOS AMIGOS

2011-04-09T01:38:00.001+02:00

«¡Adiós, gracias; adiós, donaires; adiós, regocijados amigos; que yo me voy muriendo, y deseando veros presto contentos en la otra vida!».

Miguel de Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

Estoy releyendo Tu rostro mañana, de Javier Marías, la novela que me dio a conocer esta cita emocionante de Cervantes -y que yo en su momento relacioné con la muerte de mi gata Bolita-, porque ¿cabe despedirse del mundo con mayor alegría que la que expresan esas palabras? Sin esperar juicios finales, ni venganzas, ni vacío: sólo el deseo de una cita, todos regocijados, en el más allá.
La despedida a los amigos... cómo me ha emocionado el artículo que ha escrito hoy Cayetana Guillén Cuervo en El Mundo...

... y la despedida de la vida que pasa hermosa ante nuestros ojos, esa cabriola efímera, llena de belleza y de dolor.. que tan bien se atisba en Chico & Rita, la preciosa película de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Y hablando de Trueba, llevo unos días sin quitarme de la cabeza la canción que fue bandera de su película Sal gorda (1984), Entra en mi cuerpo y sal de mi vida, compuesta por Nacho Cano y cantada por Zanna.

ENTRA EN MI CUERPO, SAL DE MI VIDA / ZANNA (De la película Sal gorda)

Tú me haces disfrutar, entra en mi cuerpo ya... no me paras de engañar, sal de mi vida ya...

Relaciono el estreno de esa película, que vi en un cine de la calle Fuencarral, también con las gracias, donaires
-qué palabra, donaire: Antonio Giménez Rico dice que es la que define a Imperio Argentina, y no puedo estar más de acuerdo- o regocijos. Al salir de la sala recuerdo que me sentí dichoso, arropado por la ciudad que amaba -que para mí era la más interesante y moderna del planeta Tierra, donde más y mejores cosas sucedían- y partícipe de ella; fue como si me hubiera puesto los cascos y sintiera que todos los madrileños se movían al sonsonete de la canción de Zanna.

ADIÓS, OCHO Y MEDIO

Por lo demás, estoy que vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero... que muero porque no muero: tras el primer aplazamiento del concierto de La Prohibida, Mugre -con Algora- y Carrero Bianco en Ocho y Medio -llegué a suspender un viaje para verlo- ahora nos llega la noticia de que se cancela el segundo, ya que la sala en cuestión se ve obligada a cerrar sus puertas por la voracidad de una conocidísima cadena de ropa que se ha propuesto acaparar toda la Gran Vía y sus aledaños.
¿Por qué no compran de una vez la calle entera? Porque estos asesinatos dosificados -Madrid Rock, Pasapoga, los cines más representativos, ahora Ocho y Medio-.. son deprimentes...

Y más muy pronto, mis regocijados amigos. Que yo estoy deseando veros presto contentos; en esta otra vida, la virtual.

PET SHOP BOYS, EL NO VA MÁS

2011-03-20T01:54:00.005+01:00

No podemos saber a ciencia cierta si nuestra civilización ha iniciado el declive que desde hace tiempo se viene anunciando. Lo que sí tenemos a mano son muestras de lo que ha supuesto su cénit: la vida y obra de Pet Shop Boys, sin ir más lejos. ¿Exagerado? No caigo ahora en alguien más perfecto y refinado que Neil Tennant y Chris Lowe en cuanto a saber ser y saber estar, al margen de cualquier circunstancia. Son un valor seguro que a día de hoy nos queda, fruto de siglos de evolución humana, de actividad frenética del pensamiento y ensayos tortuosos de las artes... yo quiero asemejarme a ellos, sí...

LOVE ETC / PET SHOP BOYS

You dress me up, I'm your puppet
You buy me things, I love it
You bring me food, I need it
You give me love, I feed it

And look at the two of us in sympathy
With everything we see
I never want anything, it's easy
You buy whatever I need

But look at my hopes, look at my dreams
The currency we've spent
I love you, oh, you pay my rent
I love you, oh, you pay my rent

RENT (Live 1988) / PET SHOP BOYS

You phone me in the evening on hearsay
And bought me caviar
You took me to a restaurant off Broadway
To tell me who you are

We never-ever argue, we never calculate
The currency we've spent
I love you, oh, you pay my rent
I love you, you pay my rent
I love you, oh, you pay my rent

I'm your puppet
I love it

And look at the two of us in sympathy
And sometimes ecstasy
Words mean so little, and money less
When you're lying next to me

But look at my hopes, look at my dreams
The currency we've spent
I love you, oh, you pay my rent

THE MOST INCREDIBLE THING

El infatigable dúo vuelve al primer plano de la actualidad artística porque se ha presentado en Londres The most incredible thing, un espectáculo de ballet con coreografía del venezolano Javier de Frutos y música de Pet Shop Boys, todo basado en un famoso cuento de Hans Christian Andersen. ¡Qué rabia no poder estar allí!

((Y mi primer plano de la actualidad se resume en que me voy a Gran Canaria por una semana, en viaje, eso sí, de trabajo. No sé si tendré tiempo para algo -o conexión- pero en tal caso actualizaré lo que pueda. Love you.))

También en Korador: El ropero de Pet Shop Boys

EXPUESTOS

2011-03-15T00:25:00.012+01:00

Recuerdo a menudo una muestra que vimos en la Tate Modern de Londres el verano pasado, Exposed, a la que por cierto el amigo Uno dedicó una de sus estupendas entradas. Era en realidad una exposición de exposiciones, gigantesca, dividida en espacios temáticos y con trabajos de numerosos artistas, siempre en torno al límite borroso entre dónde empieza y dónde acaba el derecho a mirar a los demás y a mostrar después aquello que se ha mirado -y atrapado con la cámara- a quien lo quiera ver -sin haber pedido permiso a la persona o personas objeto de la mirada-. Ya la imagen que se utilizó para el cartel es muy expresiva: se trataba de Greta Garbo rechazando con la mano a los paparazzi acosadores.

Traigo esto a colación porque como bloguero que gusta de fotografiar a intrusos por la calle y como voyeur impenitente esa discusión ética me interesa -a veces surgen dudas incluso con las imágenes prestadas de cauces oficiosos: por ejemplo, en una entrada de hace tiempo utilicé las fotos, muy eróticas, de un modelo retozando desnudo con un enorme peluche; el chico, que era francés, me escribió un comentario rogándome que retirara las fotos porque le habían ocasionado un serio problema con su madre: para mi horror, porque leí el comment mucho después y la verdad es que me acongojé, ya que era una especie de SOS, pero ¡luego descubrí que las fotos de la sesión las tenía colgadas en su página de red social! -a la vista incluso de los no agregados, y donde por cierto también se encuentra esta otra que os adjunto-. Y además estaban hechas para un fotógrafo de renombre, o sea que se me borraron los escrúpulos de golpe.

TIEMPODESPACIO.- JAVIER ÁLVAREZ

En el caso que nos ocupa, el de las fotos que hicimos de los mozos del cambio de guardia del Parlamento Griego, lo que me llama la atención es que la profesión de los mismos pareciera ser, simplemente, estar exposed full time, es decir, expuestos a la curiosidad popular permanentemente, y por supuesto a las mil y una fotos y vídeos de turistas, actividad agobiante que han de sobrellevar sin un pestañeo. Me pareció, con todo lo arcaico que pudiera parecer este ritual, rabiosamente moderno por eso precisamente, por esa manera de asumir que hay que mostrar al completo lo que debería ser reservado, ya que concierne a asuntos de defensa -aunque ya sé que, como en Londres, quizá la mayor y única razón de que perviva esta vetusta y vistosa tradición sea esa exposición al público, ese gesto cuyo único objeto ahora es ser contemplado y quizás admirado-.

IL EXISTE AU MILIEU DU TEMPS...

2011-03-10T20:50:00.004+01:00

... la possibilité d´une île.

¿Qué se sabe de la carrera musical de Carla Bruni? ¿Va a tener continuidad? Porque yo sigo sin vivir en mí y tan alta vida espero...: ¡vamos, que el Comme si de rien n´était es de 2008, ya está bien! ¡Si hace falta se asalta el Elíseo!

Para que se haga más dulce la espera, os dejo con un poema de Michel Houellebecq que ella musicó en su último disco -también hay novela y película del mismo título, ni la una ni la otra pude terminar, y eso que el protagonista era Benoît Magimel, es que me resulta muy estomagante el Houellebecq: pero la canción, ah, para mí es una de las más bellas de estos últimos años-. .

Carla, il a fallu que tu reviennes..

LA POSSIBILITÉ D´UNE ÎLE / CARLA BRUNI

Ma vie, ma vie, ma très ancienne
Mon premier voeu mal refermé
Mon premier amour infirmé,
Il a fallu que tu reviennes

Il a fallu que je connaisse
Ce que la vie a de meilleur,
Quand deux corps jouent de leur bonheur
Et sans fin s'unissent et renaissent

Entrée en dépendance entière,
Je sais le tremblement de l'être
L'hésitation à disparaître,
Le soleil qui frappe en lisière

Et l'amour où tout est facile,
Où tout est donné dans l'instant;
Il existe au milieu du temps
La possibilité d'une île

(La letra es muy bonita, pues se refiere a la posibilidad de recuperar la memoria de toda la vida en una especie de disco duro, que se le instalaría a alguien al nacer, consiguiéndose así el sueño de volver a vivir... así, el ma vie, ma vie ma très ancienne del poema no se refiere a un amor; bueno, sí, pero al amor que podemos tener a nuestra propia memoria y experiencias... y es a la propia vida a quien se dedica ese deseo imperioso de regreso: il a fallu que tu reviennes..).

(Foto Carla Bruni de Clause Gassian)